Organization

Chanteur

Contre-ténor

Helena Rasker

Orphée

Soprano

Polina Pastirchak

Eurydice

Giulia Semenzato

Amour

Direction d'orchestre

René Jacobs

Freiburger Barockorchester

Gran Teatre del Liceu

Orchestra

Others

RIAS Chamber Choir

Orfeo ed Euridice -  (Orphée et Eurydice)

Madrid

Espagne

Teatro Real

Oviedo

Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe de Oviedo

Barcelone

Fribourg-en-Brisgau

Allemagne

Konzerthaus

Orfeo ed Euridice Gluck

Public

Orphée et Eurydice

Valide

Jacob's conducting style is a guarantee of something new and unique
This azione teatrale in three acts, based on Ovid's Metamorphoses, was first seen at the Burgtheater in Vienna in 1762. When Gluck produced this new version of the fable of Orpheus nearly a century and a half after Monteverdi, he was in effect committing himself to reforming the conventions of opera. He focussed on the forcefulness, cohesion and wealth of the plot to create a work which broke with past forms and added an amazing profusion of luminously beautiful ballets and choruses.  

But aside from the beauty of Gluck's opera, this Liceu performance has an added attraction: the chance to hear it interpreted by René Jacobs at the head of the Freiburg Baroque Orchestra, which has long been at the pinnacle of period instrument ensembles. 

Jacobs, one of the greatest countertenors of all time, laid down the guidelines for singing the role of Orpheus. Now he approaches the work as a conductor, concentrating on the drama and underscoring the dynamics and universality of the score. His conducting style is a guarantee of subtle shading and theatricality, elegance and attention to detail, with the aim of offering something new and unique. 

While the theme is taken from one of the most attractive of myths, the action concentrates on Orpheus and Eurydice as a couple and the arias demand consummate sensibility and virtuosity.  

Gluck's opera, which blends grace with poetry, depicts Orpheus as he faces a hazardous decision, for to embark on the daunting and painful descent into hell to recover the woman he loves is nothing less than a leap into the void. “Che farò senza Euridice?” (What will I do without Eurydice?)

English

Una direcció detallista amb la voluntat d’oferir quelcom nou
Acció teatral en tres actes, estrenada al Burgtheater de Viena l’any 1762 i basada en les Metamorfosis d’Ovidi. Quan Gluck va tornar a la faula d’Orfeu, més d’un segle i mig després de Monteverdi, d’alguna manera es va comprometre a revolucionar les convencions existents de l’òpera. Centrant-se en la potència, cohesió i riquesa de l’argument, va fer néixer una obra innovadora amb una increïble abundància de ballets i cors que irradien bellesa lluminosa alhora que revisen les formes del passat. 

A banda de la preciosa obra de Gluck, l’atractiu principal rau en l’oportunitat d’escoltar la versió que en farà René Jacobs, al capdavant de l’Orquestra Barroca de Freiburg, instal·lada de fa temps a l’Olimp de les formacions historicistes. 

Jacobs, que va ser un dels contratenors més importants de tots els temps i va fixar la versió de com cantar Orfeo, ara aborda el títol des de la vessant de director. El seu enfocament se centrarà a emfatitzar el drama tot subratllant les dinàmiques i la universalitat de la partitura. La seva direcció és la promesa de la riquesa en el matís, la teatralitat i l’elegància; una direcció detallista amb la voluntat d’oferir quelcom nou i únic. 

Tot i que el tema està extret d’un dels mites més bonics, la trama se centra molt en la parella d’Orfeo i Euridice, i el seguit d’àries demanen una sensibilitat i un virtuosisme consumats. 

Entre la gràcia i la poesia, Gluck ens situa a Orfeo en la cruïlla d’una decisió on haurà de prendre riscos i fer el salt al buit per iniciar una aventura impressionant que el durà a una dolorosa baixada als inferns per recuperar la seva estimada. “Che farò senza Euridice.”

català

Una dirección detallista con la voluntad de ofrecer algo nuevo
Acción teatral en tres actos, estrenada en el Burgtheater de Viena en 1762 y basada en la Metamorfosis de Ovidio. Cuando Gluck volvió a la fábula de Orfeo, más de un siglo y medio después de Monteverdi, de algún modo se comprometió a revolucionar las convenciones existentes de la ópera. Centrándose en la potencia, cohesión y riqueza del argumento, hizo nacer una obra innovadora con una increíble abundancia de ballets y coros que irradian belleza luminosa y, a la vez, revisan las formas del pasado. 

Aparte de la preciosa obra de Gluck, el atractivo principal radica en la oportunidad de escuchar la versión que hará René Jacobs al frente de la Orquesta Barroca de Friburgo, instalados desde hace tiempo en el Olimpo de las formaciones historicistas. 

Jacobs, que fue uno de los más importantes contratenores de todos los tiempos y fijó la versión de cómo cantar a Orfeo, ahora aborda el título desde la vertiente de director. Su enfoque se centrará en enfatizar el drama subrayando las dinámicas y la universalidad de la partitura. Su dirección es la promesa de la riqueza en el matiz, la teatralidad y la elegancia; c y único. 

Aunque el tema está sacado de uno de los mitos más bonitos, la trama se centra mucho en la pareja de Orfeo y Euridice, y una serie de arias piden una sensibilidad y un virtuosismo consumados.  

Entre la gracia y la poesía, Gluck nos sitúa a Orfeo en la encrucijada de una decisión en la que deberá tomar riesgos y dar el salto al vacío para iniciar una impresionante aventura que lo llevará a un doloroso descenso a los infiernos para recuperar a su amada. “Che farò senza Euridice.”

español

Orphée et Eurydice by Gluck, Du (2023/2023), Chef d'orchestre René Jacobs, Konzerthaus, Fribourg-en-Brisgau, Allemagne

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Ensemble

Coproducteur

Programme, À Propos & Synopsis

Photos

Lectures complémentaires

Dates et lieux de représentation

Salles