Organization

Conductor

Virginia Martínez

Chorus master

Artur Koza

Singer

Soprano

Katarzyna Dondalska

Tenor

Adam Sobierajski

Baritone

Tomasz Rak

Orchestra

Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina

Others

Chór Symfoniczna FŁ

Children's Choir H. Wieniawski in Łódź

Koncert Symfoniczny

Łódź

Poland

Koncert Symfoniczny: Concert Various

Public

Concert

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Chefdirigent Musiktheater

Choir

Choreographer

Chorus Director

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Stage director

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Bass-baritone

Mezzo-soprano

Countertenor

Contralto

Bass

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

"Carmina burana" is "songs from Beuern" - a village in Upper Bavaria where the Benedictine abbey is located. The "Codex buranus", an illustrated manuscript containing 254 poetic texts in several languages, was once stored there. Contrary to what one might expect from a monastery library, secular songs predominate among them: love songs, feast songs, satirical songs, even explicitly anti-church songs, and some even obscene. The manuscript was written around 1230, but the repertoire is mostly earlier. Its discovery almost 600 years later aroused great interest among historians of literature and culture, as few collections have survived that combine such extremely different topics. It is probably the best-preserved set of texts written by wandering poets, musicians and singers. In the 1930s

The work consists of three parts, preceded by a prologue in which the author complains about the volatility of fate and the dependence of man on his whims. The first part celebrates the charms of nature awakening in spring, its colors and the emerging desire for love. The second is famous for the joys of feasting in good company. The third part, dealing with earthly love in all its manifestations, is the core of the cantata. The whole is closed with a return to the prologue – complaints about the instability of the favors of fortune.

Musically, Orff's cantata has nothing to do with the Middle Ages; At the same time, the musical language that Orff developed is completely 20th century - we have no doubt that this music was created in the last century. The composer's style was often criticized for being too simple, and even kitsch was written about. But this simplicity was intentional - Orff wanted the pedagogical qualities of the work, to create a work that would be accessible to every performer and understandable to every listener. Hence the unflagging popularity of the cantata, which has been enjoyed for over eight decades.

The performance of Orff's work will be conducted by the Spanish conductor Virginia Martínez, a graduate of the Vienna Conservatory in the classes of Reinhard Schwarz and Georg Marek. In her career, she conducted such ensembles as the Barcelona Symphony Orchestra, the National Orchestra of Montpellier, the Brazilian National Orchestra and the Vienna Radio Symphony Orchestra. She was an assistant to Bertrand de Billy at Barcelona's Gran Teatro del Liceu. Currently, she is the chief conductor of the Youth Orchestra of the Region of Murcia and the artistic director of the Symphony Orchestra of the Region of Murcia.

English

„Carmina burana” to „pieśni z Beuern” – miejscowości w Górnej Bawarii, w której znajduje się opactwo benedyktyńskie. Przechowywany był tam niegdyś „Codex buranus”, ilustrowany manuskrypt zawierający 254 teksty poetyckie w kilku językach. Wbrew temu, czego można by spodziewać się po klasztornej bibliotece, przeważają wśród nich pieśni świeckie: miłosne, biesiadne, satyryczne, nawet wyraźnie antykościelne, a niektóre wręcz obsceniczne. Rękopis powstał około 1230 roku, lecz repertuar w większości jest wcześniejszy. Jego odkrycie niemal 600 lat później wzbudziło wielkie zainteresowanie historyków literatury i kultury, gdyż przetrwało niewiele zbiorów, łączących tak skrajnie różne tematy. Jest to najlepiej bodaj zachowany zespół tekstów tworzonych przez wagantów – wędrownych poetów, grajków i śpiewaków. W latach 30. XX wieku zainteresował się nim Carl Orff, który z pomocą przyjaciela, Micheala Hoffmanna, miłośnika łaciny i greki, wybrał 24 poematy, z których stworzył libretto kantaty scenicznej i skomponował do niego muzykę.

Dzieło składa się z trzech części, poprzedzonych prologiem, w którym autor skarży się na zmienność losu i zależność człowieka od jego kaprysów. Pierwsza część opiewa uroki budzącej się wiosną przyrody, jej barw i rodzącego się pragnienia miłości. Druga sławi m.in. radości płynące z biesiadowania w doborowym towarzystwie. Trzonem kantaty jest część trzecia, traktująca o ziemskiej miłości we wszystkich jej przejawach. Całość zamyka powrót do prologu – skargi na niestałość łask fortuny.

Pod względem muzycznym kantata Orffa nie ma nic wspólnego ze średniowieczem, nawiązuje raczej do renesansu i wczesnego baroku – epok, których kompozytor był miłośnikiem i znawcą. Jednocześnie język muzyczny, jaki wypracował Orff, jest całkowicie XX-wieczny – nie mamy wątpliwości, że ta muzyka powstała w minionym stuleciu. Niejednokrotnie wytykano kompozytorowi zbyt prosty styl, pisano nawet o kiczu. Ale przecież owa prostota była zamierzona – Orffowi chodziło o walory pedagogiczne utworu, o stworzenie dzieła, które byłoby dostępne dla każdego wykonawcy i zrozumiałe dla każdego słuchacza. Stąd zresztą niesłabnąca popularność kantaty, którą cieszy się od ponad ośmiu dekad.

Wykonanie dzieła Orffa poprowadzi hiszpańska dyrygentka Virginia Martínez, absolwentka Konserwatorium Wiedeńskiego w klasach Reinharda Schwarza i Georga Marka. W swojej karierze prowadziła takie zespoły, jak Orkiestra Symfoniczna w Barcelonie, Orkiestra Narodowa w Montpellier, Brazylijska Orkiestra Narodowa czy Orkiestra Symfoniczna Radia Wiedeńskiego. Była asystentką Bertranda de Billy w barcelońskim Gran Teatro del Liceu. Obecnie jest główną dyrygentką Młodzieżowej Orkiestry Regionu Murcji oraz dyrektorką artystyczną Orkiestry Symfonicznej Regionu Murcji.

polski

Koncert Symfoniczny by Various, From (2023/2023), Conductor Virginia Martínez

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble

Programme, About & Synopsis

Photos

Further reading

Performance Dates & Venues

Venues