Name: Carmen
Start: 2018-08-02T00:00:00.000Z
End: 2019-05-04T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Anton Torbeev

Stage director

Daria Panteleeva

Set designer

Pyotr Okunev

Costume designer

Olga Shaishmelashvili

Lighting designer

Vladimir Sterlin

Choreographer

Olga Kitaeva

Chorus master

Anna Pipia

Mezzo-soprano

Laura Bustamante

Carmen

Tenor

Alexander Dyakov

Don José

Soprano

Alena Diyanova

Michaela

Baritone

Alexei Bublik

Escamillo

Christian Knapp

Vladimir Stepin

Musical Preparation

Olga Krukovich

Larisa Shveikovskaya

French language Coach

Ksenia Klimenko

Yulia Matochkina

Najmiddin Mavlyanov

Irina Churilova

Roman Burdenko

Bass

Yuri Vorobiev

Zuniga

Guzel Sharipova

Frasquita

Anastasia Kikot

Mercedes

Gennady Akhmedov

Dancaire

Alexei Kostyuk

Remendado

Tatiana Makarchuk

Alexei Smirnov

Dmitry Nelasov

Alina Mikhailik

Mergen Sandanov

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

francia

Vladivostok

Russia

Public

orosz

angol

Approved

Bizet's Carmen is a real gem of musical theatre, an unattainable pinnacle and a unique phenomenon in French opera. There is not a single flaw in it: in some miraculous way, all the ingredients for an incredible success were combined in this opera.

The plot from the short story of the same name by Prosper Merimee in the 19th century seemed completely unthinkable for the opera stage. Although the public has already accepted the high society courtesan from Verdi's La Traviata and the frivolous Manon Lescaut, the opera has not yet descended to such a social bottom - the life of gypsies and smugglers rejected by society. The experienced playwrights Ludovic Halévy and Henri Meilhac, who wrote the texts of Offenbach's most famous operettas, wrote the libretto "Carmen" truly masterfully. Before that, the 35-year-old composer Georges Bizet was disastrously unlucky with the literary component of his works. All his previous operas - The Pearl Fishers, The Beauty of Perth, Jamile, Ivan the Terrible - precisely because of the stilted, and in some places even ridiculous plot, were not included in the repertoire of theaters, despite significant musical merits.

In the story of a freedom-loving gypsy who captivates men with her beauty and sensuality, there is everything: suffering, seduction, fury and drama. This allowed Bizet to present to the public a special type of opera, which was not about historical events, there was no pathos or solemnity. Instead, real life appeared in its entirety.

In Carmen, Bizet was a real innovator for his time. By the ingenious conciseness of artistic means, the composer achieved amazing effects. Having never been to Spain, Bizet captured the characteristic features of the music of this nation so subtly that the flavor of Seville he created in the opera instantly immerses the viewer in this exotic and exciting world. The tasks for the choir were also new for the opera house: in Carmen it is not just a crowd, but active characters in the action. And the composer's bold act of giving a solo number to the children's choir aroused admiration not only among the public, but also inspired Pyotr Tchaikovsky to include a similar scene in his opera The Queen of Spades. It was against the backdrop of lively mass scenes and noisy folk festivals that the real tragedy of the denouement of the personal relationships of the main characters manifested itself.

As I. Sollertinsky noted, the opera "Carmen" is "an excellent example of combining the deep content of music with the truly mass power of its impact." Even those who have never been to the opera house know her fantastic melodies that instantly cut into the memory. The entire Carmen - from the brilliant overture, the famous "Habanera" and the sultry "Seguidilla", the spectacular "Toreador's Couplets", the lyrical arias of José and Michaela, ending with the orchestral intermissions - is filled with real musical "hits" that ensured the opera a permanent place in the ranking of the most popular and most frequently performed works in the world. Numerous incarnations in ballet, cinema and even the media reflected the fact that Bizet's Carmen is not just a favorite of the operatic repertoire, but "an art myth for all time" (M. Muginshtein).

English

«Кармен» Бизе — настоящий бриллиант музыкального театра, недосягаемая вершина и уникальный феномен французской оперы. В ней нет ни единого недостатка: каким-то чудесным образом в этой опере соединились все составляющие для невероятного успеха.

Сюжет из одноимённой новеллы Проспера Мериме в XIX веке казался совершенно немыслимым для оперной сцены. Хотя публика уже приняла высокосветскую куртизанку из «Травиаты» Верди и легкомысленную Манон Леско, до такого социального дна — жизни отвергнутых обществом цыган и контрабандистов — опера ещё не опускалась. Опытные драматурги Людовик Галеви и Анри Мельяк, перу которых принадлежат тексты известнейших оперетт Оффенбаха, либретто «Кармен» написали поистине мастерски. 35-летнему композитору Жоржу Бизе до этого катастрофически не везло с литературной составляющей произведений. Все его предыдущие оперы — «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», «Джамиле», «Иван Грозный» — именно из-за ходульного, а местами даже нелепого сюжета, так и не вошли в репертуар театров, несмотря на значительные музыкальные достоинства.

В истории свободолюбивой цыганки, пленяющей мужчин своей красотой и чувственностью, есть всё: страдания, обольщения, неистовство и драматизм. Это позволило Бизе представить публике особый тип оперы, в которой речь шла не об исторических событиях, не было пафоса или торжественности. Вместо этого предстала реальная жизнь во всей своей полноте.

В «Кармен» Бизе выступил настоящим новатором для своего времени. Гениальной лаконичностью художественных средств композитор добился потрясающих эффектов. Никогда не бывавший в Испании, Бизе настолько тонко уловил характерные черты музыки этой нации, что созданный им в опере колорит Севильи мгновенно погружает зрителя в этот экзотический и захватывающий мир. Новыми для оперного театра оказались и задачи для хора: в «Кармен» это не просто толпа, а активные персонажи действия. А смелый поступок композитора отдать сольный номер детскому хору вызвал восхищение не только у публики, но и вдохновил Петра Чайковского ввести подобную сцену в свою оперу «Пиковая дама». Именно на фоне оживлённых массовых сцен и шумных народных празднеств проявился подлинный трагизм развязки личных взаимоотношений главных героев.

Как отметил И. Соллертинский, опера «Кармен» — «прекрасный образец сочетания глубокой содержательности музыки с подлинно массовой силой её воздействия». Её фантастические, мгновенно врезающиеся в память мелодии знают даже те, кто никогда не был в оперном театре. Вся «Кармен» — начиная с блестящей увертюры, известнейшей «Хабанеры» и знойной «Сегидильи», эффектных «Куплетов Тореодора», лирических арий Хозе и Микаэлы, заканчивая оркестровыми антрактами — наполнена настоящими музыкальными «хитами», обеспечившими опере постоянное место в рейтинге самых популярных и наиболее часто исполняемых произведений в мире. Многочисленные же воплощения в балете, кинематографе и даже средствах массовой информации отразили тот факт, что «Кармен» Бизе — это не просто фаворит оперного репертуара, а «миф искусства на все времена» (М. Мугинштейн).

русский

Előadás kreditek (Szereplők & Stáb )

Öntvény

Legénység