Organization

Conductor

Alexander Merzyn

Stage director

Stephan Märki

Set designer

Philip Fürhofer

Costume designer

Hannah Barbara Bachmann

Choreographer

Chris Comtesse

Chorus master

Christian Möbius

Lighting designer

Diego Leetz

Video designer

René Liebert

Baha Hamdemir

Dramaturge

Julia Spinola

Chore assistance

Christian Georgi

Musical assistance

Frank Bernard

Chris Cartner

Massimiliano Iezzi

Michelle Bernard

Assistant Director

Johannes Oertel

Singer

Tenor

Bryan Register

Tristan

Bass

Dimitry Ivashchenko

King Mark

Soprano

Catherine Foster

Isolde

Baritone

Andreas Jäpel

Kurwenal

Nils Stäfe

Melot

Mezzo-soprano

Annika Schlicht

Brangaene

Hardy Brachmann

A shepherd

Voice of a young sailor

Vera Egorova

Staatstheater Cottbus

Orchestra

Philharmonisches Orchester des Staatstheater Cottbus

Others

Opernchor des Staatstheater Cottbus

þýska

Tristan und Isolde -  (Tristan and Isolde)

Cottbus

Germany

Großes Haus

Tristan und Isolde

Public

Tristan and Isolde

Approved

Richard Wagner calls his TRISTAN a “plot” – and thus gives the piece its decisive name. This is not about the "drama", not about external gestures and actions, but about the feelings of the two main characters, which gradually unfold: acts of music, an infinite, inner journey out into the boundless eternity of human longing for love and Salvation.

With the famous Tristan chord, Wagner makes it clear from the start that no one is redeemed in this piece. A tense musical structure without real resolution, always questioning and striving for its own impossible end. "In the wafting universe" the lovers sink into an unconscious, egoless, never-ending "highest pleasure". Eros and Thanatos, death and lust merge.

With this opera of all operas, director Stephan Märki and stage designer Philipp Fürhofer embark on a search for infinity and dare to take a utopian look at the new. The journey of the lovers Tristan and Isolde goes through space and time, a journey into the innermost feelings and to the extreme limits of human existence.

English

Eine „Handlung“ nennt Richard Wagner seinen TRISTAN – und gibt dem Stück damit die entscheidende Bezeichnung. Hier geht es nicht um das „Drama“, nicht um äußere Gesten und Aktionen, sondern um die Gefühle der beiden Hauptfiguren, die sich schrittweise entfalten: Taten der Musik, eine unendliche, innere Reise hinaus in die grenzenlose Ewigkeit der menschlichen Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Mit dem berühmten Tristanakkord stellt Wagner dabei von Anfang an klar, dass in diesem Stück niemand erlöst wird. Ein spannungsgeladenes musikalisches Gebilde ohne wirkliche Auflösung, immer fragend und strebend nach seinem eigenen unmöglichen Ende. „In des Weltatems wehendem All“ versinken die Liebenden in einer unbewussten, ichlosen, niemals endenden „höchsten Lust“. Eros und Thanatos, Tod und Lust verschmelzen.

Mit dieser Oper aller Opern begeben sich Intendant Stephan Märki und der Bühnenbildner Philipp Fürhofer auf die Suche nach der Unendlichkeit und wagen einen utopischen Blick auf das Neue. Durch Raum und Zeit geht die Reise der Liebenden Tristan und Isolde, eine Reise ins Innerste der Gefühle und an die äußersten Grenzen der menschlichen Existenz.

Deutsch

Tristan and Isolde by Wagner, Richard, Frá (2023/2023), Leikstýrt af Stephan Märki,, Hljómsveitarstjóri Alexander Merzyn, Staatstheater Cottbus, Cottbus, Germany

Frammistaða áskriftir (Cast & Crew )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit

Dagskrá, Um & Yfirlit

Ljósmyndir

Frekari lestur

Sýningardagsetningar og sýningarstaðir

Staðir