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Teatro Carlo Felice

Mise en scène

Mise en scène (+6)

Pier Francesco Maestrini

Direction d'orchestre

Direction d'orchestre (+4)

Donato Renzetti

Décors

Décors (+2)

Nicolás Boni

Video

Costumes

Stefania Scaraggi

Chorégraphie

Mise en scène (+1)

Silvia Giordano

Lumières

Lumières (+1)

Daniele Naldi

Direction de choeur

Direction de choeur (+2)

Claudio Marino Moretti

Ténor (+1)

Fabio Sartori

Andrea Chénier

Mezzo-soprano (+3)

Cristina Melis

Bersi

Mezzo-soprano

Siranush Khachatryan

La Comtesse de Coigny

Manuela Custer

Madelon

Baryton (+3)

Nicolò Ceriani

Roucher

Baryton-basse (+12)

Matteo Peirone

Pietro Fléville

Marco Camastra

Fouquier-Tinville

Basse (+1)

Luciano Roberti

Mathieu

Ténor

Didier Pieri

L’incroyable

Gianluca Sorrentino

L’abbé

Baryton (+2)

Andrea Porta

Schmidt

Orchestra

Orchestre De L’Opéra Carlo Felice De Gênes

Chorus

Chorus of Teatro Carlo Felice di Genova

Théâtre Carlo-Felice

Teatro Comunale di Bologna

Opéra de Monte-Carlo

Baryton

Amartuvshin Enkhbat

Carlo Gérard

Stefano Meo

Soprano

Maria José Siri

Maddalena de Coigny

Soprano (+1)

Valentina Boi

Andrea Chénier è un’opera in quattro quadri che Umberto Giordano compose nel 1896, su un libretto di Luigi Illica ispirato alla vita del poeta francese André Chénier. L’opera fu il primo grande successo di Giordano, che dopo la prima rappresentazione al Teatro alla Scala il 28 marzo dello stesso anno, vide il suo lavoro ripreso in tutta Europa e negli Stati Uniti. L’azione si svolge nei pressi di Parigi al tempo della Rivoluzione francese. Gli ideali costituzionalisti del protagonista sono in forte contrasto con lo stile di vita corrotto della nobiltà parigina, e durante il Regime del terrore il poeta verrà perseguitato e poi giustiziato per la sua appartenenza politica. Sullo sfondo dei tragici avvenimenti storici, si sviluppa una storia d’amore con Maddalena, figlia della Contessa di Coigny. Andrea e Maddalena rimarranno insieme fino all’ultimo tragico istante. Il modello principale a cui Giordano si riferisce è il verismo italiano, del quale riprende un’orchestrazione volta a descrivere la gestualità dei personaggi e dell’azione piuttosto che la dimensione psicologica o emotiva. Se ne ricava un’opera di grande compattezza, dove la narrazione non è analizzata dalla musica stessa, quanto invece enfatizzata. Le linee vocali sono cantabili ed efficaci, al contempo si sviluppano in un contesto strutturale ben definito che mantiene un ponderato equilibrio dall’inizio alla fine.

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