Name: Beethoven. Solemn Mass
Start: 2024-05-18T00:00:00.000Z
End: 2024-05-18T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky Theatre

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Valery Gergiev

Chorus master

Konstantin Rylov

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Beethoven. Solemn Mass

Saint Petersburg

Russia

Concert Hall

Public

Missa solemnis in D major, op. 123

Samabedona Majumder

Approved

Bass

Instrumentalist

Pianist

Violinist

Cellist

Violist

Flutist

Clarinetist

Guitarist

Organist

Percussionist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harper

Saxophonist

Harpsichordist

Bassist

Accordionist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da gamba

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Vibraphonist

Cornettist

Viola d’amore Player

Theorbist

Composer

Stage director

Librettist

Set designer

Costume designer

Choreographer

Lighting designer

Dancer

Actor

Video designer

Dramaturge

Translator

Sound designer

Repetiteur

Makeup artist

Executive producer

Hairstylist

Other

Stage Manager

Choir

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Illustrator

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Extra

Soprano

Singer

Mezzo-soprano

Tenor

Baritone

Contralto

Countertenor

Bass-baritone

Spoken

Child vocalist

Silent

Alto

Continuo

«Пусть оно идет от сердца к сердцу» – таким эпиграфом Бетховен напутствует тех, кто открывает партитуру его Торжественной мессы. А рядом с указанием на темп первой части, Assai sostenuto («весьма сдержанно»), добавляет: «молитвенно». От сердца к сердцу и далее, приумножая, – к другим сердцам – со всеми сердцами на свете Бетховен делится своим духовно-этическим опытом, выраженным в музыке. Символично, что само слово «литургия» – другое обозначение мессы – переводится как «общее дело». Отгороженный от мира глухотой, бессемейный, с тяжелым характером, Бетховен в двух своих грандиозных поздних шедеврах – Девятой симфонии и Торжественной мессе – не просто изображает единение человечества, не просто призывает к братству, а таинственным образом творит его. Торжественную мессу Бетховен завещал всем: верующим и агностикам, современникам и потомкам. При этом исходный замысел 123-го опуса великого симфониста был значительно скромнее: Месса должна была прозвучать 9 марта 1820 года на праздничном богослужении по случаю посвящения эрцгерцога Рудольфа, давнего бетховенского друга и ученика, в епископский сан. Композитор не только опоздал на три года (Месса была окончена в начале 1823-го), но и оставил далеко позади все лимиты, позволяющие использовать написанную им музыку по прикладному назначению. Торжественная месса длится около девяноста минут; встроенная в последовательность церковной литургии, она растянула бы ее до невозможных масштабов. Бетховен понимал это и потому сразу предложил исполнять Мессу в концертах, в качестве оратории. Однако в эпоху меттерниховской Реставрации подобные вольности в обращении с богослужебными жанрами не допускались. Мессе долгое время не находилось места ни в концертном репертуаре, ни в церковной практике. Ее венская премьера 7 мая 1824 года включала в себя только три части, к тому же переведенные с латыни на немецкий язык. Зато за месяц до этого события, 7 апреля, Missa solemnis Бетховена прозвучала без купюр в далеком Санкт-Петербурге, в доме купца Кусовникова у Казанского моста, там, где сегодня расположен Малый зал Петербургской филармонии. Благодаря усилиям князя Николая Голицына русская аристократическая публика ровно двести лет назад смогла первой в мире услышать то произведение, которое Бетховен считал венцом своего творчества.

Торжественная месса суммирует не только достижения Бетховена, но и многовековую традицию европейской литургической музыки. Венские меценаты и друзья композитора – эрцгерцог Рудольф, князь Франц Лобковиц – предоставили ему свои книжные и нотные собрания; посещал Бетховен и придворную библиотеку. Он изучал григорианскую монодию, средневековый контрапункт, строгий стиль Палестрины, музыку Баха, Генделя, Гайдна – фуги, хоралы, мотеты, кантаты, оратории… С той же скрупулезностью Бетховен занимался и текстом мессы – каноническим ординариумом, включающим в себя пять обязательных молитв: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei. Бетховен вникал в значение каждого латинского слова, сопоставлял разные переводы, изучал толкования; не будучи постоянным прихожанином, он был глубоко и критически мыслящим христианином-гуманистом. Торжественная месса – это диалог Бетховена с прошлым, диалог, в котором ясно различимы голоса великих предшественников, и вместе с тем сочинение поразительно современное, смелое, новаторское, с неслыханными находками и прозрениями в музыкальное будущее. Как гигантская фреска, Торжественная месса впечатляет и издалека – мощью, живописностью, архитектоникой, – и вблизи, при всматривании в детали. Внимательный слушатель наверняка заметит россыпь риторических фигур, музыкальных эмблем – особенно в Credo, где двенадцать положений Символа веры выражены в мелодиях, гармониях, ритмах. Догмат о воплощении от Святого Духа ассоциируется с невесомыми трелями флейты, рассказ о распятии иллюстрируется «забиванием гвоздей» в оркестре, слова о восхождении Христа на небеса сопровождаются длинными лестницами гамм, упоминание Судного дня предваряется возгласом тромбонов. Первое слово этой части – «верую» – Бетховен повторяет снова и снова, подчеркивая важность самого факта веры, веры как состояния души.

В Торжественной мессе задействованы большой симфонический оркестр, орган, смешанный хор и четыре солиста – при этом в ней нет ни одного отдельного сольного номера, ни одной арии. Солисты – сопрано, альт, тенор и бас – выступают здесь как доверенные лица человечества. Взаимодействие большого хора с вокальным квартетом напоминает технику инструментального барочного концерта с его чередованием эпизодов tutti, когда играют все, и concertino, когда играет маленькая группа музыкантов. Колоссальная роль оркестра в Мессе приближает ее к симфонии; Бетховен соединяет жанры так же смело и органично, как и стили. Восхитительное скрипичное соло в Sanctus (в разделе Benedictus) иногда называют «концертом для скрипки», инкрустированным в вокально-симфоническую партитуру. В последней части – Agnus Dei – Бетховен поручает оркестру батальную музыку, которая дважды вторгается в молитву о мире – Dona nobis pacem («Даруй нам мир»). В этом симфоническом сражении нет благородной героики; после барабанной дроби и трубных сигналов звучит драматический, почти оперный речитатив – отчаянная мольба людей о пощаде. Бетховену довелось жить в эпоху Наполеоновских войн (композитор был младше Наполеона всего на полтора года); в 1809-м во время артиллерийских обстрелов Вены он прятался в подвале, заткнув уши подушками. Молитва о мире так много значила для Бетховена, что он вписал в ноты латинской молитвы фразу по-немецки: «Просьба о внутреннем и внешнем мире», полагая, что одно невозможно без другого. Начав Agnus Dei в скорбном си миноре, Бетховен утверждает в конце этой части – и всей Мессы – лучезарный ре мажор, тональность «Оды к радости» в финале Девятой симфонии. Последняя дробь литавр – символ войны – звучит тихо, как далекое воспоминание (или предостережение), а сводный хор человечества, увлеченный танцевальным ритмом, уже не молит, но скандирует: «pa-cem!» – «ми-ра!» Христина Батюшина

русский

Beethoven. Solemn Mass by Beethoven, Σαβ 18 Μαι 2024, Aπό (2024/2024), αγωγός Valery Gergiev, Mariinsky Theatre, Saint Petersburg, Russia

Πιστώσεις παράστασης (Πρωταγωνιστές & Συντελεστές )

Πλήρωμα

Σύνολο

Πρόγραμμα, Πληροφορίες & Σύνοψη

Φωτογραφίες

Περαιτέρω ανάγνωση

Ημερομηνίες & Χώροι Παραστάσεων

Χώροι