Name: Night and Day
Start: 2023-04-01T00:00:00.000Z
End: 2023-04-01T00:00:00.000Z
Location: Opera House (Theatre Hall)

Organization

Admin

March Music Days

Instrumentista

Maria Martinova

Piano

Pianista

Night and Day

Ruse

Bulgária

Opera House (Theatre Hall)

Night and Day: Images, L. 110, L. 111, L. 87 Debussy (+3 More)

Public

Imagens

Gaspard da noite (Três poemas para piano de Aloysius Bertrand)

A valsa, Poema coreográfico para orquestra

Nuit et Jour

Approved

С програмата от новия си солов албум Nuit et Jour (Нощ и Ден), пианистката Мария Мартинова ще поведе публиката на едно загадъчно и енигматично пътешествие през дебрите и дълбините на човешката душа. В тази програма Музиката ще провокира съзнанието, отвеждайки го до царството на една неизказана и неизразима реалност. Емблематични творби на Дебюси, Равел и съвременния швейцарски ком- позитор Грегорио Занон, чрез техните тайнствени образи, ще докоснат мистериозните взаимоотношения, свързващи природата и въображението. Нощ и Ден е едно завръщане към вътрешния ни храм, който понякога изоставяме, и в който изпитваме нуждата да влезем отново. 

„Музиката, репертоарът, с който работя в даден момент, е посредникът, чрез който мога да споделя това, което се случва в душата ми. Реших, че отправната точка за тази про- грама ще бъде Нощният Гаспар. Предизвикателство, което исках да си дам като пианист. И това е единственият елемент, чисто инструментално, който мотивира избора на репер- тоара. С Нощният Гаспар аз щях да погледна демона в себе си. А кой е този демон? И така започнах да изграждам програ- мата. Кои бяха пиесите, които автентично кореспондираха на това, което усещах в себе си, на атмосферата, която исках да пресъздам? Исках да разкажа историята на феникса, който се завръща към живота, който полита отново. Този албум симво- лизира точно това. Програмата докосва усещането за самота, безвремие. Това, което усещаме, когато сме в тъмнината на душата си. Копнежа, който изпитваме към живота. Тази про- грама разказва за пътя, който извървяваме от сянката към вътрешния си храм, към светлината. Ето така избрах репер- тоара, следвайки единствено вътрешните се осезания.

Когато разбра, че имам идеята да записвам, швейцарският композитор Грегорио Занон ми предложи творбата си Нощ и Ден. Първоначално изразих колебание, но в момента, в който я пресвирих, за мен беше ясно, че тя ще бъде част от албума. Тя подчертаваше водещата линия в програмата: пътят от тъмнината към блясъка на светлината. От нощта на демоните и виденията към експлозията на деня. Да, това е музика, която изисква и заслужава да ѝ се отдели внимание. Колкото по-дълбоко влизам в тази пиеса, толкова повече се удивявам от това как всяка една нота е на мястото си. За мен тя е медитация и транс в едно.

Всяка от пиесите, които са в програмата, е символ.

Валсът на Равел е финалната точка на това вътрешно пили- гримство. Той е символ на разрухата на вътрешните окови, на взрива на егото, на полета. В тази пиеса също има и скрита ирония. Тя е и финалният танц на демоните.“

Албумът е записан в Париж. Представен е по BBC 3 с участието на пианистката, която свири в ефир, и отразен от германската обществена телевизия ZDF.

В много реномирани европейски специализирани издания за музика Нощ и ден е отбелязан като стойностно културно събитие: Прекрасен и чувствително подбран рецитал, чиято основна тема са светлината и мракът. Вода, фантастични сънища и видения обитават света, който Мария Мартинова сътворява от музиката на Дебюси, Равел и съвременния швейцарски композитор Гре- горио Занон. Пианизмът на Мартинова е ту ослепителен, ту нежен и драматичен, докато тя интерпретира яркия звуков свят на тези композитори.

Хореографската поема Валс е замислена още през 1906, частично е нахвърлена в началото на войната и завършена през зимата на 1919–1920. В първия си вариант поемата е написана за концертно изпълнение на две пиана. Първо- началният замисъл е свързан с Виена в епохата на втората половина на 19. век. Замислих този „Валс“ като апотеоз на виенския валс, който в моите представи се смесва с усещането за фантастичното и фаталното кръжене. Освен валсовете на Йохан Щраус тук се мяркат и теми в стила на валсовете на Щуберт, Шуман, Шопен, Шабрие... както и на самия Равел. За мащаба на фаталното кръжене е важен и отзвукът на Мефисто валс. Равел нарича твор- бата си Хореографска поема. Главно действащо лице в нея е валсовият калейдоскоп, който кръжи във формата на рондо с три преливащи един в друг дяла – интродукция като сво- ебразна покана за валс, верига от валсове и заключителна кода. От всички многобройни опити да се изтълкува Валс като че ли най-верен е този на Е. Вийериоз, който вижда в него обобщен израз на танц върху вулкан. За първи път Валс прозвучава през 1920 в Париж, в изпълнение на оркестър Ламурьо под диригентството на Камил Шевиляр. През 1929 Валс получава своето сценично въплъщение в постанов- ката на Ида Рубинщайн в Парижката опера. Започват да се изпълняват и клавирни обработки за две и четири ръце.

Мартинова задвижи музиката на Дебюси в сърцето на една огнена и цветна чувственост. Нейната собст- вена транскрипция на La Valse блести ослепително…

Представянето на албума в рамките на 62. Междуна- роден фестивал Мартенски музикални дни е неговата бъл- гарска премиера.

български

Créditos do espetáculo (Elenco & Equipe )

Instrumentação