Name: Takács-Nagy Gábor és a Concerto Budapest
Start: 2023-10-27T00:00:00.000Z
End: 2023-10-27T00:00:00.000Z
Location: Béla Bartók National Concert Hall

Organization

Admin

Müpa Budapest

Conductor

Gábor Takács-Nagy

Orchestra

Concerto Budapest

Instrumentalist

Violinist

Teo Gertler

Violin

Singer

Soprano

Polina Pastirchak

Voice

Takács-Nagy Gábor és a Concerto Budapest

Budapest

Hungary

Béla Bartók National Concert Hall

Takács-Nagy Gábor és a Concerto Budapest: Genovéva Overture, Op. 81 Schumann (+3 More)

Public

Genovéva Overture, Op. 81

Havanaise op. 83

Introduzione e rondó capriccioso, op. 28

Symphony 4

Approved

Mitológia, mediterrán színek, irodalom… Schumann egyetlen operája, a germán mitológiai témát feldolgozó Genovéva alig pár előadást ért meg, ami a szerzőnek újabb depressziós mélyrepülést okozott. Nem úgy, mint az opera borongós hangulatú nyitánya - ez különös módon jóval a librettó előtt elkészült, és már saját korában Európa-szerte számos hangversenyen elhangzott.

A mediterrán és kubai ritmusok egzotikuma minden másnál erőteljesebb hatást gyakorolt a késő romantika francia zeneszerzőire. A Havanaise és a Bevezetés és rondo capriccioso, Saint-Saëns két népszerű zenekarkíséretes hegedűdarabjának első előadói ráadásul a leghitelesebb interpretátorok lehettek: a kubai Rafael Díaz Albertini és a spanyol Pablo de Sarasate. A napfényes hangulatot viszi tovább Mahler legderűsebb, legtöbbet játszott Negyedik szimfóniája is. Ha az első három Mahler-szimfónia a lét és Istenlét komoly kérdéseit taglalta, úgy a IV. a mennybéli életet ábrázolja, méghozzá egy gyermek szemével láttatva. Eredete és megértésének kulcsa Mahlernek A fiú csodakürtje című népi szöveggyűjtemény iránti elfogult szeretetében rejlik, észrevehetjük benne a lelki rokonságot egy korábbi éra naiv romantikájával, amely tele van a tavasz ártatlan örömeivel, virágokkal és madarakkal, és egy olyan világgal, amely mentes minden gondtól, kivéve az örökkévaló gondot, hogy ő vajon viszontszeret-e engem…

magyar

Mythology, Mediterranean colours, literature... Schumann's sole opera, Genoveva, which takes a legend from German mythology as its subject, only received a few performances upon its completion, causing the composer another deep fit of depression. Not unlike the opera's sombre overture, which oddly enough was written long before the libretto and was already being performed at numerous concerts across Europe in its own time.

The exoticism of Mediterranean and Cuban rhythms exerted a stronger influence on the French composers of the late Romantic period than anything else. The first musicians to perform the two popular Saint-Saëns violin pieces with orchestral accompaniment, Havanaise and the Introduction and rondo capriccioso, as well as the most authentic interpreters of the works, were the Cuban Rafael Díaz Albertini and the Spaniard Pablo de Sarasate. Continuing this sunny atmosphere will be Mahler's Fourth Symphony, his most serene and most frequently performed composition in the genre. If his first three symphonies addressed serious existential questions and the existence of God, then the fourth represents life in heaven, as seen through the eyes of a child. Its origin and the key to understanding it lie in Mahler's longstanding love for the collection of folk texts Des Knaben Wunderhorn (‘The Boy's Magic Horn'); we can observe in it a spiritual kinship with the ingenuous romance of an earlier era, one full of the innocent joys of spring, flowers and birds, and a world free from all cares except the eternal worry of whether one‘s love is reciprocated...

English

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Hljómsveit