Name: Tosca
Start: 2019-08-07T00:00:00.000Z
End: 2020-04-17T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Singer

Baritone

Marat Mukhametzyanov

Baron Scarpia

Hans-Jörg Frey

Pavel Smelkov

Anton Torbeev

Shizuo Z Kuwahara

Conductor

Stage director

Hans-Joachim Frey

Set designer

Pyotr Okunev

Chorus master

Larisa Shveikovskaya

Anna Pipia

Lighting designer

Vladimir Sterlin

Soprano

Liliya Kadnikova

Floria Tosca

Tenor

Sergei Skorokhodov

Mario Cavaradossi

Yevgeny Nikitin

Alena Diyanova

Elena Razguļajeva

Mergen Sandanov

Dmitry Nelasov

Ariunbaatar Ganbaatar

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

ítalska

Tosca

Vladivostok

Russia

Big Hall

Public

rússneska

enska

Approved

In 1889, Puccini attended the premiere of Victorien Sardou's drama, created for the famous actress Sarah Bernhardt: in order to emphasize whom he sees as "the same Tosca", Sardou even used the definite article ("La Tosca") in the title of the play . The brilliant performance of "The Divine Sarah" impressed Puccini so much that he immediately wanted to write an opera based on this drama. But being at that time a little-known novice author, the composer did not dare to turn to the venerable illustrious Sard. And only a few years later, when success in the opera field strengthened his reputation, Puccini, through the mediation of his publisher, persuaded the playwright to give him the story he loved so much.

Inspired by the fiery expression of Bernard, the composer dreamed of an equally talented performer of his Tosca and demanded an "ultradramatic singer" for the role of the jealous prima donna. After the restrained reception of the Rome premiere, where the coldish blonde Chariclea Darkle performed in the main role, Puccini wrote in despair: ““Longing” appeared at a sad time! Now there are no more singers! Those who sing now do not give even 30 percent of what the author intended! There are no more such dramatic temperaments as there once were! I made the mistake of writing an opera that will never be performed the way it should be!”

However, his dreams of an ideal Tosca were destined to come true! And they came true at the Mariinsky Theatre: it was here that the composer found “that same Tosca” in the person of the incredibly gifted singer Medea Figner, who reigned on the St. Petersburg stage from the late 1880s. Moreover, along with the ideal heroine, Puccini also found the ideal hero! It was embodied by Medea's husband and her stage partner, the Mariinsky tenor Nikolai Figner, who superbly played the role of Tosca Cavaradossi's lover.

Attaching great importance to the production of Tosca, Puccini pointed out that "this is an opera of bright colors and, if desired, a magnificent performance." The international team that staged Tosca on the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater fully took into account the composer's wishes. After all, in the opera, in addition to human characters, there is another extremely important hero - the eternal city of Rome, the atmosphere of which determines the work. It also determines the performance of the seaside "Tosca", sustained in the solemn-ceremonial Empire style, where the purple-scarlet color dominates - a symbol of the power of the Roman patricians, but also the color of blood and passion.

English

В 1889 году Пуччини побывал на премьере драмы Викторьена Сарду, созданной для знаменитой актрисы Сары Бернар: чтобы подчеркнуть, кого он видит «той самой Тоской», Сарду даже употребил в названии пьесы определенный артикль (“La Tosca”). Блестящая игра «Божественной Сары» так поразила Пуччини, что он тут же захотел написать оперу по этой драме. Но будучи в то время малоизвестным начинающим автором, композитор не решился обратиться к маститому прославленному Сарду. И только спустя несколько лет, когда успех на оперном поприще упрочил его репутацию, Пуччини при посредничестве своего издателя уговорил драматурга отдать ему так полюбившийся сюжет.

Вдохновленный пламенной экспрессией Бернар, композитор мечтал о столь же талантливой исполнительнице своей Тоски и требовал для роли ревнивой примадонны «ультрадраматическую певицу». После сдержанного приёма римской премьеры, где в главной партии выступала холодноватая блондинка Хариклея Даркле, Пуччини в отчаянии писал: «”Тоска” появилась в печальное время! Теперь уже нет певцов! Те, что поют сейчас, не дают и 30 процентов того, что задумал автор! Нет больше таких драматических темпераментов, какие были когда-то! Я совершил ошибку, написав оперу, которая никогда не будет исполнена так, как надо!».

Однако его мечтам об идеальной Тоске все же суждено было сбыться! И сбылись они в Мариинском театре: именно здесь композитор обрел «ту самую Тоску» в лице невероятно одарённой певицы Медеи Фигнер, царившей на петербургской сцене с конца 1880-х гг. Более того — вместе с идеальной героиней Пуччини нашёл и идеального героя! Его воплощением стал муж Медеи и её сценический партнер, мариинский тенор Николай Фигнер, великолепно исполнивший роль возлюбленного Тоски Каварадосси.

Придавая большое значение постановке «Тоски», Пуччини указал на то, что «это — опера ярких красок и, при желании, пышный спектакль». Интернациональная команда, поставившая «Тоску» на Приморской сцене Мариинского театра, полностью учла пожелание композитора. Ведь в опере, помимо человеческих персонажей, действует еще один чрезвычайно важный герой — вечный город Рим, атмосфера которого определяет произведение. Определяет она и спектакль приморской «Тоски», выдержанный в торжественно-парадном стиле ампир, где доминирует пурпурно-алый цвет — символ власти римских патрициев, но также — цвет крови и страсти.

русский

Tosca by Puccini, Frá (2019/2020), Leikstýrt af Hans-Joachim Frey,, Hljómsveitarstjóri Pavel Smelkov, Anton Torbeev, Shizuo Z Kuwahara, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Russia

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Leikarar

Áhöfn

Dagskrá, Um & Yfirlit

Ljósmyndir

Frekari lestur

Sýningardagsetningar og sýningarstaðir

Staðir