Name: Manon Lescaut
Start: 2024-05-24T00:00:00.000Z
End: 2024-05-26T00:00:00.000Z
Location: Teatro Cervantes

Organization

Conductor

Daniel Montané

Stage director

Pier Francesco Maestrini

Chorus master

María del Mar Muñoz Varo

Singer

Soprano

Berna Perles

Manon Lescaut

Bass

Giacomo Prestia

Geronte de Revoir

Tenor

Manuel de Diego

Edmond

Teatro Cervantes Malaga

Others

Coro De ópera De Málaga

Orchestra

Orquesta Filarmónica de Málaga

Baritone

Rodrigo Esteves

Lescaut

Carlo Ventre

The knight René Des Grieux

Málaga

Spain

Teatro Cervantes

Manon Lescaut Puccini

Public

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Chefdirigent Musiktheater

Choir

Choreographer

Chorus Director

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Bass-baritone

Mezzo-soprano

Contralto

Countertenor

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

The first great triumph of the Italian author is an opera with obvious Wagnerian references, in which the orchestra dialogues directly with the characters, helping to underline their emotions and psychology. The orchestral writing is endowed with a truly brilliant and endless melodic fluidity, which exposes the moral degradation of the characters, despite the fact that Puccini prefers not to forget that love always prevails. The use of leitmotifs is recurrent from the beginning to the end of the opera, helping to build the entire intricate plot.
When Puccini approached his opera, Massenet had already triumphed with Manon. Despite the reluctance of his publisher Ricordi, the one from Lucca continued with the idea of ​​putting music to Abbe Prévost's novel, arguing that the story of Manon Lescaut had to be able to be shown by more than one author: “A woman like Manon can have more than one lover Massenet feels it as French, with powders and minuets; I feel it as an Italian, with desperate passion”, he affirmed. After Le villi (1884) and Edgar (1889), Manon Lescaut exalted the Tuscan master as one of the references of the verista school and as the follower of the great Giuseppe Verdi, who in those days premiered Falstaff . Another coincidence is that both achieved world fame in their third opera, Nabucco (1842) andManon Lescaut ( 1893) after two lukewarm premieres with their previous titles.

English

MANON LESCAUT
 
Drama lírico en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano escrito sucesivamente por Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Puccini y Giulio Ricordi, basado en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) del abate Antoine-François Prévost.
Estrenada el 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín

Producción musical Teatro Cervantes de Málaga
Producción escénica Teatro Nacional Esloveno de Maribor

Manon Lescaut  Berna Perles
Renato des Grieux  Por determinar
Geronte de Ravoir  Giacomo Prestia
Edmondo  Manuel de Diego

Orquesta Filarmónica de Málaga
Coro de Ópera de Málaga

Dirección de escena Pier Francesco Maestrini
Dirección del coro María del Mar Muñoz Varo
Dirección musical  Daniel Montané

El primer gran triunfo del autor italiano es una ópera con evidentes referencias wagnerianas, en la que la orquesta dialoga de manera directa con los personajes, ayudando a subrayar sus emociones y psicología. La escritura orquestal está dotada de una fluidez melódica realmente brillante e inacabable, que expone la degradación moral de los personajes, a pesar de que Puccini prefiere no olvidar que el amor siempre prevalece. El uso de leitmotiv resulta recurrente desde el inicio al final de la ópera, ayudando a construir toda la intrincada trama.
Cuando Puccini abordó su ópera, Massenet ya había triunfado con Manon. Pese a las reticencias de su editor Ricordi, el de Lucca continuó con la idea de poner música a la novela del abate Prévost, argumentando que la historia de Manon Lescaut tenía que poder ser mostrada por más de un autor: “Una mujer como Manon puede tener más de un amante. Massenet la siente como francés, con polvos y minuets; yo la siento como italiano, con pasión desesperada”, afirmó. Tras Le villi (1884) y Edgar (1889), Manon Lescaut encumbraba al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista y como el continuador del gran Giuseppe Verdi, que en esos días estrenaba Falstaff. Otra coincidencia es que ambos alcanzaron fama mundial en su tercera ópera, Nabucco (1842) y Manon Lescaut (1893) tras dos tibios estrenos con sus títulos previos.

español

Manon Lescaut by Puccini, ne 26 máj 2024, Od (2024/2024), Režírované Pier Francesco Maestrini,, Dirigent Daniel Montané, Teatro Cervantes, Málaga, Spain

Uznanie za predstavenie (Obsadenie & Tím )

Obsadenie

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Súbor

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