Name: Don Giovanni
Start: 2024-09-05T00:00:00.000Z
End: 2024-09-18T00:00:00.000Z
Location: Deutsche Oper Berlin

Admin

Deutsche Oper Berlin

Conductor

Andrea Sanguineti

Stage director

Roland Schwab

Set designer

Piero Vinciguerra

Costume designer

Renée Listerdal

Chorus master

Thomas Richter

Choreographer

Silke Sense

Baritone

Mattia Olivieri

Don Giovanni

Soprano

Flurina Stucki

Donna Anna

Tenor

Kieran Carrel

Don Ottavio

Bass

Patrick Guetti

Commendatore

Maria Motolygina

Donna Elvira

Tommaso Barea

Leporello

Manuel Fuentes

Masetto

Meechot Marrero

Zerlina

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Chor der Deutschen Oper Berlin

olasz

Berlin

Germany

Don Giovanni: Don Giovanni Mozart

Public

Saileshwaran Thirumurthy

német

angol

Approved

ZUM INHALT
Zum Stück
In ihrer zweiten Zusammenarbeit nach LE NOZZE DI FIGARO legten Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo da Ponte die spanische Don-Juan-Legende zugrunde. Auch wenn diese bereits zuvor umfassende Popularität genoss, erlangte ihr Protagonist erst in Mozarts Deutung als Opernheld Don Giovanni die archetypische und mythische Größe, die sowohl unzählige weitere Bearbeitungen des Stoffes als auch philosophische Interpretationen von E. T.A. Hoffmann bis Søren Kierkegaard nach sich zog. Musikalisch haben sich etliche Nummern aus DON GIOVANNI ins kollektive Gedächtnis gebrannt, von der berühmten Ouvertüre über die prägnanten Arien der vielen Charaktere bis zu den raffinierten Duetten, Terzetten und Ensembles.

Zu Beginn der Oper hat Don Giovanni bereits eine unvorstellbare Anzahl von Frauen verführt, allein in Spanien 1003, wie die akribische Buchführung seines Dieners Leporello beweist. Ein Ende seines Eroberungsdranges ist trotzdem nicht abzusehen, auch wenn – oder gerade weil – jeder weitere Eroberungsversuch Gefahren birgt. Den Vater seines neuesten Ziels Donna Anna tötet er im Duell, als dieser ihn mit seiner Tochter überrascht. Verfolgt von ihr, ihrem Verlobten Don Ottavio und der verflossenen Geliebten Donna Elvira macht sich Don Giovanni aus dem Staub, um wenig später auf einer Hochzeit vor den Augen des Bräutigams Masetto sein nächstes Opfer zu greifen: die Braut Zerlina. Immer wieder fordert der Grenzgänger das Schicksal und seine Mitmenschen heraus, als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Zur Inszenierung
Unheimliche und heitere, tragische und komödiantische Elemente verbindet Mozart in diesem „Dramma giocoso“, das E. T.A. Hoffmann als die „Oper aller Opern“ bezeichnete. Und zweifellos ist Don Giovanni auch der Verführer aller Verführer. Zahllose literarische und dramatische Werke widmeten sich seinen amourösen Abenteuern, seit Tirso de Molina ihn Anfang des 17. Jahrhunderts zum Leben erweckte. Wer aber ist er wirklich? Regisseur Roland Schwab hat sich auf die Suche nach dem heutigen Berliner Don Giovanni gemacht: Was bringt noch einen Kick, wenn jede Frau schon verführt, jede Party schon gefeiert wurde? Liegt die wahre Hölle womöglich in den maßlosen Orgien selbst, die der längst Ausgebrannte in ständiger Wiederholung zu zelebrieren hat.

Die existenzialistische Inszenierung geht dem seelischen Zustand des Titelhelden auf den Grund und zeichnet ihn als einen vom dekadenten Lebensstil Zersplitterten. In Begleitung seines Dieners Leporello, der sich stets am perfiden Treiben des Meisters ergötzt, unterwirft Don Giovanni sich sein Umfeld – ob durch überlegenes Sexappeal, abgeklärte Dominanz oder zügellose Gewalt. Gleichsam werden die infernalen Exzesse für ihn zur Sisyphosarbeit, der er sich nur durch strenge Meditation immer wieder stellen kann. Im abstrakten Raum des Bühnenbildners Piero Vinciguerra ist der getriebene Antiheld dazu verdammt, bis in alle Ewigkeit zu wüten.

Deutsch

About the work
In their second collaboration after LE NOZZE DI FIGARO Wolfgang Amadeus Mozart and Lorenzo da Ponte drew on the Spanish legend of Don Juan. Earlier popularity aside, the protagonist only attained the mythical dimensions of a heroic archetype in Mozart’s operatic version, which went on to inspire countless reimaginings of the material and philosophical readings by E. T. A. Hoffmann, Søren Kierkegaard et al. A raft of musical pieces from DON GIOVANNI, ranging from arias and the famous overture to duets, trios and ensembles, have seared themselves into our collective awareness.

The opera takes up the story when Don Giovanni’s career as womanizer is already far advanced: his valet, Leporello, puts the number of conquests in Spain alone at 1,003. Yet the Don’s compulsion shows no sign of abating, even though – or because - there is risk in each added attempt. Caught in flagranti with Donna Anna, he kills her father in a duel and flees, pursued by Anna, her fiancé Don Ottavio and his ex-lover Donna Elvira. The next object of his lust is Zerlina, whom he hopes to ravish under the nose of her prospective husband, Masetto, on their wedding day. The peripatetic rake repeatedly provokes the people around him and his own fate, as if wishing to hasten the inevitable.
About the production
Mozart fuses sobering and light-hearted elements and comedy with tragedy in a “Dramma giocoso” that E. T. A. Hoffmann called the “opera to end all operas”. And Don Giovanni is unquestionably the seducer par excellence. Since Tirso de Molina penned his original 17th-century play, countless works of literature and theatre have devoted themselves to his amorous escapades. But who really is Don Juan? Director Roland Schwab sets out to find the Don Giovanni of modern-day Berlin. What can still raise a pulse, with every woman already a notch on the bedpost and every evening partied away? Is it the orgies that line up ahead of the burnt-out libertine that possibly represent the real Hell?

The production takes an existentialist approach, analysing the emotional state of the eponymous hero and painting him as ravaged by his decadent lifestyle. Aided and abetted by Leporello, his valet, who relishes his boss’s perfidy, Don Giovanni submits to the temptations around him – deploying a superior sex appeal, a detached, domineering style or frenzied violence. As the hellish excesses take on a Sisyphean quality, the obsessed antihero resorts to meditation as a coping mechanism, condemned to rage forever against the abstract backdrop of set designer Piero Vinciguerra.

English

Előadás kreditek (Szereplők & Stáb )

Öntvény

Legénység

Együttes