Name: The Tale of Tsar Saltan
Start: 2024-01-04T00:00:00.000Z
End: 2024-01-06T00:00:00.000Z
Location: Bolshoi Theatre

Organization

Admin

Bolshoi Theatre

Conductor

Alexey Vereshchagin

Anton Grishanin

Stage director

Alexei Frandetti

Set designer

Zinovy Margolin

Costume designer

Victoria Sevryukova

Lighting designer

Ivan Vinogradov

Choreographer

Irina Kashuba

Chorus master

Valery Borisov

Singer

Bass

Vladislav Popov

Tsar Saltan

Soprano

Maria Lobanova

Militrisa

Mezzo-soprano

Ulyana Biryukova

The weaver

Yevgenia Vasilchuk

Cook

Contralto

Elena Manistina

Matchmaker-Crone

Tenor

Konstantin Artemiev

Prince Gvidon

Baritone

Andrei Grigoriev

Messenger

Vladimir Komovich

Buffoon

Konstantin Suchkov

Second sailor

Daniil Akimov

Third sailor

Denis Makarov

Olga Seliverstova

Ekaterina Vorontsova

Ekaterina Semenova

Evgenia Segenyuk

Ilya Selivanov

Albina Latipova

Swan-Princess

Vasily Sokolov

Alexander Chernov

First sailor

Nikolay Kazansky

Alexander Borodin

Irina Dolzhenko

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Ruslan Babaev

errusiera

The Tale of Tsar Saltan

Moscow

Russia

New Stage

The Tale of Tsar Saltan Rimsky-Korsakov

Public

Private

Arshiya Banu

Approved

Among the musical fairy tales of Nikolai Rimsky-Korsakov, “The Tale of Tsar Saltan” (1900) is one of the brightest. The vicissitudes experienced by its heroes lead all participants in the action to a joyful end, the villains receive forgiveness, but most importantly, no one dies. The only exception is the “sorcerer” kite: he appears for one minute in the second act and immediately dies from the arrow of Tsarevich Guidon - in full accordance with the plot of the fairy tale by Alexander Sergeevich Pushkin.

The excellent libretto by Vladimir Belsky, based on this tale, and the score by Rimsky-Korsakov, filled with musical “miracles,” were appreciated already at the first performance. The premiere was performed by the Moscow Private Opera Association in 1900. This performance became legendary thanks to the scenery of Mikhail Vrubel and the “mysterious face of the unforgettable princess” - the artist’s wife Nadezhda Zabela-Vrubel (quote taken from the review of the famous critic and musicologist Evgeniy Braudo).

Success accompanied the opera in the future, although its progress on the imperial stage was not rapid. It appeared in the Bolshoi Theater repertoire only in 1913. The scenery of this performance by Konstantin Korovin matched the magnificent symphonic scenes, and the cast of performers was brilliant, including the famous bass Grigory Pirogov (Tsar Saltan), soprano Leonida Balanovskaya (Tsarina Militrisa) and soprano Elena Stepanova (The Swan Princess). Later, Ksenia Derzhinskaya also performed on the Bolshoi stage as Militrisa, and Antonina Nezhdanova as the Swan Princess, and for both these were favorite roles that remained in their repertoire for decades. After the premiere, this opera underwent only two more performances at the Bolshoi - in 1959 and 1986. The latter remained in the repertoire until 1989. It is clear that by 2019 the time has indeed come for the fourth.

Presenting his stage version of the opera, stage director Alexey Frandetti called it quite traditional, especially the first act. However, I noticed that then various “shifters” began. In his opinion, this should be a family performance. A certain Russian “Lion King”, in which two layers are clearly distinguished - children's and adults. And in his “The Tale of Tsar Saltan” Frandetti also sought to distinguish between similar two layers. He really wanted the performance to be interesting for both adults and children. That is why it was “added” (under the leadership of Evgeny Shevtsov and Olga Poltorak): “Every three minutes something must happen, otherwise it is simply impossible to hold the attention of a small viewer.”

English

Среди музыкальных сказок Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (1900) — одна из самых светлых. Перипетии, переживаемые её героями, приводят всех участников действия к радостному концу, злодеи получают прощение, но главное — никто не умирает. Исключением становится разве что «чародей»-коршун: он появляется на одну минуту во втором действии и тут же гибнет от стрелы Царевича Гвидона — в полном соответствии с сюжетом сказки Александра Сергеевича Пушкина.

Написанное на основе этой сказки превосходное либретто Владимира Бельского и партитура Римского-Корсакова, наполненная музыкальными «чудесами», были оценены по достоинству уже на первом представлении. Премьеру сыграло московское «Товарищество частной оперы» в 1900 году. Этот спектакль стал легендарным благодаря декорациям Михаила Врубеля и «загадочному лику незабвенной царевны» — жены художника Надежды Забелы-Врубель (цитата взята из отзыва известного критика и музыковеда Евгения Браудо).

Успех сопутствовал опере и в дальнейшем, хотя ее продвижение на императорскую сцену не было быстрым. В репертуаре Большого театра она появилась лишь в 1913 году. Под стать великолепным симфоническим картинам были в этом спектакле декорации Константина Коровина, блестящим — состав исполнителей, включая знаменитого баса Григория Пирогова (Царь Салтан), сопрано Леониду Балановскую (Царица Милитриса) и сопрано Елену Степанову (Царевна-Лебедь). Позднее в партии Милитрисы на сцене Большого выступала также Ксения Держинская, а в партии Царевны Лебеди — Антонина Нежданова, причем для обеих это были любимые роли, сохранявшиеся в их репертуаре на протяжении десятилетий. После премьеры эта опера пережила в Большом ещё всего лишь две постановки – в 1959 и 1986 годах. Последняя сохранялась в репертуаре до 1989 года. Совершенно очевидно, что к 2019 году действительно пришло время и для четвёртой.

Представляя свою сценическую версию оперы, режиссёр-постановщик Алексей Франдетти назвал её довольно традиционной, особенно первый акт. Однако обратил внимание на то, что далее начинаются разные «перевёртыши». По его мнению, это должен быть семейный спектакль. Некий русский «Король лев», в котором чётко разграничены два пласта — детский и взрослый. И в своей «Сказке о царе Салтане» Франдетти также стремился разграничить аналогичные два пласта. Ему очень хотелось, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям. Именно поэтому был «добавлен» (под руководством Евгения Шевцова и Ольги Полторак): «Каждые три минуты должно что-то происходить, иначе просто не удержать внимание маленького зрителя»

русский

Emanaldia kredituak (Antzezleku eta Ekipa )

Aktoreak

Tripulazioa

Taldea