Name: Carmina Burana
Start: 2022-05-25T00:00:00.000Z
End: 2022-05-25T00:00:00.000Z
Location: Nikolaisaal

Organization

Conductor

Nils Jensen

Soprano

Georgia Tryfona

Tenor

Christoph Leonhardt

Baritone

Sebastian Bluth

Silent

Rainer Wulff

Orchestra

Deutsches Filmorchester Babelsberg

Others

Mitglieder des Kinder- und Jugendchores

Neuruppiner A-cappella-Chor

Märkischer Jugendchor

Singakademie Potsdam e.V.

Carmina Burana

Potsdam

Germany

Nikolaisaal

Großer Saal

Carmina Burana Orff

Public

Approved

Dulcissime- Carmina Burana- Nikolaisaal

By far the most famous work by Carl Orff (1895 - 1982) is "Carmina Burana (Cantiones profanae)" - secular songs for soloists and choir with accompaniment of instruments and with magical images. The work with the Middle Latin and Middle High German texts is still very popular with the public today.

In 1934 Orff found an edition of more than 250 medieval poems, love and drinking songs called “Carmina Burana” (Beurer songs or songs from Benediktbeuern) in an antiquarian catalogue. This collection is based on texts from the 11th and 12th centuries that were found in 1803 in the library of the Benediktbeuern monastery. In addition to vagabond songs, which were used to mock clergy and nobility in Latin in the Middle Ages, they also include other secular songs about love, games and wine.

Carl Orff himself said: "On Maundy Thursday 1934, which was memorable for me, I received the book, the picture (Fortuna with the wheel) and words overwhelmed me - immediately a new work was created, a stage work with singing and dancing choirs, only the pictures and Following texts, in thoughts in front of me”. After two years of composition, the premiere took place in 1937 in Frankfurt/M. "Everything I've written so far and what you've unfortunately printed can now be stamped out," Orff told his publisher afterwards.

Orff achieves an elementary effect with repetitive rhythmic elements and frequent changes in tempo, meter and intonation. In addition to the large orchestra with a strong brass section, there is an extensive set of percussion, which is used impressively for the rhythmic structures. But Orff also develops empathetic melodies and integrates "modern rhythms" for his time, such as foxtrot elements.
The variety of sounds is taken into account through the use of different vocal ensembles – in addition to the large choir, women’s, men’s and children’s choirs are also required.
In addition, our performance features Rainer Wolf as speaker, who also explains the texts and their classification in contemporary history. In this way, the three parts of the composition are connected in an interesting and atmospheric way.

English

Das mit Abstand bekannteste Werk von Carl Orff (1895 – 1982) ist „Carmina Burana (Cantiones profanae)“ – Weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten und mit magischen Bildern. Das Werk mit den mittellateinischen und mittelhochdeutschen Texten steht bis heute in höchster Publikumsgunst.

1934 findet Orff in einem Antiquariatskatalog eine als „Carmina Burana“ (Beurer Lieder oder Lieder aus Benediktbeuern) bezeichnete Ausgabe von mehr als 250 mittelalterlichen Gedichten, Liebes- und Trinkliedern. Dieser Sammlung liegen Texte des 11. und 12. Jahrhunderts zugrunde, die 1803 in der Bibliothek des Klosters Benediktbeuern gefunden wurden. Sie umfassen neben Vagantenliedern, mit denen im Mittelalter auf Latein über Klerus und Adel gespottet wurde, auch andere weltliche Gesänge über Liebe, Spiel und Wein.

Carl Orff selbst sagte dazu: „An dem für mich denkwürdigen Gründonnerstag 1934 erhielt ich das Buch, das Bild (Fortuna mit dem Rad) und Worte überfielen mich – sofort stand ein neues Werk, ein Bühnenwerk mit Sing- und Tanzchören, nur den Bildern und Texten folgend, in Gedanken vor mir“. Nach zweijähriger Kompositionszeit erfolgt die Uraufführung 1937 in Frankfurt/M. „Alles was ich bisher geschrieben und was Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen“, teilt Orff danach seinem Verleger mit.

Elementare Wirkung erzielt Orff mit sich wiederholenden rhythmischen Elementen und häufigen Tempo-, Takt- und Betonungswechseln. Zu dem Großen Orchester mit starker Blechbläserbesetzung kommt u.a. ein umfangreich besetztes Schlagwerk, das beeindruckend für die rhythmischen Strukturen eingesetzt wird. Orff entwickelt aber auch einfühlsame Melodien und bindet für seine Zeit „moderne Rhythmik“ mit ein, wie z.B. Foxtrott-Elemente.
Durch den Einsatz unterschiedlicher Vokalensembles – neben dem Großer Chor sind auch Frauen-, Männer- und Kinderchor gefordert – wird der Klangvielfalt Rechnung getragen.
Dazu kommt in unserer Aufführung Rainer Wolf als Sprecher, der ergänzend die Texte und deren Einordung in die Zeitgeschichte erläutert. So werden die drei Teile der Komposition interessant und stimmungsvoll miteinander verbunden.

Deutsch

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