Name: Faust
Start: 2022-11-04T00:00:00.000Z
End: 2023-06-21T00:00:00.000Z
Location: Novaya Opera Theatre

Organization

Mezzo-soprano

Veronika Ershova

Siebel

Tenor

Georgy Faradzhev

Faust

Bass

Vitaly Efanov

Mephistopheles

Baritone

Ilya Kuzmin

Valentine

Dmitry Orlov

Wagner

Gayane Babajanyan

Aleksandra Saulskaya-Shultyaeva

Martha Schwertlein

Conductor

Andrey Lebedev

Stage director

Ekaterina Odegova

Set designer

Etel Ioshpa

Costume designer

Svetlana Grishchenkova

Lighting designer

Nikita Smolov

Chorus master

Yulia Senyukova

Khachatur Badalyan

Alexey Tikhomirov

Andrej Breus

Boris Zhukov

Irina Romishevskaya

Jan Latham-Koenig

Anton Torbeev

Dramaturge

Михаил Мугинштейн

Georgy Vasiliev

Alexey Antonov

Artyom Garnov

Soprano

Marina Nerabeyeva

Marguerite

Tatyana Tabachuk

Evgeny Stavinsky

Pavel Yankovsky

Alexey Bogdanchikov

Alexander Martynov

Ekaterina Mirzoyants

Ekaterina Petrova

Ekaterina Mironycheva

Elizaveta Soina

Polina Shamaeva

Valeria Pfister

Anna Sinitsyna

Maria Patrusheva

Margarita Nekrasova

Novaya Opera

Orchestra

The Orchestra of the Novaya Opera Theatre

프랑스어

Moscow

Russia

Novaya Opera Theatre

Faust Gounod

Public

Private

러시아어

Approved

The Novaya Opera plays Faust in an unexpected twist. The German-French matrix will appear in a dialogue with Bulgakov's Faustianism (he watched his favorite opera dozens of times and did not part with the clavier!). The culturology of The Master and Margarita is largely determined by Bulgakov's projection of Goethe and Gounod onto Moscow soil. The coincidence of the names of the
heroines is obvious - Margarita (in the German tradition, the opera is called "Gretchen"). The original title of the libretto "Faust and Margarita" also resonates. Allusions with a double bottom are obvious: in the parodic mirror of the opera, the writer draws his own grotesque - the motif of mockery. It is not the analogies that are of concern, but the complex optics of the novel: the departure from linearity - the mutual reflection of semantic series, the game with time and space(Satan "was both at Pilate's and at Kant's breakfast, and now he has visited Moscow"). Interestingly, in Hesse's (An Evening at Dr. Faust's), Mephistopheles explores the future, demonstrating a device "with a black bell", from which frightening voices of the twentieth century burst. It is not easy to “re-intonate” the most “opera” opera. Playing with the clichés of Faust, one can try again to emphasize in the myth of culture the ever-relevant problems of the “situation of man in the world”, the eternal choice between good and evil. “So who are you, finally? “I am part of that force that always wants evil and always does good” (Goethe, “Faust”).

English

Новая Опера играет «Фауста» в неожиданном преломлении. Немецко-французская матрица предстанет в диалоге с фаустианством Булгакова (он смотрел любимую оперу десятки раз и не расставался с клавиром!). Культурология «Мастера и Маргариты», во многом, определена булгаковской проекцией Гёте и Гуно на московскую почву. Очевидно совпадение имен
героинь – Маргарита (в немецкой традиции опера именуется «Гретхен»). Резонирует и первоначальное название либретто «Фауст и Маргарита». Очевидны аллюзии с двойным дном: в пародийном зеркале оперы писатель чертит свой гротеск – мотив глумления. Волнуют не аналогии, а сложная оптика романа: уход от линейности – взаимоотражение смысловых рядов, игра со временем и пространством (Сатана «был и у Пилата, и на завтраке у Канта, а теперь он навестил Москву»). Интересно, что и у Гессе («Вечер у доктора Фауста») Мефистофель исследует будущее, демонстрируя прибор «с черным раструбом», из которого рвутся пугающие голоса ХХ века. «Переинтонировать» самую «оперную» оперу непросто. Обыгрывая клише «Фауста», можно попытаться вновь акцентировать в мифе культуры всегда актуальную проблематику «ситуации человека в мире», вечный выбор между добром и злом. «Так кто ж ты, наконец? – Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо» (Гёте. «Фауст»).

русский

성과 크레딧 (캐스트 & 크루 )

깁스

승무원

앙상블