Masovian Voivodeship

Warszawa

Warsaw

Email

email

Phone number

phone

Website

website

facebook

twitter

instagram

youTube

Poland

The Chopin and His Europe Festival will open with three great artists of Polish Romanticism: Chopin, Mickiewicz and Moniuszko. At the beginning, we will listen to Widma by Stanisław Moniuszko, a cantata which is a musical version of the second part of Dziady. It is a very clear gesture towards this epoch – special for our culture and celebrated this year. The work, created in the mid-19th century, is an example of the fascination with the text by Mickiewicz, an essence of the Polish interpretation of Romanticism, its realisation in non-existing, but vivid national identity of Poles – both in Polish lands and in exile. It exemplifies force and longing, it brings mystery and an element of mysticism, originating from traditional ritualism. But primarily, Widma, telling a story of one of the iconic texts of Polish literature (and at the same time one of the most distinctive Polish Romantic texts) with great music, is a priceless treasure of Polish cultural heritage. In August 2022 this work will be performed, together with another cantata by Moniuszko, Nijoła, under the baton of Fabio Biondi, who – fascinated by this composition – is shocked how Moniuszko remains a Great Underappreciated artist on stages and in concert halls of Europe and the world. After enthusiastic reception of operas, he will perform and record Widma and Nijoła with the soloists, Podlasie Opera and Philharmonic Choir and Europa Galante orchestra.

There will be much more Moniuszko in the festival programme: we have planned two concerts with his songs, performed by Olga Pasiecznik with Ewa Pobłocka, Mariusz Godlewski with Radosław Kurek (both as part of the promotion of The Institute’s new records) and Dorothee Mields with Tobias Koch; a very interesting element connected with Moniuszko will be also present in the programme of the concerts by the Royal Philharmonic Orchestra, performing the Overture to Paria, and Sinfonia Varsovia, which is going to perform Moniuszko’s Pearls by Zygmunt Noskowski, i.e. symphonic orchestrations of Moniuszko’s songs.

    The programme axis of the Festival is traditionally based on Chopin’s music, whose work is the essence of the phenomenon of Polish Romanticism, emotionally being part of it. His works will be performed by outstanding pianists and great ensembles, on contemporary and historical instruments; there will be fascinating contexts as well. Etudes and nocturnes will be interpreted by Jan Lisiecki, preludes – Aimi Kobayashi, Bruce Liu will play the recital with the ‘La ci darem la mano’ Variations, which were enthusiastically reviewed at the Competition and – together with the Royal Philharmonic Orchestra under the baton Vasily Petrenko – Concerto in F minor, so not the one he performed at the Competition. The Concerto in F minor will be played by Kate Liu, but also… for the first time in the version for guitar, by Mateusz Kowalski and Collegium 1704 with Vaclav Luks. Cyprien Katsaris will present works by friends and pupil of Chopin’s together with extensive fragments of Don Giovanni by Mozart arranged by Bizet, recorded in a complete version for The Institute. We will also hear – performed by the Orchestra of the Polish National Philharmonic under the direction of Andrzej Boreyko – Fuego Fatuo by de Falla, the work for the stage entirely based on orchestrated music by Chopin. The piano concerto by Andrzej Panufnik will find a new interpretation by Alexander Gadjiev. The Beethoven Academy Orchestra under Jean-Luc Tingaud will perform works by E.T.A. Hoffmann, Cesar Franck and Feliks Nowowiejski. And these are only selected fragments of the rich programme… 

Undoubtedly, everyone – the audience as well as we, the organisers – is waiting for the performances of the most interesting personalities of last year’s Chopin Competition, the new elite of world pianism. In addition to the already mentioned winner Bruce Liu, Alexander Gadjiev and Aimi Kobayashi, there will be performances by Kyohei Sorita, Martin Garcia Garcia, Leonora Armellini, Jakub Kuszlik and J J Jun Li Bui – all with highly interesting programmes, featuring, in addition to Chopin, Beethoven, Bach, Debussy, Rameau, Liszt... We will also welcome the 2010 winner, Yulianna Avdeeva, and talented Ukrainian pianist Dinara Klinton. Alim Beisembayev, the winner of last year’s piano competition in Leeds, will also perform – for the first time at the Festival.

Other highlights of the Festival will certainly be the concerts by Maria Joao Pires (with the Basel Chamber Orchestra conducted by Trevor Pinnock) and the European Union Youth Orchestra conducted by Gianandrea Noseda and Francesco Piemontesi as well as performances by the Belcea Quartet (together and separately) and the Apollon Musagète Quartet...

    The magical world of authentic sound and ‘historically informed’ musical interpretation will be brought to us this year by pianists Kristian Bezuidenhout, Tobias Koch, Dmitry Ablogin, Tomasz Ritter, Aleksandra Świgut, clarinetists long associated with the Festival: Lorenzo Coppola and Eric Hoeprich as well as violinists Alena Baeva and Chouchane Siranossian. Internationally renowned orchestras will play: our leading ensemble of historical performance, {oh!} Orkiestra Historyczna, Europa Galante, Collegium 1704 and – in a very special way – the Orchestra of the Eighteenth Century, which has accompanied the Festival since its first edition. We will hear Henryk Wieniawski’s Concerto in F-sharp minor and Beethoven’s Piano Concerto No. 5 in E-flat major in its original version, with Jan Lisiecki sitting at the historic piano for the first time.

And a few words about Polish music, especially one that is still little recognised, the best presentation of which is always our mission and a privilege at the same time. This year, the programme will focus on Polish Romanticism: Józef Władysław Krogulski’s Miserere (Collegium 1704), Karol Kurpiński’s Clarinet Concerto (reconstructed in a different way than last year, this time interpreted by Eric Hoeprich and The Orchestra of the Eighteenth Century), August Fryderyk Duranowski’s Violin Concerto and Ignacy Feliks Dobrzyński’s Duo for Clarinet and Piano. There will also be Romantic music from Germany (Winterreise with Matthias Goerne and Leif Ove Andsnes), France (Gounod and Franck, whose 200th bitth anniversary is celebrated this year), the Czech Republic (Reicha, Dvorak), Scandinavia (Sibelius) and England (Elgar).

As part of this year’s edition of the Festival, over 30 concerts are planned to take place in the most important halls of Warsaw. We hope that this time the pandemic will not limit the number of the viewers and listeners that we can invite for the events. Regardless, most of the concerts will be streamed and broadcast by Channel 2 of Polish Radio.

Warsaw, Poland

Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

Festiwal Chopin i jego Europa

Company

Approved

2023

Organization contributor ID

include virtual contributors

Październik 2021 roku upłynął pod znakiem XVIII Konkursu Chopinowskiego. Warszawa stała się wówczas światową stolicą pianistyki, zaś emocje związane ze zmaga...

Best of 18th Chopin Competition

English

Festiwal Chopin i jego Europa otworzą trzej wielcy twórcy Romantyzmu Polskiego: Chopin, Mickiewicz i Moniuszko. Na początku - Widma Stanisława Moniuszki, kantata, która jest muzyczną wersją II części Dziadów. To szczególnie wymowny gest w kierunku tej tak ważnej dla naszej kultury, a obchodzącej w tym roku swoje święto epoki. Powstały w połowie XIX wieku utwór jest przykładem fascynacji mickiewiczowskim tekstem, kwintesencją tego, czym romantyzm był dla Polaków, jak materializował się w nieistniejącej, ale jakże żywej świadomości narodowej – w ojczyźnie i na wygnaniu. Jest wyrazem siły i tęsknoty zarazem, niesie tajemnicę i nutę mistycyzmu, wywiedzioną z tradycyjnej obrzędowości. Przede wszystkim jednak Widma, opowiadające wspaniałą muzyką jeden z ikonicznych tekstów polskiej literatury, a zarazem jeden z najbardziej charakterystycznych polskich tekstów romantycznych, należą do bezcennych skarbów polskiego dziedzictwa kulturowego. W sierpniu 2022 roku dzieło to zabrzmi – razem z inną kantatą twórcy Strasznego dworu: Nijołą – pod batutą Fabio Biondiego, który zafascynowany kolejnym utworem Moniuszki nie może nadziwić się, iż jest on wciąż Wielkim Nieobecnym twórcą na scenach i salach koncertowych Europy i świata. Jako kolejne, po entuzjastycznie przyjmowanych operach, wykona on i jednocześnie nagra Widma i Nijołę z solistami, Chórem Opery i Filharmonii Podlaskiej i orkiestrą Europa Galante.  
 
Moniuszki w programach festiwalu będzie znacznie więcej - zaplanowane są trzy koncerty z jego pieśniami: Olgi Pasiecznik z Ewą Pobłocką, Mariusza Godlewskiego z Radosławem Kurkiem i Dorothee Mields z Tobiasem Kochem; niezwykle ciekawe „akcenty Moniuszkowskie” znajdą się także w programach koncertów Royal Philharmonic Orchestra, która zagra uwerturę do Parii i Sinfonii Varsovia, która wykona Perły Moniuszkowskie Zygmunta Noskowskiego – symfoniczne orkiestracje pieśni ojca polskiej opery narodowej.

Oś programowa Festiwalu tradycyjnie już oparta jest na muzyce Chopina, którego twórczość najsilniej wpisuje się w fenomen polskiego romantyzmu, emocjonalnie do niego przynależąc. Jego utwory wykonają wybitni pianiści i znakomite zespoły, na instrumentach współczesnych i historycznych; nie zabraknie też interesujących kontekstów. Etiudy i nokturny zagra Jan Lisiecki, preludia Aimi Kobayashi, Bruce Liu wykona Wariacje na temat „La ci darem la mano”, którymi olśnił na Konkursie, zarówno podczas swojego recitalu, jak i – tego samego dnia – z Orkiestrą XVIII wieku na fortepianie historycznym, a z Royal Philharmonic Orchestra pod batutą Vasilego Petrenki zagra Koncert f-moll, a więc nie ten, który wykonywał w finale konkursowych zmagań. Koncert f-moll zabrzmi również w interpretacji Kate Liu, ale jego Larghetto również… po raz pierwszy w wersji na gitarę w interpretacji Mateusza Kowalskiego i Collegium 1704 Vaclava Luksa. Cyprien Katsaris przywoła utwory przyjaciół i uczniów Chopina wraz z obszernymi fragmentami zarejestrowanego w całości dla Instytutu Don Giovanniego Mozarta w transkrypcji Georgesa Bizeta. Usłyszymy też – w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Andrzeja Boreyki – Fuego Fatuo de Falli, utwór przeznaczony na scenę, w całości oparty na muzyce Chopina zinstrumentowanej przez twórcę Trójgraniastego kapelusza. Koncert fortepianowy Andrzeja Panufnika będzie miał swoją nową odsłonę w interpretacji Alexandra Gadjieva. Orkiestra Akademii Beethovenowskiej pod batutą Jean-Luca Tingauda wykona utwory E.T.A. Hoffmanna, Cesara Francka i Feliksa Nowowiejskiego… A to tylko wybrane kadry z bogatego festiwalowego programu…

Bez wątpienia tym, na co wszyscy – na równi słuchacze jak i my, organizatorzy – czekamy, są występy najciekawszych osobowości ubiegłorocznego Konkursu Chopinowskiego – nowej elity światowej pianistyki. Oprócz wspomnianego już tryumfatora, Bruce’a Liu, Alexandra Gadjieva i AImi Kobayashi, wystąpią Kyohei Sorita, Martin Garcia Garcia, Leonora Armellini, Jakub Kuszlik i J J Jun Li Bui – wszyscy z arcyciekawymi programami, w których oprócz Chopina pojawi się Beethoven, Bach, Debussy, Rameau, Liszt… Usłyszymy też triumfatorkę z 2010 r. Yuliannę Avdeevą i utalentowaną Ukrainkę Dinarę Klinton; po raz pierwszy na Festiwalu zagra Alim Beisembayev, tryumfator ubiegłorocznego konkursu pianistycznego w Leeds.

Punktami kulminacyjnym Festiwalu będą też z całą pewnością koncerty Marii Joao Pires (z Orkiestrą Kameralną z Bazylei pod dyrekcją Trevora Pinnocka) i European Union Youth Orchestra pod batutą Gianandrei Nosedy z Francesco Piemontesim, a także występy kwartetu Belcea (razem i osobno) i Apollon Musagète Quartet…

    Magiczny świat autentycznego brzmienia i interpretacji muzycznej „historycznie poinformowanej” przybliżą nam w tym roku pianiści: Kristian Bezuidenhout, Tobias Koch, Dmitry Ablogin, Tomasz Ritter, Aleksandra Świgut, klarneciści od dawna związani z Festiwalem: Lorenzo Coppola i Eric Hoeprich, a także skrzypaczki Alena Baeva i Chouchane Siranossian. Zagrają cieszące się międzynarodową renomą orkiestry: nasz czołowy zespół tego rodzaju: {oh!} Orkiestra Historyczna, Europa Galante, Collegium 1704 i – w bardzo specjalnym ujęciu – Orkiestra XVIII wieku, towarzysząca Festiwalowi od jego pierwszej edycji. Usłyszymy po raz pierwszy w oryginalnym brzmieniu Koncert fis-moll Henryka Wieniawskiego oraz V Koncert fortepianowy Es-dur Beethovena, w którym Jan Lisiecki po raz pierwszy zasiądzie do fortepianu historycznego.

I jeszcze słów kilka o muzyce polskiej, tej wciąż mało rozpoznanej, której możliwie najlepszą prezentację traktujemy zawsze jako misję i przywilej zarazem. W tym roku to przede wszystkim dzieła Polskiego Romantyzmu: Miserere Józefa Władysława Krogulskiego (Collegium 1704), Koncert klarnetowy Karola Kurpińskiego (inaczej rekonstruowany niż w roku ubiegłym, tym razem w interpretacji Erica Hoepricha i Orkiestry XVIII wieku), Koncert skrzypcowy Augusta Fryderyka Duranowskiego, Duo na klarnet i fortepian Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego. Nie zabraknie też romantycznej muzyki niemieckiej (Winterreise z Matthiasem Goerne i Leif Ove Andsnesem), francuskiej (Gounod i Franck, którego 200. rocznica urodzin przypada w tym roku), czeskiej (Reicha, Dvorak), skandynawskiej (Sibelius) i angielskiej (Elgar).

W ramach tegorocznego Festiwalu zaplanowanych jest ponad 30 koncertów w najważniejszych salach Warszawy. Mamy nadzieję, że tym razem i pandemia nie będzie już stawiała ograniczeń w ilości widzów i słuchaczy, których będziemy mogli zaprosić na festiwalowe wydarzenia. Niezależnie od tego większość z koncertów będzie dostępna w streamingu i transmisjach na antenie Programu 2 Polskiego Radia.

Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

季節

公司在線狀態

探索有關Narodowy Instytut Fryderyka Chopina的更多信息