Name: Madama Butterfly
Start: 2010-12-09T00:00:00.000Z
End: 2010-12-09T00:00:00.000Z
Location: Astrakhan Opera and Ballet Theatre

Organization

Soprano

Elena Razguļajeva

Cio-Cio-San

Mezzo-soprano

Natalya Vorobyeva

Suzuki

Elena Malysheva

Kate Pinkerton

Ruslan Sigbatulin

Alexander Malyshko

Tenor

Ivan Mikhailov

Goro

Prince Yamadori

Mikhail Kukharev

Bass

Alexey Frolov

Uncle Bonze

Dmitry Kondratiev

The imperial commissioner

Alexey Martirosyan

Uncle Yakusidé

Elena Trofimenko

Cio-Cio San's mother

Oksana Voronina

The cousin

Singer

A servant

Astrakhan Opera and Ballet Theatre

Others

the theatre Symphony orchestra, the theatre choir and ballet artists.

italiera

Madama Butterfly -  (Madame Butterfly)

Astrakhan

Russia

Madama Butterfly Puccini

Public

Madame Butterfly

Approved

On November 12, teachers and more than 100 students of the Department of Information Technology and Design visited the Astrakhan State Opera and Ballet Theater, where they performed the opera Madama Butterfly.

Many were in the theater for the first time. Initially, everyone was struck by its external and internal beauty of the theater building, which was conceived by the authors as a multifunctional cultural and entertainment complex, designed to expand the possibilities of preserving and developing centuries-old Russian theatrical, musical and artistic traditions.

Opera by the famous Italian composer G. Puccini (1858-1924) "Madama Butterfly" was staged at the Astrakhan State Opera and Ballet Theater in December 2010. In November 2011, this performance was included in the list of nominees for the 18th Festival and the Golden Mask National Prize.

Giacomo Puccini imagined the ideal plot for his opera this way: "Poetry, poetry, the pangs of love, a tense drama, almost unbelievable, a swift finale." As a rule, already one plot of "Madama Butterfly", sung by the brilliant music of Puccini, is enough for a sympathetic - at least - reaction of the public. Those present at the performance observed the unity in which music gives a sense of color, mise-en-scene - a sense of melody, and scenery - a gesture.

Japanese culture, becoming an object of interpretation in European art, is often presented as extremely regulated, rigidly defined. In the performance of the Astrakhan Theater, these properties are accentuated in the embodiment of the outside world that renounced Butterfly: a symbolic reflection of the conflict of a special heroine and the traditions she violates is read in an irreconcilable combination of hieroglyphs and colors on the screens. The conflict between the world of Butterfly and the world of hieroglyphs is shown in the production even more actively than the opposition of the West and the East, although it is presented very clearly. All the energy of color is given to Butterfly: the image of Pinkerton is like a white page on which neither a stroke nor paint has appeared. How brightly, vividly, dramatically, the colors of the Butterfly kimono flash against the background of an indifferently white tunic!

Elena Razgulyaeva, the performer of the title role, skillfully uses the complex palette of theatrical means of expression that the directors have created for Butterfly. The plasticity of the heroine reflects all the intonational, timbre, dynamic richness of the vocal part. Her gestures freeze on the "piano", the line of movement is consonant with the pattern of the melody. Butterfly is the center of the Garden of Eden: colorful screen-fans are the wings of a butterfly; a huge circle in the back of the stage is the sun, towards which she aspires. The image of the sun, generously giving life - and mercilessly destroying it, becomes one of the heroes of the play. In its light, Butterfly appears before Pinkerton; peering into the fading sunset, she waits for the return of the "Yankee wanderer". In the finale, the flaming circle turns into the prow of a monster ship. But how can the fragile Madame Butterfly disappear forever? ..

Death is not omnipotent, although it is always present in the stage space: the shadow theater recalls the ritual suicide of Butterfly's father. The departure of the heroine herself is presented as three phenomena of death. The first phenomenon: a meeting with Kat Pinkerton - both women find themselves in the same frivolous dresses donated by the hero. At this moment, Butterfly's hope dies. The second phenomenon: hara-kiri - Butterfly leaves the earth. The third phenomenon: the ship - it must kill the love of Butterfly. But it turns out to be much more than a floating bulk.

Butterfly was seen and heard by the creators of the performance as the embodiment of the naturalness and mystery of the very nature of Japan. This makes from the very first appearance of the heroine to anticipate her doom: nature is perfect, man is vulnerable.

The production of the Astrakhan Theater makes one believe in the continuation of the story of Cio-Cio-san, which was invented already in the 21st century by Masahiko Shimada in the book “The Master of the Comet”: “Cio-Cio-san in her last days could not even dream that her love be passed on to distant descendants and affect them. Love distorts joys and sorrows, destroys the rational, even endangers life, but it does not end, it does not die, it still lives in one of us today. Even if loved ones have died and been forgotten, their unfulfilled desires are resurrected in the future.”

The performances of the Astrakhan State Opera and Ballet Theater enable the audience to feel like an integral and worthy part of the world cultural heritage in the field of theatrical art and music.

English

12 ноября преподаватели и более 100 студентов отделения информационных технологий и дизайна посетили Астраханский государственный театр оперы и балета, где давали оперу «Мадам Баттерфляй».

Многие были в театре впервые. Первоначально всех поразило своей внешней и внутренней красотой здание театра, которое задумывалось авторами, как многофункциональный культурно-зрелищный комплекс, призванный служить расширению возможностей сохранения и развития многовековых российских театральных, музыкальных и художественных традиций.

Опера известного итальянского композитора Дж.Пуччини (1858-1924) «Мадам Баттерфляй» была поставлена в Астраханском государственном театре оперы и балета в декабре 2010 года. В ноябре 2011 года этот спектакль был включён в список номинантов 18-ого Фестиваля и Национальной Премии «Золотая Маска».

Джакомо Пуччини так представлял идеальный сюжет для своей оперы: «Поэзия, поэзия, муки любви, драма напряжённая, почти невероятная, стремительный финал». Как правило, уже одного сюжета «Мадам Баттерфляй», пропетого гениальной музыкой Пуччини, достаточно для сочувственной – как минимум – реакции публики. Присутствующие на спектакле наблюдали единство, в котором музыка даёт ощущение цвета, мизансцена – ощущение мелодии, а декорация – жеста.

Японская культура, становясь объектом интерпретации в европейском искусстве, чаще преподносится как предельно регламентированная, жёстко очерченная. В спектакле Астраханского театра эти свойства акцентированы в воплощении того внешнего мира, который отрёкся от Баттерфляй: символическое отражении конфликта особенной героини и нарушаемых ею традиций прочитывается в непримиримом сочетании иероглифов и цветов на ширмах. Конфликт мира Баттерфляй и мира иероглифов показан в постановке даже активнее, чем противопоставление Запада и Востока, хотя оно представлено очень рельефно. Вся энергия цвета отдана Баттерфляй: образ Пинкертона – как белая страница, на которой так и не появилось ни штриха, ни краски. Как ярко, живо, драматично вспыхивают цвета кимоно Баттерфляй на фоне равнодушно-белого кителя!

Исполнительница заглавной партии Елена Разгуляева мастерски пользуется той сложной палитрой средств театральной выразительности, которую постановщики создали для Баттерфляй. Пластика героини отражает всё интонационное, тембровое, динамическое богатство вокальной партии. Её жесты замирают на «пиано», линия движения созвучна рисунку мелодии. Баттерфляй – центр райского сада: пёстрые ширмы-веера – это крылья бабочки; огромный круг в глубине сцены – солнце, к которому она стремится. Образ солнца, щедро дарящего жизнь, - и безжалостно её уничтожающего, становится одним из героев спектакля. В его свете Баттерфляй появляется перед Пинкертоном; всматриваясь в гаснущий закат, она ждёт возвращения «скитальца янки». В финале пылающий круг превращается в нос корабля-монстра. Но разве может навсегда исчезнуть хрупкая Мадам Бабочка?..

Смерть не всесильна, хотя она всё время присутствует в сценическом пространстве: театр теней напоминает о ритуальном самоубийстве отца Баттерфляй. Уход самой героини представлен как три явления смерти. Явление первое: встреча с Кэт Пинкертон – обе женщины оказываются в одинаковых легкомысленных платьях, подаренных героем. В этот момент погибает надежда Баттерфляй. Явление второе: харакири – Бабочка покидает землю. Явление третье: корабль – он должен убить любовь Баттерфляй. Но она оказывается куда больше плывущей громады.

Баттерфляй увидена и услышана создателями спектакля как воплощение естественности и загадочности самой природы Японии. Это и заставляет с первого же появления героини предчувствовать её обречённость: природа совершенна, человек уязвим.

Постановка Астраханского театра заставляет поверить в то продолжение истории Чио-Чио-сан, которое придумал уже в ХХI веке Масахико Симада в книге «Хозяин кометы»: «Чио-Чио-сан в последние свои дни не могла и мечтать о том, что её любовь передастся далеким потомкам и повлияет на них. Любовь искажает радости и печали, разрушает рациональное, даже подвергает жизнь опасности, но она не заканчивается, не погибает, она и сегодня живет в ком-то из нас. Даже если возлюбленные умерли и о них забыли, их неисполненные желания воскресают в будущем».

Спектакли Астраханского государственного театра оперы и балета дают возможность зрителям почувствовать себя неотъемлемой и достойной частью всемирного культурного наследия в области театрального искусства и музыки.

русский

Madame Butterfly by Puccini, Noiztik (2010/2010), Astrakhan Opera and Ballet Theatre, Astrakhan, Russia

Emanaldia kredituak (Antzezleku eta Ekipa )

Aktoreak

Taldea

Programa, buruz eta sinopsia

Argazkiak

Irakurketa gehiago

Emanaldiaren datak eta lekuak

Lekuak