Organization

March Music Days

Dyrygent

José Cura

Reżyseria

Orlin Anastasov

Scenografia

Denis Ivanov

Przygotowanie chóru

Steliana Dimitrova-Hernani

Choreografia

Detelina Kremakova

Orchestra

Orchester der Staatsoper Rousse

Rousse Philharmonic Orchestra

Others

State Opera - Rousse Choir

Ernani

Ruse

Bułgaria

Opera House (Theatre Hall)

Public

Approved

Already in the 19th century, temporary opera, choral and symphonic troupes began to form in Ruse, a result of the serious contact with European musical culture, which reached Ruse via the Danube River. Performances and fragments of various titles are played with the participation of various choral formations and instrumental ensembles, some of which show strong ambitions to create serious operatic art, such as "Tannhäuser" by Wagner (1901), "Ernani" by Verdi (1904) , "Faust" by Gounod (1910), etc.

The first serious and permanent structure that performed opera music was the "Lira" Musical Society, founded in 1891 by A. Paunov and P. Trifonov. Later, various private music and opera troupes were formed in the city, which with varying success presented well-known titles from world opera literature and succeeded in arousing the interest of the people of Ruse in the opera theater.

As a result of the increasingly popular opera genre, in 1919 Opera Druzhba was founded - the institution that, after various transformations, we know today as the State Opera - Ruse. The band's conductors are Dimitar Ivanov and Yordan Minkov, and Bacho Kiro helps a lot with the stage presence. The first premiere was on April 23, 1919 - the opera "Stone and Price" by Ivan Ivanov.

In the first years, dozens of performances by Bulgarian composers (many of whom are forgotten today), such as "Tahirbegovitsa" by Dimitar Hadjigeorgiev and "Gergana" by Maestro Georgi Atanasov - a title that, due to the interest in it, was staged several times in the period 1929- 1947, but also staged various operettas, such as "The Bells of Corneville", "The Royal Turkey", "Strong as a Turk" and others.

Due to the realization of the fact that it is very difficult to carry out serious opera activities only with private funds (which is why the Opera Society had to stop its activities several times over the years), as a result of the new state policy after 1945, in 1949 year Opera Druzhba - Ruse is nationalized and transformed into "People's Opera - Ruse". The first premiere of the already state opera was "La Traviata" by Verdi - on November 27, 1949. The production team with conductor Konstantin Iliev, artist Asen Popov and director Dragan Kurdzhiev left lasting traces in the development of the theater.

In its first years as a state institution, the Rousse Opera existed under joint administrative management with the Rousse Theater and was housed in the Revenue Building. In 1952, after an extremely successful performance a year earlier at the review of opera theaters in Sofia with "Don Pasquale" by Donizetti, the opera was already a completely independent administrative unit and its first director as such was Georgi Chendov.

Until 1954, the chief conductors of the Ruse Philharmonic (Konstantin Iliev, Dobrin Petkov, Ruslan Raichev) were also conductors of the Ruse Opera, from the 1954-1955 season, the Ruse Opera got its first chief conductor – Romeo Raichev. In the following decades, such Bulgarian musicians as conductors Boris Hinchev, Michael Angelov, Dimitar Manolov, Ivan Filev, Veselin Baichev, Milen Nachev, Georgi Dimitrov, Nayden Todorov worked with the ensemble; directors Dragan Kardzhiev, Mikhail Hadjimishev, Evgeni Nemirov, Dimitar Uzunov, Stefan Trifonov, Avram Georgiev, Plamen Kartalov, Pavel Gerdzhikov, Ognyan Draganov; choreographers Asen Manolov, Margarita Arnaudova, Asen Gavrilov, Petar Lukanov, Hikmed Mehmedov, Silvia Tomova; stage designers Asen Popov, Ani Hadjimisheva, Petar Popov, Venera Naslednikova, Dimitar Kirov, Maria Trendafilova, Ivan Savov, Radostin and Boyana Chomakovi; choirmasters Atanas Dimitrov, Tomina Sidova, Hristo Stoev and Steliana Dimitrova.

The 1955-1956 season was one of the pivotal moments in the history of Ruse Opera. In 1955, the Ruse Opera presented its season in the city of Sofia with the titles "Pearl Hunters", "Country Honor", Rigoletto", "Kidnapping from Saraya" and "Rivals". In the same year, the new home of the opera was built - the building that has become the emblem of the city of Ruse, where the State Opera House - Ruse is housed to this day. The first premiere in the new Opera House was on February 5, 1956 - the operetta "Eugene Onegin" by Tchaikovsky.

In 1958, the Ruse Opera began a decades-long collaboration with the National Opera of Romania in Bucharest, and a year later a close collaboration with the Union of Composers in Moscow began, as a result of which a series of titles by Russian and Soviet composers were performed in Ruse (Prokofiev, Khrennikov, Stravinsky, Shostakovich), most of which – for the first time in Bulgaria. A kind of peak in this joint activity was the premiere in 1965 of the version of the opera "Katerina Izmailova" by Dmitri Shostakovich created especially for Ruse. Shostakovich himself takes an active part in the preparation of the performance and works closely with the conductor Romeo Raichev and the director Evgeni Nemirov. As a result and as a thank you for Shostakovich's joint work with Ruse Opera and Ruse Philharmonic,

Ruse Opera actively works to popularize Bulgarian opera. Operas such as Tsar Kaloyan by P. Vladigerov, the Janine Nine Brothers by L. Pipkov, Ioannis Rex and Maria Desislava by P. Hadjiev, the Deer Kingdom by K. Iliev, the Blue Bird by S. Pironkov or ballets such as The Goat's Horn by Kr. Kyurkchiiski and Nestinarka by M. Goleminov are just some of the series of Bulgarian titles in the troupe's repertoire over the years.

In the 50s and 60s of the 20th century, a remarkable trio gained great national and international fame and caused great public recognition for the Ruse Opera - these are three of the most prominent soloists in its history - Penka Marinova, Nikolay Zdravkov and Kiril Krastev. In 2011, a bas-relief dedicated to them - "The Three Stars" - was discovered next to the Opera House. Apart from the Troika, among the notable Bulgarian artists who form the image of the high artistic level of the theater and build its international authority are: Ivan Dimov, Snezhina Yakimova, Mimi Nikolova, Ana Angelova, Anastas Anastasov, Stefan Dimitrov, Maria Venceslavova, Penka Dilova, Stefka Evstatieva , Ivan Konsulov, Ivan Kyurkchiev, Emilia Boteva, Galya Gorcheva, Mariana Tsvetkova, Orlin Anastasov, Martin Tsonev, Venceslav Anastasov.

With its intense creative life, the Rousse Opera has always been attractive to world-class stars. Artists such as Elena Nikolay, Hristo Brambarov, Todor Mazarov, Nikolay Gyaurov, Nikola Guselev, Raina Kabaivanska, Gena Dimitrova, Anna Tomova-Sintova, Darina Takova, Alisa Zinovieva, Nikolae Herlya, Vladimir Atlantov, Gloria Lind, Silvia Shash have been guests on her stage. , Ava Cooper, Zinaida Pali, Peter Glossop, Jörg Schneider, Mario Malanini, Marcio Gossi, Leo Nucci, Johannes Martin Krenzle, Octave Enigarescu, Pompei Hrstianu; conductors and directors of the rank of Ude Nissen, Marc Ermler, Richard Glassup, Konrad Leitner, Ion Runzescu, Natalia Satz, Manfred Straube, Gian Giannotti, Ursula Horner, Matthias Vogt; choreographers such as Giancarlo Vantaggio, Vytautas Grivitskas, Victor Vlase, Antal Fodor, Alain Bernard.

The rich creative potential of the individual ensembles - orchestra, choir, ballet, soloists and the long-term cooperation with the most renowned names of Bulgarian and world opera art make Ruse Opera one of the leading and avant-garde opera houses in Bulgaria in terms of repertoire. The repertoire of the theater has a wide stylistic and genre range. In it, over the years, in addition to the traditional works from the world opera and ballet classics, there are a large number of modern Bulgarian and foreign titles, staged for the first time in Bulgaria.

The Ruse Opera has recordings in the golden fund of the Bulgarian National Radio and the Bulgarian National Television. He has participated in numerous international festivals in Bulgaria and abroad - Switzerland, Austria, Germany, France, Italy, etc. The tours in Romania, Greece, Ukraine, Spain, the Netherlands, Belgium, Luxembourg, Portugal are also a huge success.

In 1999, the Ruse National Opera and the State Philharmonic - Ruse merged into one institution, which was initially called the Opera-Philharmonic Society - Ruse, and since 2010 - the State Opera - Ruse.

State Opera - Ruse has been awarded the "Crystal Lyre" prize several times - 2003, 2004, 2006, 2012, 2014. In 2012, the State Opera - Ruse received the "Crystal Lyre" prize for the production of the opera "Nos" by Shostakovich, and after voting by the listeners of "Allegro Vivace" at the Bulgarian National Radio in 2015, it was awarded the "Ensemble of the Year" award and the "Ruse" prize.

English

Още през 19. век в Русе започват да се формират временни оперни, хорови и симфонични трупи, резултат от сериозния досег с Европейската музикална култура, която достига до Русе през река Дунав. Играят се спектакли и фрагменти от различни заглавия с участието на различни хорови формации и инструментални състави, като някои от тях показват силни амбиции за създаване на сериозно оперно изкуство, като „Танхойзер“ от Вагнер (1901), „Ернани“ от Верди (1904), „Фауст“ от Гуно (1910) и т.н.

Първата сериозна и постоянна структура, която изпълнява оперна музика е създаденото през 1891 година от А. Паунов и П. Трифонов Музикално Дружество „Лира“. По-късно в града се формират различни частни музикални и оперни трупи, които с различен успех представят известни заглавия от световната оперна литература и успяват да събудят трайно интереса на русенци към оперния театър.

В резултат на набиращия все по-голяма популярност оперен жанр, през 1919 година се създава и Оперна Дружба – институцията, която след различни трансформации днес познаваме като Държавна опера – Русе. Диригенти на състава са Димитър Иванов и Йордан Минков, а за сценичното присъствие помага изключително много Бачо Киро. Първата премиера е на 23 Април 1919 – операта „Камен и Цена“ от Иван Иванов.

В първите години се играят десетки спектакли от български композитори (много от които са забравени днес), като „Тахирбеговица“ от Димитър Хаджигеоргиев и „Гергана“ от Маестро Георги Атанасов – заглавие, което поради интереса към него се поставя няколко пъти в периода 1929-1947, но също така се поставят и различни оперети, като „Корневилските камбани“, „Царският пуяк“, „Силен като турчин“ и други.

Поради осъзнаването на факта, че сериозна оперна дейност много трудно може да се осъществява само с частни средства (поради което през годините Оперна Дружба няколко пъти е трябвало да спира дейността си), както в резултат на новата държавна политика след 1945 г., през 1949 година Оперна Дружба – Русе бива одържавена и трансформирана в „Народна опера – Русе“. Първата премиера на вече държавната опера е „Травиата“ от Верди – на 27 Ноември 1949 г. Постановъчният екип с диригент Константин Илиев, художник Асен Попов и режисьор Драган Кърджиев оставя трайни следи в развитието на театъра.

В първите си години като държавна институция, Русенска опера съществува под общо административно ръководство с Русенския театър и се помещава в Доходното здание. През 1952 година, след изключително успешно представяне година по-рано на прегледа на оперните театри в София с „Дон Паскуале“ от Доницети, операта вече е напълно самостоятелна административна единица и нейн първи директор като такава е Георги Чендов.

До 1954 година, главните диригенти на Русенска филхармония (Константин Илиев, Добрин Петков, Руслан Райчев) са били и диригенти на Русенска опера, от сезон 1954-1955, Русенска опера получава и своя първи главен диригент – Ромео Райчев. През следващите десетилетия със състава работят такива български музиканти като диригентите Борис Хинчев, Михаел Ангелов, Димитър Манолов, Иван Филев, Веселин Байчев, Милен Начев, Георги Димитров, Найден Тодоров; режисьорите Драган Кърджиев, Михаил Хаджимишев, Евгени Немиров, Димитър Узунов, Стефан Трифонов, Аврам Георгиев, Пламен Карталов, Павел Герджиков, Огнян Драганов; хореографите Асен Манолов, Маргарита Арнаудова, Асен Гаврилов, Петър Луканов, Хикмед Мехмедов, Силвия Томова; сценографите Асен Попов, Ани Хаджимишева, Петър Попов, Венера Наследникова, Димитър Киров, Мария Трендафилова, Иван Савов, Радостин и Бояна Чомакови; хормайсторите Атанас Димитров,Томина Сидова, Христо Стоев и Стелиана Димитрова.

Сезон 1955-1956 е един от възловите моменти в историята на Русенска опера. През 1955 година Русенска опера изнася свой сезон в град София със заглавията „Ловци на бисери“, „Селска чест“, Риголето“, „Отвличане от Сарая“ и „Съперници“. Същата година е изграден и новият дом на операта – превърналата се в емблема на град Русе сграда, където Държавна опера - Русе се помещава и до днес. Първата премиера в новата Опера е на 5. Февруари 1956 година – оперета „Евгений Онегин“ от Чайковски.

През 1958 година Русенска опера започва, продължило с десетилетия сътрудничество с Националната опера на Румъния в Букурещ, а година по-късно започва и тясно сътрудничество със Съюза на композиторите в Москва, в резултат на което в Русе се изпълняват поредица заглавия на руски и съветски композитори (Прокофиев, Хренников, Стравински, Шостакович), повечето от които – за първи път в България. Своеобразен връх в тази съвместна дейност е и премиерата през 1965 година на създадената специално за Русе версия на операта „Катерина Измайлова“ от Дмитрий Шостакович. Самият Шостакович взима дейно участие в подготовката на спектакъла и работи в тясно сътрудничество с диригента Ромео Райчев и режисьора Евгени Немиров. В резултат и като благодарност за съвместната работа на Шостакович с Русенска опера и Русенска филхармония, композиторът става почетен гражданин на град Русе.

Русенска опера работи активно и за популяризирането на българското оперно творчество. Опери като Цар Калоян от П.Владигеров, Янините девет братя от Л. Пипков, Йоанис Рекс и Мария Десислава от П. Хаджиев, Еленово царство от К. Илиев, Синята птица от С. Пиронков или балети като Козият рог от Кр. Кюркчийски и Нестинарка от М. Големинов са само някои от поредицата български заглавия в репертоара на трупата през годините.

През 50те и 60те години на 20 век, едно забележително трио добива голяма национална и международна известност и предизвиква голямо обществено признание за Русенска опера – това са трима от най-изтъкнатите солисти в нейната история – Пенка Маринова, Николай Здравков и Кирил Кръстев. През 2011 година до сградата на Операта е открит барелеф посветен на тях - „Звездната тройка“. Освен Тройката, измежду забележителните български артисти, които формират представата за високото артистично ниво на театъра и изграждат неговия международен авторитет са: Иван Димов, Снежина Якимова, Мими Николова, Ана Ангелова, Анастас Анастасов, Стефан Димитров, Мария Венцеславова, Пенка Дилова, Стефка Евстатиева, Иван Консулов, Иван Кюркчиев, Емилия Ботева, Галя Горчева, Мариана Цветкова, Орлин Анастасов, Мартин Цонев, Венцеслав Анастасов.

Със своя интензивен творчески живот Русенска опера винаги е била привлекателна и за звезди от световен мащаб. На нейната сцена са гостували артисти като Елена Николай, Христо Бръмбаров, Тодор Мазаров, Николай Гяуров, Никола Гюзелев, Райна Кабаиванска, Гена Димитрова, Анна Томова-Синтова,  Дарина Такова, Алиса Зиновиева, Николае Херля, Владимир Атлантов, Глория Линд, Силвия Шаш, Ава Купър, Зинаида Пали, Питър Глосоп, Йорг Шнайдер, Марио Маланини, Марсио Джоси, Лео Нучи, Йоханес Мартин Кренцле, Октав Енигареску, Помпей Хъръщяну; диригенти и режисьори от ранга на Уде Нисен, Марк Ермлер, Рихард Гласуп, Конрад Лайтнер, Йон Рънзеску, Наталия Сац, Манфред Щраубе, Джан Джаноти, Урсула Хорнер, Матиас Фогт; хореографи като Джанкарло Вантаджио, Витаутас Гривицкас, Виктор Власе, Антал Фодор, Ален Бернард.

Богатият творчески потенциал на отделните състави - оркестър, хор, балет, солисти и дългогодишната съвместна работа с най-реномираните имена на българското и световно оперно изкуство превръщат Русенска опера в един от водещите и авангардни в репертоарно отношение оперни театри в България. Репертоарът на театъра има широк стилистичен и жанров диапазон. В него, през годините, освен традиционните творби от световната оперна и балетна класика присъстват голям брой съвременни български и чужди заглавия, поставени за пръв път в България.

Русенската опера притежава записи в златния фонд на Българското национално радио и Българската национална телевизия. Има множество участия в международни фестивали в България и зад граница – Швейцария, Австрия, германия, Франция, Италия и др. С огромен успех преминават и гастролите в Румъния, Гърция, Украйна, Испания, Холандия, Белгия, Люксембург, Португалия.

През 1999 г. Русенска народна опера и Държавна филхармония - Русе се обединяват в една институция, която първоначално се нарича Оперно-филхармонично дружество – Русе, а от 2010 година – Държавна опера – Русе.

Държавна опера - Русе е удостоена с приза "Кристална лира" няколко пъти - 2003 г., 2004 г., 2006 г., 2012 г., 2014 г. През 2012 година Държавна опера – Русе получава приза „Кристална лира“ за постановката на операта „Нос“ от Шостакович, а след гласуване на слушателите на "Алегро Виваче" при Българското Национално Радио през 2015 година е удостоена с наградата „Ансамбъл на годината“  и приза "Русе".

български

Ernani by Verdi, od (2022/2022), W reżyserii Orlin Anastasov,, Dyrygent José Cura, Opera House (Theatre Hall), Ruse, Bułgaria

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Załoga

Ensemble

Program, informacje i streszczenie

Zdjęcia

Dalsza lektura

Daty i miejsca występów

Miejsca