Anmeldelser af tidligere produktion
14L’Alcina que présente l’opéra de Cologne ces jours-ci – une reprise, la production datant de juin 2012 – est tronquée d’environ 45 minutes de musique. Des numéros entiers ont été coupés (dont toutes les interventions du choeur), d’autres ont été replacés. De nombreux da capo passent à la trappe, sans parler des coups de ciseaux effectués dans les récitatifs. Tout l’équilibre de la partition est ainsi déstabilisé : A peine faisons-nous connaissance avec l’Alcina heureuse et fière du début, tellement ses airs de l’acte I sont abrégés. De même, le lieto fine n’a pas lieu, la soirée se terminant, de manière plus qu’abrupte, avec « Mi restano le lagrime ».
“Finally, Bjarni Thor Kristinsson has everything a great Ochs should have – a spacious, firm, dark bass with solid low notes, a most natural delivery of the text and he is really really funny.”
“…die Sopranistin Cristiana Oliveira als Luisa, welcher der Liebs-/Lebensatem genommen wird. Oliveira gestaltet die weit gespannte Wandlungsfähigkeit vom naiven Dorfmädchen bis zur zu Tode gedemütigten Liebenden mit in allen Registern ausbalanciertem Timbre vom Pianissimo bis ins erschütternde Fortissimo.”
"La estrella indiscutible de esta velada, concluida entre ovaciones del público, espontáneamente de pie en la sala, es la mezzosoprano Anna Alàs i Jové en el papel de Angelina. El nivel de canto, actuación y escenificación en esta nueva producción alcanza cotas muy elevadas. Hubo tres brillantes momentos en los que el fascinante arte de Alàs i Jové logró emocionar fuertemente al público, algo que ocurre rara vez en esta ópera. Fueron en las escenas finales, cuando Angelina admite la sinceridad de su amor al príncipe, cuando perdona a quienes le hicieron tanto daño, y cuando canta "Non più mesta accanto al fuoco", sobre la pasarela delante de la orquesta. Esto no solo se debe a la brillantez natural con la que la mezzosoprano enciende los fuegos artificiales de su coloratura durante toda la actuación. Más bien, la plena sensualidad de su registro se combina siempre con la melancolía que hace estallar una y otra vez el trillado tipismo de la ópera bufa, llevada a velocidad vertiginosa, sin que haya una ruptura de estilo."
Hector Berlioz’ komisches, wunderbares Spätwerk „Béatrice et Bénédict“ an der Oper Köln. Das Werk von Hector Berlioz kommt im deutschen Betrieb nur sehr ausschnitthaft zur Geltung, ein selbstgewählter, unvernünftiger Verzicht, wie sich jetzt wieder in Köln zeigt, wo „Béatrice et Bénédict“ zum delikaten Hörerlebnis wird. Die weder lange noch umständlich umzusetzende, sehr komische, unmittelbar wirkungsvolle Oper hat nur eine einzige Tücke, französische Dialoge von flotter Länge, die andererseits ein fittes Ensemble von heute nicht mehr in Verlegenheit bringen. Berlioz’ letztes Bühnenwerk, 1862 in Baden-Baden uraufgeführt, ist musikalisch nicht weniger interessant als seine „Troyens“, das Tragische wendet sich hier nur ins Heitere und Abgeklärte, aber was heißt hier „nur“. Komisch bis ins Alberne und dabei noch weise zu sein, ist auch in der Musik eine hohe Kunst, und „Béatrice et Bénédict“ ist für Berlioz, was für Verdi „Falstaff“ ist.
Die Kinderoper Köln feiert in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bestehen. Die Kölner Verkehrsbetriebe KVB haben zu diesem Anlass eine entsprechend gestaltete Straßenbahn in Betrieb genommen. Mit altersgerechten Opernproduktionen, zum Teil als Kinderoper komponiert („Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ für Kinder ab vier Jahren), zum Teil als kindgerecht gekürzte und arrangierte Opern des Kernrepertoires locken die Theaterpädagog*innen der Kölner Oper, Dirigent Rainer Mühlbach, Regisseurin Brigitta Gillessen und das Internationale Opernstudio der Oper Köln Kinder und ihre Familien in die Oper. Höhepunkt der 25-jährigen Erfolgsgeschichte ist der im Frühjahr 2021 mit der „Götterdämmerung“ vollendete „Ring“ für Kinder ab 8 Jahren.
Wer die Biografie des Komponisten Walter Braunfels und die Umstände und Zeit ihrer Entstehung nicht kennt, der muss zu Beginn seiner Oper „Die Vögel“ in der Neuinszenierung von Nadja Loschky im Ausweichquartier Staatenhaus – der gefühlt schon eine Ewigkeit in der Renovierung befindlichen Oper Köln – ins Zweifeln kommen, ob er im richtigen Stück sitzt. Man sieht, wie sich – noch vor Beginn der Musik – Soldaten mit Stahlhelm und Gewehr langsam über eine ohnehin wie ein graues Schlachtfeld anmutende Bühne an einen unsichtbaren Feind heranpirschen. Es gibt einen heftigen Kanonenschlag, und alle sinken getroffen zu Boden. Nur einer steht zunächst wieder auf, Hoffegut, der eigentlich mit Ratefreund im Reich der Vögel gelangweilt einen Rückzugsort von den Entwicklungen der rastlosen und enttäuschenden Zivilisation sucht. „Die Vögel“ entstanden in der Zeit von 1913 bis 1919, also unterbrochen von 1. Weltkrieg, in dessen Verlauf Walter Braunfels eine Verletzung davontrug und in der Folge zum Katholizismus konvertierte.
Regisseurin Nadja Loschky und Kostümbildnerin Irina Spreckelmeier zeigen eine faszinierende und beklemmend aktuelle Geschichte von Vögeln, Menschen und Göttern mit wunderbarer spätromantischer Musik von Walter Braunfels. Das Lachen bleibt einem im Hals stecken, denn Ratefreund, ein charismatischer Demagoge, etabliert in der runtergekommenen Gemeinschaft der Vögel einen straff geführten autoritären Staat unter seiner Herrschaft. Hoffegut, sein Freund, traumatisiert durch die Grenzerfahrung des Frontgemetzels im 1. Weltkrieg, träumt sich in eine Naturerfahrung mit der Nachtigall. Im Mantel einer Fabel wird die Entstehung eines rassenwahnsinnigen Staates der Vögel gezeigt. (Besuchte Vorstellung 8. Januar 2022)
"Cardillac" Hindemitha w reżyserii Mariusza Trelińskiego to triumf muzyki, stawiającej wysokie wymagania słuchaczowi, oraz polskich śpiewaków (...) Druga radosna wiadomość wiąże się z obsadą „Cardillaca". Nie trzeba było sprowadzać zagranicznych wykonawców, aby ta opera z trudnymi partiami wokalnymi i wymagająca świetnej dykcji w języku niemieckim mogła zostać świetnie wykonana na polskiej scenie. W obsadzie nie było słabych punktów, co jest ważne, ponieważ „Cardillac" jest operą zespołową, od wszystkich wymaga kunsztu. Świetnie zabrzmiały więc głosy Wojciecha Parchema (Młody) (...)
W roli Oficera (w inscenizacji Trelińskiego: Młodego) wystąpił Wojciech Parchem, który próbował nie tylko oddać wyrywność chłystka-anarchisty, lecz także pewnie wykonywał wszystkie mordercze dźwięki tej tenorowej partii.
… Sein Ziehvater Mime ist Paul McNamara, schwerer Heldentenor in Würzburg und anderswo, der beispielsweise schon jede Menge Tannhäusers hinter sich hat. Er klingt für einen Mime überraschend dunkel – was bemerkenswert gut zur Figur passt, die er mit charmantem, aber nicht zu niedlichem Spiel zu einer Art antagonistischem Sympathieträger aufwertet.
Gesungen wird durch die Bank ausgezeichnet: Martin Koch als strahlender Siegfried, Paul McNamara als bösartig-meckernder Mime, Insik Choi als würdevoll-resignativer Wotan, Vincenzo Neri als Alberich, Florian Köfler als Fafner und Jessica Stavros als Brünnhilde – sie alle geben darstellerisch wie stimmlich ihr Bestes. Das ist, ohne jede Anspruchsermäßigung, im Kleinen große Oper.
