Name: Parsifal
Start: 2023-07-25T00:00:00.000Z
End: 2023-07-25T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Tony Palmer

Marina Mishuk

Set designer

Yevgeny Lysyk

Andrey Voitenko

Costume designer

Nadezhda Pavlova

Lighting designer

Vladimir Lukasevich

Chorus master

Konstantin Rylov

Irina Yatsemirskaya

Tenor

Mikhaïl Vekua

Parsifal

Soprano

Yulia Matochkina

Kundry

Bass

Yuri Vorobyov

Gurnemanz

Baritone

Yevgeny Nikitin

Amfortas

Bass-baritone

Vadim Kravets

Klingsor

Vladimir Feliauer

Titurel

Mariinsky Theatre

Γερμανικά

Saint Petersburg

Russia

Parsifal Wagner, Richard

Public

Ρωσικά

Αγγλικά

Approved

Parsifal is a grandiose mystery opera by Richard Wagner, his “last card”, the result of his creative, moral, religious and philosophical searches. It took the composer thirty-seven years (more than half his life) before the idea of ​​an opera based on the medieval poem by Wolfram von Eschenbach turned into a finished creation, offered to an admiring public in 1882 at the House of Solemn Performances - Wagner's own theater in Bayreuth. Parsifal is something more than an opera, than even Wagner's "musical drama": it is a "solemn stage mystery", a work on the verge of secular and religious art. From the very beginning, the opera was surrounded by an aura of mystery, fueled by a thirty-year ban on its performance anywhere except Bayreuth, in order to avoid profanation of its religious and mystical content. Task,
Parsifal is a story about how one person can save another and thereby be saved. How can a person move from a state of complete alienation and indifference to someone else's life and pain into a state of total empathy, when someone's pain is experienced as if it were his own and this is taken on by himself. How such compassion saves from the trap of selfishness and makes a wise man out of a simpleton.
"Parsifal" has always caused controversy - and that's why it is interesting today. Again and again spears break in discussions about the influence of Parsifal on German Nazism. Disputes about the pace at which it should sound do not subside, tables are drawn up for the duration of various interpretations, how large the choir should be, and how appropriate the depiction of church sacraments on stage. Wagnerians will always find something to talk about with anti-Wagnerians here. To this day, the appearance of "Parsifal" on any poster anywhere in the world is always an extraordinary event; only the best opera companies can do it. His music is not just a "mature" Wagnerian style with endless melody, orchestral power and harmonies, which, as Nietzsche said, can "bewitch the spinal cord." This is the new and last pinnacle of Wagner's creative path, when the leitmotifs do not pile up so much,
In Russia, Parsifal can only be seen and heard at the Mariinsky Theatre. It was staged here for the first time in 1997 with the participation of the English film director Tony Palmer, and in 2018, in an updated form, it was returned to the stage, replenishing the Mariinsky Wagneriana with one of the key creations of the great myth-creating composer. Christina Batyushina

English

«Парсифаль» – грандиозная опера-мистерия Рихарда Вагнера, его «последняя карта», итог его творческих, нравственных и религиозно-философских поисков. Тридцать семь лет (больше половины жизни) понадобилось композитору, прежде чем замысел оперы по средневековой поэме Вольфрама фон Эшенбаха превратился в законченное творение, предложенное восхищенной публике в 1882 году в Доме торжественных представлений – собственном театре Вагнера в Байройте. «Парсифаль» – нечто большее, чем опера, чем даже вагнеровская «музыкальная драма»: это «торжественная сценическая мистерия», произведение на грани светского и религиозного искусства. С самого начала оперу окружал ореол таинственности, подогреваемый тридцатилетним запретом на ее исполнение где бы то ни было, кроме Байройта, – во избежание профанации ее религиозно-мистического содержания. Задача, которую ставил себе Вагнер в «Парсифале», амбициозна даже для байройтского мастера: он стремился создать совершенное «произведение искусства будущего» по принципу синтеза, сливая воедино театр и храм, музыку и слово, мотивы христианские и буддистские, сюжеты из далекого Средневековья и актуальные проблемы человечества.
«Парсифаль» – история о том, как один человек может спасти другого и тем самым спастись. Как из состояния полного отчуждения и равнодушия к чужой жизни и чужой боли человек может перейти в состояние тотальной эмпатии, когда чья-то боль переживается словно своя и этим берется на себя. Как такая сострадательность спасает из ловушки эгоизма и делает из простеца мудреца.
«Парсифаль» всегда вызывал споры – и тем он интересен сегодня. Снова и снова ломаются копья в дискуссиях о влиянии «Парсифаля» на немецкий нацизм. Не утихают споры о том, в каких темпах он должен звучать, составляются таблицы продолжительности разных интерпретаций, насколько большим должен быть хор и насколько уместно изображение церковных таинств на сцене. Вагнерианцы здесь всегда найдут о чем поговорить с антивагнерианцами. По сей день появление «Парсифаля» на любой афише в любой точке мира – это всегда экстраординарное событие; он по силам только лучшим оперным труппам. Его музыка – не просто «зрелый» вагнеровский стиль с бесконечной мелодией, оркестровой мощью и гармониями, которые, как говорил Ницше, способны «завораживать спинной мозг». Это новая и последняя вершина творческого пути Вагнера, когда лейтмотивы не громоздятся так сильно, как в «Кольце нибелунга», когда яснее оркестровое письмо и певцы могут не конкурировать с оркестром, а наслаждаться взаимодействием с его инструментами.
В России «Парсифаля» можно увидеть и услышать только в Мариинском театре. Его поставили здесь впервые в 1997 году при участии английского кинорежиссера Тони Палмера и в 2018-м – в обновленном виде – вернули на сцену, пополнив мариинскую вагнериану одним из ключевых творений великого композитора-мифотворца. Христина Батюшина

русский

Πιστώσεις παράστασης (Πρωταγωνιστές & Συντελεστές )

Εκμαγείο

Πλήρωμα