Name: Die Entführung aus dem Serail
Start: 2022-10-13T00:00:00.000Z
End: 2022-11-13T00:00:00.000Z
Location: Opernhaus Chemnitz

Organization

Stage director

Johannes Pölzgutter

Set designer

Nikolaus Webern

Costume designer

Janina Ammon

Video designer

Manuel Kolip

Chorus master

Stefan Bilz

Dramaturge

Susanne Holfter

Markus Tatzig

Johannes Frohnsdorf

Singer

Soprano

Tatiana Larina

Constance

Tenor

Thomas Kiechle

Belmonte

Bass

Alexander Kiechle

Osmin

Spoken

Sylvia Schramm-Heilfort

Narrator

Tea Trifković Ferenc

Quartett

Rolf Germeroth

Selim

Martin Lechleitner

Pedrillo

Florian Neubauer

Conductor

Diego Martin-Etxebarria

Daria Kalinina

Blonde

Anna Grycan

Gerry Zimmermann

Theater Chemnitz

Others

Chor der Oper Chemnitz

Orchestra

Robert-Schumann-Philharmonie

Ladies and gentlemen of the extras

Die Entführung aus dem Serail -  (The Abduction from the Seraglio)

Chemnitz

Germany

Opernhaus Chemnitz

Public

Private

The Abduction from the Seraglio

Approved

Die Entführung aus dem Serail Mozart

Die Entführung aus dem Serail
Singspiel in drei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Johann Gottlieb Stephanie d. J.
nach einem Libretto von Christoph Friedrich Bretzner

Auf dem Anwesen des osmanischen Statthalters Bassa Selim: Drei Europäer, Konstanze, Blonde und Pedrillo, wurden hierhin als Sklaven verkauft. In der Hoffnung auf Befreiung durch ihren Verlobten Belmonte widersteht Konstanze dem Werben des Bassa, der entschlossen ist, sie notfalls auch mit Gewalt zur Frau zu nehmen. Sein Palastaufseher Osmin würde Blonde gern dem Pedrillo abspenstig machen, doch weiß sich die selbstbewusste Engländerin zu wehren. Als Belmonte tatsächlich eintrifft und sein Schiff bereitliegt, ist die Stunde der Rettung nah. Doch die Entführung misslingt und so haben die Europäer den Tod zu erwarten. Während Osmin schon in Gewaltfantasien über die verhassten Gefangenen triumphiert, schenkt Selim ihnen überraschend das Leben und die Freiheit.

„Türkische Musik“ und Arien von empfindsamer Liebe – „barbarischer“ Orient und „aufgeklärter“ Okzident – zugleich Charaktere von menschlicher Tiefe und eine Schlusswendung, die alle klischeehaften Zuschreibungen zu widerlegen scheint: Die Entführung aus dem Serail vereint geradezu einander widersprechende Haltungen Europas zum Orient. Genau dieses unabgeschlossene Verhältnis macht sie auch 240 Jahre nach der Uraufführung so spannend.

Während das Werk heute als Inbegriff des Deutschen Singspiels gilt, sprengte es in den Augen der Zeitgenossen die Grenzen dieser Gattung. Mozart ließ sich von seinem Verständnis der Musik als Stoff dramatischer Entwicklung und psychologischer Menschendarstellung leiten. So vertonte er weit mehr, als die literarische Vorlage vorsah. In einer Lebensphase entschiedener Emanzipation vom Vater und des endgültigen Abschieds aus dem Salzburger Dienst gelang ihm ein überwältigender Erfolg und seine zu Lebzeiten populärste Oper. Schauspieltruppen im gesamten deutschsprachigen Raum nahmen das neue Stück schnell in ihr Repertoire auf, so dass selbst der Weimarer Theaterdirektor Goethe konstatieren musste, dass seine eigenen Bemühungen um das Deutsche Singspiel nun keine Chance mehr hatten, denn „die Entführung schlug alles nieder“.

Regisseur Johannes Pölzgutter, der gemeinsam mit Bühnenbildner Nikolaus Webern und Kostümbildnerin Janina Ammon bereits 2018 Die Fledermaus mit viel Verve auf die Bühne der Oper Chemnitz brachte, greift die Klischees der Vorlage ironisch und spielerisch auf. Er stellt Mozarts Charaktere in eine Märchenwelt aus 1001 Nacht, die er aber zusehends ins Wanken geraten lässt.

On the estate of the Ottoman governor Bassa Selim: Three Europeans, Konstanze, Blonde and Pedrillo, were sold here as slaves. In the hope of being freed by her fiancé Belmonte, Konstanze resists the wooing of Bassa, who is determined to marry her by force if necessary. His palace warden Osmin would like to steal Blonde away from Pedrillo, but the self-confident Englishwoman knows how to defend herself. When Belmonte actually arrives and his ship is ready, the hour of rescue is near. But the kidnapping fails and so the Europeans have to expect death. While Osmin triumphs over the hated prisoners in fantasies of violence, Selim surprisingly gives them life and freedom.

"Turkish music" and arias of sensitive love - "barbaric" Orient and "enlightened" Occident - at the same time characters of human depth and a final twist that seems to refute all clichéd attributions: The Abduction from the Seraglio unites almost mutually contradictory attitudes of Europe to the Orient . It is precisely this unfinished relationship that makes it so exciting, even 240 years after the premiere.

While the work is now regarded as the epitome of German Singspiel, in the eyes of contemporaries it broke the boundaries of this genre. Mozart was guided by his understanding of music as the subject of dramatic development and the psychological portrayal of human beings. So he set much more to music than the literary original intended. In a phase of life of decided emancipation from his father and the final departure from the Salzburg service, he achieved overwhelming success and his most popular opera during his lifetime. Acting troupes throughout the German-speaking world quickly included the new play in their repertoire, so that even the Weimar theater director Goethe had to state that his own efforts for the Deutsches Singspiel no longer stood a chance, because "the kidnapping crushed everything".

Director Johannes Pölzgutter, who, together with set designer Nikolaus Webern and costume designer Janina Ammon, Die Fledermaus to the stage of the Chemnitz Opera with a lot of verve in 2018, takes up the clichés of the template ironically and playfully. He places Mozart's characters in a fairytale world from 1001 Nights, which he visibly shakes.

English

Auf dem Anwesen des osmanischen Statthalters Bassa Selim: Drei Europäer, Konstanze, Blonde und Pedrillo, wurden hierhin als Sklaven verkauft. In der Hoffnung auf Befreiung durch ihren Verlobten Belmonte widersteht Konstanze dem Werben des Bassa, der entschlossen ist, sie notfalls auch mit Gewalt zur Frau zu nehmen. Sein Palastaufseher Osmin würde Blonde gern dem Pedrillo abspenstig machen, doch weiß sich die selbstbewusste Engländerin zu wehren. Als Belmonte tatsächlich eintrifft und sein Schiff bereitliegt, ist die Stunde der Rettung nah. Doch die Entführung misslingt und so haben die Europäer den Tod zu erwarten. Während Osmin schon in Gewaltfantasien über die verhassten Gefangenen triumphiert, schenkt Selim ihnen überraschend das Leben und die Freiheit.

„Türkische Musik“ und Arien von empfindsamer Liebe – „barbarischer“ Orient und „aufgeklärter“ Okzident – zugleich Charaktere von menschlicher Tiefe und eine Schlusswendung, die alle klischeehaften Zuschreibungen zu widerlegen scheint: Die Entführung aus dem Serail vereint geradezu einander widersprechende Haltungen Europas zum Orient. Genau dieses unabgeschlossene Verhältnis macht sie auch 240 Jahre nach der Uraufführung so spannend.

Während das Werk heute als Inbegriff des Deutschen Singspiels gilt, sprengte es in den Augen der Zeitgenossen die Grenzen dieser Gattung. Mozart ließ sich von seinem Verständnis der Musik als Stoff dramatischer Entwicklung und psychologischer Menschendarstellung leiten. So vertonte er weit mehr, als die literarische Vorlage vorsah. In einer Lebensphase entschiedener Emanzipation vom Vater und des endgültigen Abschieds aus dem Salzburger Dienst gelang ihm ein überwältigender Erfolg und seine zu Lebzeiten populärste Oper. Schauspieltruppen im gesamten deutschsprachigen Raum nahmen das neue Stück schnell in ihr Repertoire auf, so dass selbst der Weimarer Theaterdirektor Goethe konstatieren musste, dass seine eigenen Bemühungen um das Deutsche Singspiel nun keine Chance mehr hatten, denn „die Entführung schlug alles nieder“.

Regisseur Johannes Pölzgutter, der gemeinsam mit Bühnenbildner Nikolaus Webern und Kostümbildnerin Janina Ammon bereits 2018 Die Fledermaus mit viel Verve auf die Bühne der Oper Chemnitz brachte, greift die Klischees der Vorlage ironisch und spielerisch auf. Er stellt Mozarts Charaktere in eine Märchenwelt aus 1001 Nacht, die er aber zusehends ins Wanken geraten lässt.

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