Revisões de produção anteriores
7“Mario Cavaradossi è interpretato dal bravissimo Rame Lahaj, dalla splendida voce di tenore lirico, omogenea nell’intera gamma, morbida e rotonda, dal bellissimo colore, assolutamente ben proiettata. Il suo Mario è un giovane appassionato, lirico nell’aria d’entrata “Recondita armonia“, dove l’artista ha modo di esibire un ottimo legato. Nel confronto con Scarpia diviene eroico, pronto a difendere con la vita il fraterno amico Angelotti, mentre nella celebre aria “E lucean le stelle“, il cantante è un Mario assorto nei ricordi dei momenti trascorsi con la sua Floria, il suo canto è a fior di labbra con una meravigliosa mezza voce, che successivamente si dispiega in drammatica disperazione nel toccante finale dell’aria, dove il pittore canta il suo amore per la vita. Il si naturale della difficile frase “La vita mi costasse” e il la diesis tenuto sul celebre “Vittoria!” Sono impressionanti per forza e volume.”
Die Inszenierung von Dieter Dorns Traviata war reduziert – sehr reduziert sogar. Aber bei der Wiederaufnahme an der Berliner Staatsoper unter den Linden war man dankbar dafür. Denn der an niederländische Stillleben gemahnende Bühnenaufbau mit den Vanitas-Allegorien des durch Tänzer geformten Totenkopfs hinter einem übergroßen zerbrochenen Spiegel und der stilisierten Sanduhr lenkte nicht vom Wesentlichen ab. Und das waren die Sänger. Allen voran Elsa Dreisig, die frisch aus dem internationalen Opernstudio sogleich auf die Bühne und ins Solistenensemble der Staatsoper geholt worden war, und die zu Saisonbeginn die Gretel in Hänsel und Gretel und sodann direkt die Violetta in Giuseppe Verdis La traviata geben sollte.
Richard Jones’ production revived with warmth, elegance and added resonance
Café Momus on Christmas Eve is clearly suffering from a waiter shortage; fewer customers too, plus a shrunken crowd milling outside. Otherwise, there are fewer changes than you might expect in Dan Dooner’s Covid-conscious, socially distanced edition of Richard Jones’s 2017 production of Puccini’s masterpiece. The snow continues to drift from the heavens, and the bohemians’ Paris garret hasn’t got any warmer. More to the point for this story of sudden love, poverty and cruel death, the characters still intermingle, embrace, and, in the case of Musetta, bite. Meanwhile, down in the pit, an orchestra of 74 has been stripped down to 47, armed with Mario Parenti’s reduced orchestration. Yet despite much lighter forces, Puccini remains Puccini.
The brilliant part of this Lyric Opera of Chicago’s streaming version of “Pagliacci” (directed by Peter McClintock, with film direction by Matt Hoffman and scenic design by Maria DeFabo Akin and Scott Wolfson) is the use of the Lyric Opera House itself as the set location.
Lyric Opera of Chicago has given us an excellent new film of Pagliacci that stirs the emotions of the viewer from the gorgeous overture conducted by Enrique Mazzola to Tonio's conclusive line. It is free to watch, too! Don't miss it.
