Name: Stravinsky | L’oiseau De Feu | Orchestre National De France
Start: 2023-07-26T00:00:00.000Z
End: 2023-07-26T00:00:00.000Z
Location: Le Corum (Palais des Congrès - Opera Berlioz)

Organization

Festival Radio France Occitanie Montpellier

Conductor

Cristian Măcelaru

Cellist

Edgar Moreau

Cello

Orchestra

Orchestre National de France

Stravinsky | L’oiseau De Feu | Orchestre National De France

Montpellier

France

Le Corum (Palais des Congrès - Opera Berlioz)

Opéra Berlioz

Stravinsky | L’oiseau De Feu | Orchestre National De France: Cello Concerto in E Minor, op. 85 Elgar (+2 More)

Public

Cello Concerto in E Minor, Op. 85

Les offrandes oubliées

The Firebird Suite (1919)

Approved

Edgar Moreau (violoncelle) interprète "Invocation" de Éric Tanguy.

Extrait du concert “Générations France Musique le live” du 21 mai 2022, enregistré au Théâtre de l’Alliance Française à Paris et présenté par Clément Rochefort.

Éric Tanguy : Invocation

Deux grandes pages symphoniques du XXe siècle encadrent l’œuvre la plus célèbre d’Edward Elgar, jouée ici par le jeune et très prometteur Edgar Moreau.

En 1919 était créé à Londres le Concerto pour violoncelle d’Edward Elgar, composé dans un cottage du Sussex par un musicien hanté par les bruits de la guerre qui venait de s’achever. Ce concerto est une œuvre concise, dont les différents mouvements s’enchaînent sans interruption. Le premier, méditatif et lyrique, s’achève de manière abrupte, puis vient un Adagio qui renoue avec l’atmosphère pensive. Le finale est une espèce de rondo dont la véhémence n’a rien de joyeux.
Toute la partition baigne dans une espèce de climat tantôt pensif, tantôt âpre et tendu.

Ce concerto est précédé ici par un bref triptyque créé le 19 février 1931 au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction de Walter Straram. Ces Offrandes oubliées, œuvre d’un compositeur de vingt-deux ans qui signait là sa première composition symphonique, évoquent « l’oubli de l’homme devant le sacrifice du Christ ». Elles sont déjà riches de cette inspiration religieuse, de cette sensualité et de cette attirance pour les correspondances qui font tout l’art de Messiaen.
Une « plainte des cordes », une « course à l’abîme » et une « phrase longe et lente des violons (…) comme un lointain vitrail » s’enchaînent dans un souci d’équilibre qui n’exclut pas le mouvement dramatique.

Quant à L’Oiseau de feu, c’est le résultat de la première commande que fit Diaghilev à Stravinsky pour les Ballets russes. Le succès remporté par l’œuvre, dès sa création en 1910, détermina la suite de leur collaboration. L’argument est inspiré d’un conte oriental tout de féerie et de férocité, qui permet à la musique de rutiler. On a souvent dit que L’Oiseau de feu se souvenait des leçons de Rimski-Korsakov. Stravinsky en effet avait remarqué l’effet produit par les glissandos de trombone (ceux de l’épisode du roi Katschei) dans Mlada de son maître, mais qu’on trouve également dans le poème symphonique Pelléas et Mélisande de Schönberg.
L’Oiseau de feu est aussi une œuvre de concert. Du ballet original, Stravinsky fit trois suites d’orchestre (en 1911, 1919 et 1945), d’une instrumentation revue dans le sens de la sobriété pour les deux dernières d’entre elles. C’est celle de 1919 que nous écouterons ce soir.

français

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Leikarar

Hljómsveit