Organization

Tiroler Festspiele Erl

Direction d'orchestre

Erik Nielsen

cello

Maximilian Hornung

Orchestra

Orchester der Tiroler Festspiele Erl

Erntedank III

Weinzierl bei Krems

Autriche

Festspielhaus

Public

Don Quichotte, op. 35

Une vie de héros op. 40

Valide

Richard Strauss worked on his symphonic poem Don Quixote for six years before it finally premiered on March 8, 1898 in Cologne. He conceived the grotesque story with a solo cello as Don Quixote and a viola, as well as low winds as Sancho Panza. Anyone who experiences Richard Strauss' "Don Quixote" has very different genres in front of them. On the one hand, there are variations for orchestra, because there is a theme that is always reworked in ten stylistically changing parts. On the other hand, a symphonic poem, because literary stories, namely Don Quixote's adventures, are set to music. And finally an instrumental concert, because a cello soloist acts in front of the orchestra, who embodies Don Quixote, who is also accompanied by a solo viola as Sancho Panza.

 

"Ein Heldenleben" was written a year after "Don Quixote", the "reception of the work was very turbulent", as Strauss reported to his father from Berlin, where he had just taken up the post of First Kapellmeister and, on March 22, 1899, had presented his latest work, "a few newspapers are well-disposed, "the others spit poison and gall, mainly because they believed to see from the analysis that the rather ugly portrayed 'naggers and adversaries' meant themselves and the hero I am supposed to be myself, which the latter is only partly true”. The (self-)ironic Strauss could only have seen himself as a “hero”, as the work initially presents him with sweeping gestures, with a smile. With the "Heldenleben" a circle closes in the work of Richard Strauss, whose inner possibilities - which was already indicated by the problems of "Don Quixote" - seemed to have been exhausted; From a purely external point of view, this rounding off is also provided by the ending of the work, which is unusual in comparison to all other tone poems for Strauss: while the previous tone poems (with the exception of Till Eulenspiegel) ended in a dying pianissimo, this work ends with a large crescendo chord progression.

English

Sechs Jahre arbeitete Richard Strauss an seiner symphonischen Dichtung „Don Quixote“, bevor sie schließlich am 8. März 1898 in Köln uraufgeführt wurde. Er konzipierte die groteske Geschichte mit einem Solo-Cello als Don Quixote und einer Viola, sowie tiefen Bläsern als Sancho Panza. Wer den „Don Quixote“ von Richard Strauss erlebt, hat ganz verschiedene Genres vor sich. Zum einen Variationen für Orchester, denn es gibt ein Thema, das in zehn stilistisch wechselnden Teilen immer neu verarbeitet wird. Zum anderen eine Symphonische Dichtung, weil literarische Geschichten, nämlich Don Quixotes Abenteuer, musikalisch umgesetzt werden. Und schließlich ein Instrumentalkonzert, weil vor dem Orchester ein Cellosolist agiert, der den Don Quixote verkörpert, dem zusätzlich noch eine Solo-Bratsche als Sancho Pansa zur Seite steht.

 

„Ein Heldenleben“ entstand ein Jahr nach „Don Quixote“, die „Aufnahme des Werks war sehr stürmisch“, wie Strauss seinem Vater aus Berlin berichtet,  wo er wenig zuvor das Amt des Ersten Kapellmeisters angetreten und soeben, am 22. März 1899, sein jüngstes Werk vorgestellt hatte, „ein paar Zeitungen sind wohlgesonnen, „die übrigen spucken Gift und Galle, hauptsächlich, weil sie aus der Analyse zu ersehen glaubten, dass mit den recht hässlich geschilderten ‚Nörglern und Widersachern’ sie selbst gemeint seien und der Held ich selbst sein soll, was letzteres jedoch nur teilweise zutrifft“. Sich selbst als „Held“ zu sehen, wie ihn das Werk mit weitausladender Gebärde anfangs vorstellt, hätte der (selbst-)ironische Strauss nur mit einem Schmunzeln vermocht. Mit dem „Heldenleben“ schließt sich im Schaffen von Richard Strauss ein Kreis, dessen innere Möglichkeiten – das zeigte schon die Problematik des „Don Quixote“ an – ausgeschöpft erschienen; rein äußerlich wird diese Abrundung auch durch den, im Vergleich zu allen anderen Tondichtungen für Strauss ungewöhnlichen, Schluss des Werkes: Endeten die vorhergehenden Tondichtungen (mit Ausnahme von Till Eulenspiegel) im verklingenden Pianissimo, so beschließt eine große Crescendo-Akkordfolge dieses Werk.

Deutsch

Erntedank III by Strauss, Du (2022/2022), Chef d'orchestre Erik Nielsen, Festspielhaus, Weinzierl bei Krems, Autriche

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Équipage

Ensemble

Programme, À Propos & Synopsis

Lectures complémentaires

Dates et lieux de représentation

Salles