Bach at Tokyo Expo vol.63 Fumino Uemura (cello) by Bach, J. S., -tól (2023/2023), Tokyo National Museum Gallery of Horyuji Treasures, Uenokoen, Japan

J.S.バッハの《無伴奏チェロ組曲》（全6曲）が書かれた年代は、ケーテン宮廷楽長時代（1717-23）の前期とされる。各組曲は「アルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグ」の4つの舞曲を基本としながら、第1曲に「プレリュード（前奏曲）」を、ジーグの前の第5曲に「メヌエット／ガヴォット／ブーレ」のいずれかの流行舞曲を置く構成になっている。本日は6曲のなかから第1番～第3番までを、モダン・チェロとバロック・チェロの弾き比べでお届けする。 第1番 　ト長調というチェロの運指に合った調性が、伸びやかな響きを生み出す。冒頭のプレリュードは本組曲中もっとも有名な楽章で、間断なく続く16分音符の流れがその背後で進む和声を浮き彫りにする。第2曲は安らぎに満ちたアルマンド、第3曲はイタリア型の急速な3拍子によるクーラント、第4曲は優雅なサラバンド、第5曲には2つのメヌエットが配され、第6曲の軽快な短いジーグで曲を閉じる。 第2番 　ニ短調という調性は、音楽を内省的な方向へ導く。第1曲プレリュードは、和声よりも旋律そのものに重点が置かれている。第2曲は高度な技巧が要求されるアルマンド、第3曲のシンプルなイタリア型クーラントを経て、第4曲は引き伸ばされた旋律に和音が重なり、憂愁を湛えた横顔を見せるサラバンド。第5曲の2つのメヌエットでは、主調の第1メヌエットがニ短調、第2メヌエットがニ長調で、古風な響きを醸す。第6曲のフランス風ジーグは、規則正しい8小節の楽節構成による。 第3番 　第1曲プレリュードは、16分音符が淀みなく流れるスケールの大きな音楽。第2曲は、軽やかな愛らしさを感じさせるアルマンド。第3曲は、音階的な分散和音とスラーで奏されるイタリア型クーラント。第4曲は、典型的なサラバンドのリズムに旋律が勝っていく瞬間が美しい。第5曲ブーレは、演奏会用の小品として奏される機会も多い。第6曲は、終曲にふさわしい堂々としたジーグ。