Name: Orfeo ed Euridice
Start: 2019-10-18T00:00:00.000Z
End: 2019-10-26T00:00:00.000Z
Location: Théâtre Royal de Liège

Admin

Organization

Singer

Countertenor

Varduhi Abrahamyan

Orfeo

Julie Robard-Gendre

Soprano

Mélissa Petit

Euridice

Julie Gebhart

Amor

Conductor

Guy Van Waas

Stage director

Aurélien Bory

Set designer

Pierre Dequivre

Costume designer

Manuela Agnesini

Lighting designer

Arno Veyrat

Chorus master

Pierre Iodice

Dramaturge

Taïcyr Fadel

Opéra Royal de Wallonie - Liège

Others

Choeur de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège

Orchestra

Royal Opera of Wallonia Orchestra

프랑스어

Orfeo ed Euridice -  (Orpheus and Eurydice)

Liège

Belgium

Théâtre Royal de Liège

Petit Théâtre

Orfeo ed Euridice Gluck

Public

Orpheus and Eurydice

Approved

The first work to mark the Gluckist reform, first in Italian in Vienna in 1762, then in French in Paris in 1774 with a high-counter voice, Orpheus and Eurydice is the symbol of classical art . We carry the pain of the double loss of a loved one. The first is a matter of destiny, but the second shows the weakness of man who did not trust the gods and lost himself.

Orpheus, who inherits his art from Apollo himself, offers us a sublime song. The superb and overwhelming arias follow one another with perfect balance and take us into the torment of the grieving soul. This excellence will find a dramatic resonance even in the romantic 19th century . Franz Liszt will write a symphonic poem on Orpheus and Hector Berlioz will adapt the myth set to music by Gluck for the Théâtre-Lyrique.

It is this version that we present on our stage in a superb co-production with several major European theatres. The opportunity to relive with all the passion that imposes an eternal and always current myth .

English

Premier ouvrage à marquer la réforme gluckiste, d’abord en italien à Vienne en 1762, puis en français à Paris en 1774 avec une voix de haute-contre, Orphée et Eurydice est le symbole de l’art classique. On y porte la douleur de la double perte de l’être cher. La première est affaire de destin, mais la seconde montre la faiblesse de l’homme qui n’a pas fait confiance aux dieux et s’est perdu lui-même.

Orphée, qui détient son art d’Apollon lui-même, nous offre un chant sublime. Les airs superbes et bouleversants s’enchaînent avec un équilibre parfait et nous emportent dans le tourment de l’âme en deuil. Cette excellence trouvera une résonance dramatique jusque dans le romantique XIXe siècle. Franz Liszt écrira un poème symphonique sur Orphée et Hector Berlioz adaptera pour le Théâtre-Lyrique le mythe mis en musique par Gluck.

C’est cette version que nous présentons sur notre scène dans une superbe coproduction avec plusieurs grands théâtres européens. L’occasion de revivre avec toute la passion qui s’impose un mythe éternel et toujours actuel.

français

성과 크레딧 (캐스트 & 크루 )

깁스

승무원

앙상블