Name: Ruslan i Lyudmila
Start: 2023-03-15T00:00:00.000Z
End: 2023-04-08T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky Theatre

Organization

Stage director

Lotfi Mansouri

Set designer

Thierry Bosquet

Lighting designer

Vladimir Lukasevich

Pianist

Irina Soboleva

Chorus master

Konstantin Rylov

Singer

Soprano

Aigul Khismatullina

Lyudmila

Bass

Aleksei Kulagin

Ruslan

Contralto

Zlata Bulycheva

Ratmir

Pavel Shmulevich

Farlaf

Tatiana Pavlovskaya

Gorislava

Tenor

Oleg Videman

Finn

Yevgeny Akimov

Bayan

Conductor

Vladislav Karklin

Ekaterina Savinkova

Gleb Peryazev

Mairam Sokolova

Nikolai Kamensky

Leonid Zakhozhaev

Oleg Wiedeman

Mikhail Petrenko

Gennady Bezzubenkov

Avgust Amonov

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Gurgen Petrosyan

Ρωσικά

Ruslan i Lyudmila -  (Ruslan and Lyudmila)

Saint Petersburg

Russia

Public

Private

Ruslan and Lyudmila

Αγγλικά

Approved

Ruslan i Lyudmila Glinka

Роскошным цветком, выросшим на русской музыкальной почве, назвал оперу «Руслан и Людмила» Владимир Одоевский. Партитура Глинки ломится от музыкальных яств, как столы на княжеском пиру в первом акте. Окрыленная пушкинским гением фантазия композитора творила одну чудесную мелодию за другой, создавала неслыханные аккорды, подсказывала оригинальные решения в оркестровке. Сполна компенсировав потери, неизбежно сопровождающие переработку литературного шедевра в оперное либретто, Глинка сочинил эпическую волшебную оперу-сказку о бесстрашном Руслане и его верной невесте Людмиле, об испытаниях и искушениях, о борьбе света и тьмы. Архитектура оперы монументальна: в крайних актах – многолюдные киевские сцены, между ними – музыкальный «роман-странствие», серия приключений трех претендентов на руку княжеской дочери: могучего русского богатыря, мечтательного хазарского князя и хвастливого варяжского витязя. Все герои выписаны Глинкой необычайно ярко, равно как и места, куда их приводит трудная дорога, будь то пещера кудесника Финна, усеянное костями поле битвы, дворец коварной Наины или волшебные сады Черномора. Глинкинский цветок оставил после себя множество семян – музыкальных находок и идей, из которых впоследствии выросли лучшие творения русской композиторской школы.

Слова Одоевского о «Руслане и Людмиле» можно отнести и к постановке этой оперы в Мариинском театре. Бельгиец Тьерри Боске месяцами работал в художественных мастерских театра, лично искал ткани для костюмов в магазинах по всему миру, стремясь спустя девяносто лет воспроизвести умопомрачительные краски и орнаменты легендарного спектакля 1904 года. Тогда, в год столетнего юбилея Глинки, над оформлением «Руслана» работали Константин Коровин и Александр Головин. Пышный русско-византийский модерн их сценографии поражает и сегодня, как в целом, так и в деталях, рассматривать которые – отдельное удовольствие. Картины оперы сменяют друг друга, словно страницы гигантской иллюстрированной книги сказок. Отдельного упоминания заслуживают танцы; они воскрешают другой юбилейный спектакль, 1917 года, когда в Мариинском театре праздновали 75-летие со дня первого представления «Руслана и Людмилы». Он шел в знакомых декорациях, но с новыми танцами Михаила Фокина. Ускользнувший от либреттистов пушкинский юмор вернулся в поставленных Фокиным танцах и шествиях, особенно – в кульминационном Марше Черномора.

В 2021 году «Руслан» переехал на новую сцену Мариинского театра; обновился его свет, обновляется состав исполнителей. Этот спектакль не только уникальный музейный экспонат, не просто историческая реконструкция, но и живой художественный организм с неистощимой силой и неувядающей красотой. Христина Батюшина

русский

Vladimir Odoyevsky called the opera Ruslan and Lyudmila a magnificent flower that had grown in Russian musical soil. Glinka’s score is laden with musical treats just like the tables at the princely feast in Act I. the composer’s imagination, given flight by the genius of Pushkin, came up with one superb melody after another, it created hitherto unknown chords and it suggested the original decisions as to the orchestration. Fully compensating for the losses that inevitably accompanied the literary masterpiece’s transformation into an opera libretto, Glinka produced an epic and magical fairytale opera about the fearless Ruslan and his faithful bride Lyudmila, about trials and temptations and about the battle between Light and Darkness. the opera’s structure is absolutely monumental: in the outer acts there are the immense crowd scenes of Kiev, while between them is a musical “novel-and-journey”, a series of adventures of the three claimants to the hand of the Prince’s daughter: a mighty Russian bogatyr, a dreamy Khazar prince and a boastful Varangian knight. Glinka wrote all of the protagonists with unusual clarity, as he did the destinations to which their laborious paths led them, be these the cave of the magician Finn, a battlefield strewn with bones, the palace of the perfidious Naina or Chernomor’s enchanted gardens. Glinka’s flower was to leave numerous seeds in its wake after blossoming – musical innovations and ideas from which the greatest works in the Russian composition school were subsequently to grow.

Odoyevsky’s words about Ruslan and Lyudmila may also be taken to refer to this production of the opera at the Mariinsky Theatre. Belgian Thierry Bosquet worked for months in the theatre’s artistic workshops, and he personally sourced fabrics for the costumes from shops across the globe, trying, ninety years later, to recreate the mind-boggling colours and ornamentation of the legendary 1904 production. Back then, in what was the hundred-year anniversary of Glinka, the designs for Ruslan were supervised by Konstantin Korovin and Alexander Golovin. the luscious Russo-Byzantine art nouveau of their set designs amazes even today, both as a whole and in its details, examining which is a joy in and of itself. the opera’s scenes follow one after another, just like the pages of some gigantic illustrated book of fairytales. the dances deserve special mention; these recreate another anniversary production, that of 1917, when the Mariinsky Theatre was commemorating seventy-five years since the first performance of  Ruslan and Lyudmila. That was staged using the familiar sets, though with new dances choreographed by Michel Fokine. Pushkin’s humour, having eluded the opera’s librettists, was restored in the dances and processions staged by Fokine, particularly in the culminating March of Chernomor.

In 2021 Ruslan was moved to the new stage of the Mariinsky Theatre; its lighting has been revived and the cast has been refreshed. This production is not merely a unique museum exhibit, not just a historic reconstruction, but also a living artistic organism with indefatigable energy and unfading beauty. Khristina Batyushina

English

Πιστώσεις παράστασης (Πρωταγωνιστές & Συντελεστές )

Εκμαγείο

Πλήρωμα

Σύνολο