Organization

Conductor

Carlo Montanaro

Ivan Repušić

Stage director

Filippo Sanjust

Set designer

Costume designer

Chorus master

Thomas Richter

Singer

Baritone

Andrzej Filończyk

Lord Henry Ashton

Deutsche Oper Berlin

Soprano

Aigul Khismatullina

Lucy

Adela Zaharia

Tenor

Ioan Hotea

Sir Edgar of Ravenswood

Matthew Newlin

Lord Arthur Bucklaw

Bass

Gerard Farreras

Raymond Bidebent

Byung Gil Kim

Mezzo-soprano

Irene Roberts

Alice

Karis Tucker

Jörg Schörner

Norman

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Choir of the Deutsche Oper Berlin

Michael Bachtadze

Ya-Chung Huang

Roman Burdenko

Andrei Danilov

Hila Fahima Ruschin

italiera

Lucia di Lammermoor -  (Lucia of Lammermoor)

Berlin

Germany

Foyer

Lucia di Lammermoor Donizetti

Public

Private

Lucia of Lammermoor

Gregorio Chávez Coutiño

alemana

ingelesa

Approved

Enrico will seine Schwester Lucia mit dem mächtigen Lord Arturo Bucklaw verheiraten, um seine Existenz zu retten. Lucia hat dagegen Edgardo Ravenswood ewige Treue geschworen, dem Todfeind Enricos, der alte Rechte auf dessen Besitz geltend macht. Mit einem gefälschten Brief, der Edgardo der Untreue bezichtigt, und indem er Lucia verantwortlich macht für den Untergang der Familie, gelingt es Enrico, Lucia zur Heirat mit Lord Bucklaw zu bewegen. Edgardo erscheint auf der Hochzeit und verflucht Lucia. Sie tötet ihren Mann. Edgardo fordert Enrico zum Duell. Lucia wird von Wahnsinn befallen, der zum Tod führt. Edgardo ersticht sich, als er die Totenglocke hört.

Donizettis wohl berühmteste tragische Oper geht auf Sir Walter Scotts populären Roman von 1819 zurück: The Bride of Lammermoor. Salvatore Cammarano ist in seinem Libretto einen radikalen Weg gegangen, indem er nicht nur die politischen Voraussetzungen des Konflikts zwischen den Ashtons und Ravenswoods vernachlässigte und die gesamte Vorgeschichte in einige Andeutungen in den Dialogen verbannte, sondern auch das komplexe Beziehungsgeflecht des Romans reduzierte auf die Konflikte zwischen Enrico Ashton, seiner Schwester Lucia und deren Geliebten Edgardo.

Regisseur und Ausstatter Filippo Sanjusts Inszenierung ist in der Entstehungszeit des Werkes (1835) angesiedelt. Ein Zwischenvorhang mit aufgemaltem wallendem königsblauem Vorhang und einem in geisterhaft flatterndem Gewand irrenden Mädchen suggeriert den romantischen Theaterraum. Die Bühnenbilder erinnern an Reprintausgaben alter Bücher. Die schwarzen Gewänder, roten Schärpen, weißen Kragen, Federbüsche und Stulpen der schottischen Mannen bilden dazu einen farbenprächtigen Kontrast – und einen angemessenen Rahmen für eines der Hauptwerke des italienischen Belcanto.

Es war das Verdienst der Maria Callas, die auch in Italien vernachlässigten Werke Donizettis zu neuem Leben erweckt zu haben. Von Schallplattenaufnahmen kennt man den nahezu vibratolosen innigen Gefühlston der Callas, der, wie für viele Rollen des hochdramatischen Koloraturfachs, auch Maßstäbe gesetzt hat für die Interpretation der Lucia.

Von extremen Leidenschaften wird das Handeln der Protagonisten bestimmt: einerseits vom Hass Enricos auf Edgardo (Cavatine „Cruda … funesta smania“, 1. Akt) und auf Lucia, die sich seinen Plänen entgegenstellt, und andererseits von der Liebe Lucias zu Edgardo (Cavatine „Regna nel silenzio“, 1. Akt). Dass diese Liebe zugleich Lucias Untergang bedeutet, kommt in Donizettis Musik meisterlich zum Ausdruck: die Koloraturen, die im 1. Akt ihr Überwältigtsein von der Liebe beschreiben, werden in ihrer Wahnsinnsarie auf dem dramatischen Höhepunkt der Oper zu Zeichen ihrer geistigen Verwirrung.

Ein zweiter Moment von äußerster emotionaler Dramatik ist das Sextett „Chi mi frena in tal momento“ im 2. Akt. Über dieses Sextett schrieb Giacomo Puccini: „In einer Beziehung übertreffen wir Italiener die deutschen Komponisten, nämlich in der Fähigkeit, unendliche Traurigkeit in der Dur-Tonart auszudrücken. Edgardo und Lucia sind tief verzweifelt – so sehr, dass Lucia schließlich dem Wahnsinn verfällt und Edgardo Selbstmord begeht; und was finden wir in der Singstimme? Zuckerpflaumen! Süßen Honig! – obwohl Lucia singt: „Ich bin von Himmel und Erde verraten! Weinen möchte ich, doch Tränen sind mir versagt. Verzweiflung verzehrt mein Herz.“ Dieses Sextett wird mit Recht als die berühmteste Opernensemble-Weise, die je geschrieben wurde, angesehen. Es ist ein Meisterwerk der Polyphonie …“

français

Enrico wants his sister Lucia to marry the powerful Lord Arturo Bucklaw to save his existence. Lucia, on the other hand, has sworn eternal loyalty to Edgardo Ravenswood, Enrico's mortal enemy, who asserts old rights to his property. With a forged letter accusing Edgardo of infidelity and blaming Lucia for the downfall of the family, Enrico succeeds in persuading Lucia to marry Lord Bucklaw. Edgardo appears at the wedding and curses Lucia. She kills her husband. Edgardo challenges Enrico to a duel. Lucia falls into madness that leads to death. Edgardo stabs himself when he hears the death knell.

Arguably Donizetti's most famous tragic opera is based on Sir Walter Scott's popular 1819 novel, The Bride of Lammermoor. Salvatore Cammarano has taken a radical path in his libretto, not only by neglecting the political premises of the conflict between the Ashtons and Ravenswoods and banishing the entire prehistory to a few hints in the dialogues, but also by reducing the complex web of relationships in the novel to the conflicts between them Enrico Ashton, his sister Lucia and her lover Edgardo.

Director and set designer Filippo Sanjust set the production at the time the work was written (1835). An intermediate curtain with a painted royal blue curtain and a girl wandering in ghostly fluttering robes suggests the romantic theater space. The stage sets are reminiscent of reprints of old books. The black robes, red sashes, white collars, plumes and cuffs of the Scottish men form a colorful contrast to this - and an appropriate setting for one of the main works of Italian bel canto.

It was thanks to Maria Callas that she brought Donizetti's works, which had also been neglected in Italy, to new life. Callas' almost vibrato-free, intimate emotional tone is known from recordings, which, as for many roles in the highly dramatic coloratura genre, also set standards for the interpretation of Lucia.

The actions of the protagonists are determined by extreme passions: on the one hand by Enrico's hatred of Edgardo (Cavatine "Cruda ... funesta smania", Act 1) and on Lucia, who opposes his plans, and on the other hand by Lucia's love for Edgardo (Cavatine " Regna nel silenzio”, Act I). The fact that this love also means Lucia's downfall is masterfully expressed in Donizetti's music: the coloraturas, which describe her being overwhelmed by love in the first act, become signs of her mental confusion in her madness aria at the dramatic climax of the opera.

A second moment of extreme emotional drama is the sextet “Chi mi frena in tal momento” in Act 2. Giacomo Puccini wrote about this sextet: “We Italians surpass the German composers in one respect, namely in our ability to express infinite sadness in the to express the major key. Edgardo and Lucia are in deep despair - so much so that Lucia eventually goes insane and Edgardo commits suicide; and what do we find in the singing voice? sugar plums! Sweet honey! – although Lucia sings: “I am betrayed by heaven and earth! I want to cry, but tears are forbidden to me. Despair consumes my heart.” This sextet is rightly regarded as the most famous operatic ensemble melody ever written. It is a masterpiece of polyphony..."

English

Lucia of Lammermoor by Donizetti, Noiztik (2023/2024), Zuzendaria Filippo Sanjust,, Zuzendaria Carlo Montanaro, Ivan Repušić, Deutsche Oper Berlin, Berlin, Germany

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