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Teatro Carlo Felice

Reżyseria

Reżyseria (+6)

Pier Francesco Maestrini

Dyrygent

Dyrygent (+4)

Donato Renzetti

Scenografia

Scenografia (+2)

Nicolás Boni

Wideo

Kostiumy

Stefania Scaraggi

Choreograf

Reżyseria (+1)

Silvia Giordano

Reżyseria światła

Reżyseria światła (+1)

Daniele Naldi

Przygotowanie chóru

Przygotowanie chóru (+2)

Claudio Marino Moretti

Tenor (+1)

Fabio Sartori

Andrea Chénier

Mezzosopran (+3)

Cristina Melis

Bersi

Mezzosopran

Siranush Khachatryan

La Contessa di Coigny

Manuela Custer

Madelon

Baryton (+3)

Nicolò Ceriani

Roucher

Bas - baryton (+12)

Matteo Peirone

Pietro Fléville

Marco Camastra

Fouquier-Tinville

Bas (+1)

Luciano Roberti

Mathieu

Tenor

Didier Pieri

Un Incredibile

Gianluca Sorrentino

L'Abate

Baryton (+2)

Andrea Porta

Schmidt

Orchestra

Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova

Chorus

Chorus of Teatro Carlo Felice di Genova

Teatro Comunale di Bologna

Opéra de Monte-Carlo

Baryton

Amartuvshin Enkhbat

Carlo Gérard

Stefano Meo

Sopran

Maria José Siri

Maddalena di Coigny

Sopran (+1)

Valentina Boi

Andrea Chénier è un’opera in quattro quadri che Umberto Giordano compose nel 1896, su un libretto di Luigi Illica ispirato alla vita del poeta francese André Chénier. L’opera fu il primo grande successo di Giordano, che dopo la prima rappresentazione al Teatro alla Scala il 28 marzo dello stesso anno, vide il suo lavoro ripreso in tutta Europa e negli Stati Uniti. L’azione si svolge nei pressi di Parigi al tempo della Rivoluzione francese. Gli ideali costituzionalisti del protagonista sono in forte contrasto con lo stile di vita corrotto della nobiltà parigina, e durante il Regime del terrore il poeta verrà perseguitato e poi giustiziato per la sua appartenenza politica. Sullo sfondo dei tragici avvenimenti storici, si sviluppa una storia d’amore con Maddalena, figlia della Contessa di Coigny. Andrea e Maddalena rimarranno insieme fino all’ultimo tragico istante. Il modello principale a cui Giordano si riferisce è il verismo italiano, del quale riprende un’orchestrazione volta a descrivere la gestualità dei personaggi e dell’azione piuttosto che la dimensione psicologica o emotiva. Se ne ricava un’opera di grande compattezza, dove la narrazione non è analizzata dalla musica stessa, quanto invece enfatizzata. Le linee vocali sono cantabili ed efficaci, al contempo si sviluppano in un contesto strutturale ben definito che mantiene un ponderato equilibrio dall’inizio alla fine.

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