Organization

Conductor

Tugan Sokhiev

Stage director

Evgeny Pisarev

Set designer

Zinovy Margolin

Costume designer

Olga Shaishmelashvili

Lighting designer

Damir Ismagilov

Chorus master

Valery Borisov

Choreographer

Irina Kashuba

Alexey Vereshchagin

Singer

Baritone

Gevorg Hakobyan

Mazepa

Bass

Stanislav Trofimov

Kochubey

Mezzo-soprano

Ksenia Dudnikova

Lyubov

Soprano

Anna Shapovalova

Maria

Tenor

Oleg Dolgov

Andrei

Nikolay Kazansky

Orlik

Ilya Selivanov

Iskra

Maxim Paster

A drunken Cossack

Alexander Krasnov

Denis Makarov

Elena Manistina

Dinara Alieva

Sergei Skorokhodov

Valery Gilmanov

Roman Muravitsky

Ivan Maksimeyko

Bolshoi Theatre

俄文

Mazeppa -  (Mazepa)

Moscow

Russia

Historic Stage

Public

Approved

The world premiere of the opera Mazeppa by Pyotr Tchaikovsky took place at the Bolshoi Theater on February 3, 1884. The production was brilliant both in its stage design and in the composition of the performers. According to the composer's brother Modest Tchaikovsky, "never before has a new Russian opera in Moscow been furnished more carefully in terms of consistency of style and finishing of details." Among the soloists, Emilia Pavlovskaya (Maria) and Bogomir Korsov (Mazepa) had particular success.

Subsequently, this opera regularly appeared in the repertoire of the Bolshoi Theater: over the course of almost a century and a half, it went through seven productions and revivals. It is natural that at present the performance is being staged on the Historical Stage: the opera was written for big voices and is incredibly difficult for the singers (their parts are quite comparable to those of Wagner). Legendary artists performed in the title part: Panteleimon Nortsov, Alexei Ivanov, Pavel Lisitsian, Yuri Mazurok, as Maria — Ksenia Derzhinskaya, Tamara Milashkina, Nina Rautio, Kochubeya — Ivan Petrov, Arthur Eisen, Evgeny Nesterenko, Lyubov — Nadezhda Obukhova, Vera Davydova , Irina Arkhipova, Andrey - Georgy Nelepp and Vladimir Atlantov ...

The libretto based on Pushkin's "Poltava", written by the poet and critic Viktor Burenin, was originally intended for Karl Davydov. But Davydov, in the end, abandoned his plan and in 1881 handed over the text to Tchaikovsky. The composer changed the libretto so significantly that he can at least be considered a full-fledged co-author. (The authoritative researcher of Tchaikovsky’s work, Polina Vaidman, believed that “all the documents of the creative archive that recorded the composer’s work on Mazepa testify that the text of the libretto was written by him independently”).

Pushkin's poem inspired the composer to create a musical canvas about the death of the family of the powerful nobleman Vasily Kochubey. His execution at the end of the second act becomes the grand climax of the opera. The same tragic outcome awaits all the heroes without exception. Their life to a gloomy finale collapses irrevocably.

Tchaikovsky was at first embarrassed by both the "too gloomy coloring of the entire libretto" and the obligatory writing of an epic canvas with real historical persons and events - Peter the Great, Charles XII, a picture of the Battle of Poltava. As a result, scenes with the participation of crowned persons were excluded from the opera, and the Battle of Poltava became significant, but performed in purely orchestral colors and, in fact, an inserted battle episode that separates the finale from all previous development. At the same time, other changes and additions were made: the tragic scene of the execution was preceded by a dashing song of a drunken Cossack (one of the prototypes of the future song of the Dirty Little Man in the opera Lady Macbeth of the Mtsensk District by Dmitry Shostakovich), and at the end of the opera, the lullaby of the distraught Maria sounds touchingly and at the same time scary over the body the Cossack Andrey, who is in love with her.

The sound atmosphere is born from a combination of intonations of soft South Slavic speech, which is heard surrounded by luxurious cherry orchards and quiet rivers, and a bloody tragedy playing out against this background. Having started the composition, the composer re-emphasized it towards the lyrics. The first to be written was the great love duet of Mazepa and Maria from the second act. The arias of Maria, Andrey and Mazepa became lyrical climaxes (his famous monologue "Oh Maria" was written after the end of work on the opera at the request of Bogomir Korsov). As a result, the conflict scenes turned out to be shaded by love and landscape lyrics, and the hetman's insidious temper was softened by passionate music, warmed by tenderness for Mary.

Tchaikovsky admitted that not a single great work was given to him as hard as this opera. Indeed, in his work on it at first there was less enthusiasm, less spontaneous and intuitive than in the case of "Eugene Onegin" and "The Queen of Spades". However, this circumstance also had positive “consequences”: as a result, a real masterpiece appeared that ideally corresponded to the “matrix” of a romantic opera. The plot of "Poltava" gave the composer material for large conflict duet scenes (comparable to Verdi's Aida), a classic love triangle (Maria, Andrei, Mazepa), large-scale choral episodes, and finally, for a stunning finale - the scene of madness and the enlightened departure of the main character ( remember Lucia di Lammermoor by Donizetti or the future The Tsar's Bride by Rimsky-Korsakov).

After a successful concert performance in March 2020, the opera once again returned to the Historical Stage. This production was carried out at that time by the chief conductor of the theater, maestro Tugan Sokhiev, director Yevgeny Pisarev and stage designer Zinovy ​​Margolin. Fully preserving the plot outline, the authors of the performance gradually change the historical background of events: “The production is like a journey through time: first it is 1709, then the First World War and the Civil War, the Second World War and the events of today” (Evgeny Pisarev). Thus, in the story told by Pushkin and after him by Tchaikovsky, the long-standing and painfully relevant for our days perception of Ukraine as a “territory of anxiety” is “highlighted”. The chain of tragic events is crowned by a Christianly forgiving finale...

English

Мировая премьера оперы «Мазепа» Петра Чайковского состоялась в Большом театре 3 февраля 1884 года. Постановка была блестящей как по своему сценическому оформлению, так и по составу исполнителей. По словам брата композитора Модеста Чайковского, «никогда ещё новая русская опера в Москве не была обставлена более тщательно в смысле выдержанности стиля и отделки подробностей». Среди солистов особенный успех имели Эмилия Павловская (Мария) и Богомир Корсов (Мазепа).

Впоследствии эта опера регулярно появлялась в репертуаре Большого театра: на протяжении почти полутора столетий она пережила семь постановок и возобновлений. Закономерно, что в настоящее время спектакль идёт именно на Исторической сцене: опера написана в расчёте на большие голоса и невероятно сложна для певцов (их партии вполне сопоставимы с вагнеровскими). В заглавной партии выступали легендарные артисты: Пантелеймон Норцов, Алексей Иванов, Павел Лисициан, Юрий Мазурок, в партии Марии — Ксения Держинская, Тамара Милашкина, Нина Раутио, Кочубея — Иван Петров, Артур Эйзен, Евгений Нестеренко, Любови — Надежда Обухова, Вера Давыдова, Ирина Архипова, Андрея — Георгий Нэлепп и Владимир Атлантов...

Либретто по пушкинской «Полтаве», написанное поэтом и критиком Виктором Бурениным, первоначально предназначалось для Карла Давыдова. Но Давыдов, в конце концов, от своего замысла отказался и в 1881 году передал текст Чайковскому. Композитор так существенно изменил либретто, что его как минимум можно считать полноправным соавтором. (Авторитетный исследователь творчества Чайковского Полина Вайдман считала, что «все документы творческого архива, зафиксировавшие работу композитора над “Мазепой”, свидетельствуют о том, что текст либретто написан им самостоятельно»).

Поэма Пушкина вдохновила композитора на создание музыкального полотна о гибели семьи могущественного вельможи Василия Кочубея. Его казнь в окончании второго действия становится масштабной кульминацией оперы. Такой же трагический исход ждёт всех без исключения героев. Их жизнь к мрачному финалу рушится безвозвратно.

Чайковский поначалу был смущён как «слишком мрачной окраской всего либретто», так и обязывающим к написанию эпического полотна сюжетом с реальными историческими лицами и событиями — Петром Великим, Карлом XII, картиной Полтавской битвы. В итоге из оперы оказались исключены сцены с участием коронованных особ, а «Полтавская битва» стала значимым, но выполненным сугубо оркестровыми красками и по сути вставным батальным эпизодом, отделяющим финал от всего предыдущего развития. Одновременно были сделаны другие изменения и дополнения: трагической сцене казни предпослана лихая песня пьяного казака (один из прообразов будущей песни Задрипанного мужичонки в опере «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича), а в завершении оперы трогательно и одновременно страшно звучит колыбельная обезумевшей Марии над телом влюблённого в неё казака Андрея.

Звуковая атмосфера рождается из сочетания интонаций мягкой южнославянской речи, раздающейся в окружении роскошных черешневых садов и тихих рек, и разыгрывающейся на этом фоне кровавой трагедии. Начав сочинение, композитор переакцентировал его в сторону лирики. Первым был написан большой любовный дуэт Мазепы и Марии из второго акта. Лирическими кульминациями стали арии Марии, Андрея и Мазепы (его знаменитый монолог «О, Мария» был написан уже после окончания работы над оперой по просьбе Богомира Корсова). В итоге конфликтные сцены оказались оттенены любовной и пейзажной лирикой, а коварный нрав гетмана смягчён страстной, согретой нежностью к Марии музыкой.

Чайковский признавался, что ни одно большое сочинение на давалось ему так трудно, как эта опера. Действительно, в его работе над ней поначалу было меньше увлечения, меньше стихийного и интуитивного, чем в случае «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы». Однако это обстоятельство имело и положительные «последствия»: в результате, появился настоящий шедевр, идеально соответствовавший «матрице» романтической оперы. Сюжет «Полтавы» дал композитору материал для больших конфликтных дуэтных сцен (сравнимых с «Аидой» Верди), классического любовного треугольника (Мария, Андрей, Мазепа), масштабных хоровых эпизодов, наконец, для потрясающего финала — сцене сумасшествия и просветлённого ухода главной героини (вспомним «Лючию ди Ламмермур» Доницетти или будущую «Царскую невесту» Римского-Корсакова).

После концертных исполнений, с успехом прошедших в марте 2020 года, опера в очередной раз вернулась на Историческую сцену. Эта постановка была осуществлена на тот момент главным дирижёром театра маэстро Туганом Сохиевым, режиссёром Евгением Писаревым и сценографом Зиновием Марголиным. Полностью сохраняя сюжетную канву, авторы спектакля постепенно меняют исторический фон событий: «Постановка — как путешествие во времени: сначала это 1709 год, затем Первая мировая и Гражданская войны, Вторая мировая война и события сегодняшнего дня» (Евгений Писарев). Тем самым в рассказанной Пушкиным и вслед за ним Чайковским истории «высвечивается» давнее и до боли актуальное для наших дней восприятие Украины как «территории тревоги». Цепь трагических событий венчает по-христиански всепрощающий финал…

русский

Mazepa by Tchaikovsky, P. I., 从 (2023/2023), 導演是 Evgeny Pisarev,, 导体 Tugan Sokhiev, Alexey Vereshchagin, Bolshoi Theatre, Moscow, Russia

績效積分 (演職人員 )

投擲

全體人員

節目、關於及概要

相片

進一步閱讀

演出日期及地點

场馆