Name: 7. Sinfoniekonzert
Start: 2024-07-14T00:00:00.000Z
End: 2024-07-15T00:00:00.000Z
Location: Kultur- und Kongresszentrum - Liederhalle

Organization

Conductor

Cornelius Meister

Orchestra

Staatsorchesters Stuttgart

Staatsoper Stuttgart

7. Sinfoniekonzert

Stuttgart

Germany

Kultur- und Kongresszentrum - Liederhalle

7. Sinfoniekonzert: Symphony No. 1 in G minor, Op. 13 Tchaikovsky, P. I. (+3 More)

Public

Symphony No. 1 in G Minor, op. 13

Symphony No. 5

Symphony No. 2 in C Minor, op. 17

Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 (Pathétique Symphony)

Approved

Auch in dieser Spielzeit führen Cornelius Meister und das Staatsorchester an zwei aufeinanderfolgenden Tagen einen Sinfonien-Zyklus auf. Nach sämtlichen Schumann- und Brahms-Sinfonien, stehen nun die Sinfonien Pjotr Iljitsch Tschaikowskys im Fokus.

In Tschaikowskys individueller Klangsprache verbinden sich Einflüsse russischer Folklore mit der musikalischen Tradition Mitteleuropas. Diese ästhetische Haltung sorgte in seiner Heimat Russland auch für Kritik. Bereits seine Erste Sinfonie von 1866 zeigt jedoch, wie sehr sich der damals 26-Jährige mit der Kultur seiner Heimat identifizierte, denn ihre einzigartige Melodik ist von russischen Volksliedern inspiriert. Im 1. Satz hält er zudem das Bild einer verschneiten, russischen Landschaft fest. Diese programmatische Tendenz und subjektive Erzählhaltung sind charakteristische Merkmale seiner Sinfonien. 1872 entstand während eines Aufenthalts im ukrainischen Dorf Kamenka seine Zweite Sinfonie, in der er ukrainische Melodien und Tänze verwendete. Seine düsteren Gedanken hingegen scheinen sich in seiner 1888 geschriebenen Fünften, der Schicksalssinfonie, widerzuspiegeln. Das zu Beginn erklingende Schicksalsmotiv symbolisierte für ihn die „völlige Ergebung in das Schicksal, oder, was dasselbe ist, in den unergründlichen Ratschlag der Vorsehung“. Die programmatische Idee zu seiner folgenden Sinfonie, der Pathétique, fiel ihm auf einer seiner vielen Konzertreisen durch Europa ein: „Während meiner Reise tauchte in mir der Gedanke an eine Sinfonie auf, aber mit einem Programm, dass es für alle ein Rätsel bleiben wird… Dieses Programm ist mehr denn je von Subjektivität durchdrungen, und nicht selten habe ich, während ich in Gedanken daran arbeitete, sehr geweint.“ Nur den thematischen Aufbau der Sätze verriet er: Zuversicht und Tatendrang – Liebe – Enttäuschung – Tod und Verzweiflung. Das Finale wirkt dabei wie ein Requiem, das Tschaikowskys eigenen Tod vorwegzunehmen scheint: Nur neun Tage nach der Uraufführung seiner Sechsten starb er unter bis heute ungeklärten Umständen, vermutlich an Cholera.

Deutsch

This season, Cornelius Meister and the Staatsorchester will again perform a symphony cycle on two consecutive days. After the complete Schumann and Brahms symphonies, the focus is now on the symphonies of Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Tchaikovsky's individual sound language combines influences of Russian folklore with the musical tradition of Central Europe. This aesthetic approach also provoked criticism in his native Russia. Above all, the representatives of the so-called “Powerful Group”, which included Nikolai Rimsky-Korsakov and Modest Mussorgsky, rejected any Western influence on Russian musical culture and saw Tchaikovsky as a "Westerner". However, his First Symphony of 1866 already shows how much the then 26-year-old identified with the culture of his homeland, for its unique melodic writing is inspired by Russian folk songs. In the 1st movement, he also captures the image of a snow-covered Russian landscape. This programmatic tendency and subjective narrative are characteristic features in his symphonies. In 1872, during a stay in the Ukrainian village of Kamenka, he wrote his Second Symphony, in which he used Ukrainian melodies and dances. Only a few years later, Tchaikovsky experienced his international breakthrough with the premiere of his 1st Piano Concerto in Boston. Despite further great successes, the highly sensitive and reclusive composer suffered throughout his life from inner conflicts, which were also intensified by the secrecy surrounding his homosexuality. His dark thoughts seem to be reflected in his Fifth, the Fate Symphony, written in 1888. The motif of fate heard at the beginning symbolised for him "complete surrender to fate, or, which is the same thing, to the unfathomable counsel of Providence". The programmatic idea for his following symphony, the Pathétique, occurred to him on one of his many concert tours through Europe: "During my travels, the thought of a symphony arose but with a program that will remain a mystery to everyone... That program is more than ever permeated with subjectivity, and not so rarely, whilst I was working on it in my mind, I cried”. He only revealed the thematic structure of the movements: confidence and drive - love - disappointment - death and despair. The finale seems like a requiem that anticipates Tchaikovsky's own death: Only nine days after the premiere of his Sixth, he died under circumstances that remain unexplained to this day, presumably of cholera.

English

Krediti ta' prestazzjoni (Il-Kast & l-Ekwipaġġ )

Ensemble