Name: Femme fatale
Start: 2024-01-19T00:00:00.000Z
End: 2024-01-19T00:00:00.000Z
Location: NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Organization

Dyrygent

Gergely Madaras

Orchestra

NFM Filharmonia Wrocławska

National Forum of Music

Femme fatale

Wrocław

Polska

NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Sala Główna

Femme fatale: Salome Strauss,R (+3 More)

Public

Salome

Damnacja Fausta

Carmen Suite No.1

Carmen Suite No.2

Approved

Instrumentalist

Pianista

Violinist

Cellist

Violist

Flutist

Clarinetist

Guitarist

Organist

Percussionist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harper

Saxophonist

Harpsichordist

Bassist

Accordionist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da Gambist

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Vibraphonist

Cornettist

Viola d’amore Player

Theorbist

Kompozytor / -ka

Reżyseria

Libretto

Scenografia

Kostiumy

Choreografia

Reżyseria światła

Taniec

Aktor

Przygotowanie chóru

Wideo

Dramaturgia

Tłumaczenie

Realizacja dźwięku

Korepetytor /- ka

Makijaż

Produkcja wykonawcza

Fryzjer

Other

Stage Manager

Chór

Orkiestra

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Illustrator

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Extra

Kontratenor

Singer

Mezzosopran

Tenor

Baryton

Sopran

Bas - baryton

Kontralt

Spoken

Głos dziecięcy

Silent

Alto

Continuo

Temat fatalnej kobiecości obecny był w sztuce w zasadzie od zawsze. Inspirował poetów, kompozytorów i malarzy do tworzenia zniewalająco sugestywnych dzieł, które i dziś są w stanie wywrzeć na odbiorcy wielkie wrażenie. W programie koncertu NFM Filharmonii Wrocławskiej znalazły się kompozycje trzech twórców, których wspólnym mianownikiem jest motyw femme fatale. Inspiracji dostarczyła muzykom literatura: sztuka Oscara Wilde’a, słynny dramat Johanna Wolfganga Goethego oraz nowela autorstwa Prospera Mériméego. Koncert poprowadzi urodzony w 1984 roku w Budapeszcie Gergely Madaras, obecny szef artystyczny Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

Jako pierwszy zabrzmi zmysłowy, momentami nawet orgiastyczny Taniec siedmiu zasłon z Salome Richarda Straussa. W operze król Herod Antypas pragnie zobaczyć taniec księżniczki Salome, która zgadza się pod warunkiem, że władca da jej wszystko, czego tylko zapragnie. Monarcha przystaje na żądanie, a tytułowa bohaterka życzy sobie, ku przerażeniu Heroda, podania na tacy ściętej głowy Jana Chrzciciela. Jednak przysięga jest przysięgą i Salome dostaje swoją nagrodę, co przyczynia się do jej śmierci. Publiczność początku XX wieku zbulwersowana była przepojoną erotyzmem atmosferą tego dzieła, a chociaż dziś opera ta nikogo już nie oburza, to nadal fascynuje barwnością i sugestywnością użytego przez kompozytora języka muzycznego.

Nie mniej barwne są trzy wyjątki z legendy dramatycznej Potępienie Fausta Hectora Berlioza: trochę zwiewny, trochę demoniczny Menuet chochlików, koronkowy Taniec sylfów czy przebojowy, pełen wielkiej energii Marsz węgierski. To ostatnie ogniwo powstało w 1846 roku podczas podróży Berlioza do Budapesztu. Chcąc zyskać życzliwość tamtejszej publiczności, kompozytor postanowił napisać dzieło wykorzystujące autentyczną melodię węgierską. Wybór padł na Marsz Rakoczego, którego autorem był prawdopodobnie Nicolaus Scholl. Intuicja nie zawiodła Berlioza – odniósł ogromny sukces, a jemu samemu utwór spodobał się tak bardzo, że po drobnych przeróbkach włączył go do Potępienia Fausta, umieszczając akcję pierwszej części dzieła na węgierskiej równinie.

W drugiej części koncertu znalazły się obie suity z opery Carmen Georges’a Bizeta. Choć dziś może nam wydawać się to nieprawdopodobne, wystawione po raz pierwszy w marcu 1875 roku dzieło poniosło całkowitą klęskę. Powodów było kilka – fragmenty śpiewane przeplatały się tam z partiami mówionymi, co dyskwalifikowało kompozycję jako odpowiednią do wystawienia w Operze Paryskiej. Carmen zaprezentowano więc w Operze Komicznej, gdzie publiczności nie spodobało się z kolei tragiczne zakończenie i umieszczenie akcji wśród robotników i przemytników. Jednak niezwykła inwencja melodyczna francuskiego kompozytora w połączeniu z barwnością muzyki i jej hiszpańskim egzotyzmem spowodowały, że historia cygańskiej femme fatale cieszy się obecnie wielką popularnością. Obie suity, które zabrzmią pod batutą maestra Madarasa, zostały opracowane już po śmierci artysty przez jego przyjaciela Ernesta Guirauda.

polski

The theme of fatal femininity has been present in art basically forever. He inspired poets, composers and painters to create captivatingly evocative works that are still able to make a great impression on the recipient today. The program of the NFM Wrocław Philharmonic concert includes compositions by three artists whose common denominator is the femme fatale motif . Musicians were inspired by literature: a play by Oscar Wilde, the famous drama by Johann Wolfgang Goethe and a novel by Prosper Mérimé. The concert will be led by Gergely Madaras, born in 1984 in Budapest, the current artistic director of the Orchester Philharmonique Royal de Liège.

The first will be the sensual, sometimes even orgiastic Dance of the Seven Veils from Salome by Richard Strauss. In the opera, King Herod Antipas wants to see Princess Salome dance, and she agrees on the condition that the king gives her anything she wants. The monarch agrees to the demand, and the titular heroine wishes, to Herod's dismay, that the severed head of John the Baptist be served on a platter. However, an oath is an oath and Salome gets her reward, which contributes to her death. The audience at the beginning of the 20th century was appalled by the erotic atmosphere of this work, and although today this opera no longer outrages anyone, it still fascinates with the colorfulness and suggestiveness of the musical language used by the composer.

No less colorful are three excerpts from Hector Berlioz's dramatic legend The Condemnation of Faust : the slightly ethereal, slightly demonic Minuet of the Imps , the lacy Dance of the Sylphs , or the energetic Hungarian March . The latter link was established in 1846 during Berlioz's trip to Budapest. In order to win the favor of the local audience, the composer decided to write a work using an authentic Hungarian melody. The choice fell on the Rákóczi March, whose author was probably Nicolaus Scholl. Berlioz's intuition did not disappoint him - he was a huge success, and he liked the piece so much that, after minor alterations, he included it in The Condemnation of Faust, placing the action of the first part of the work on the Hungarian plain.

The second part of the concert featured both suites from Georges Bizet's Carmen . Although it may seem unbelievable to us today, the work, first exhibited in March 1875, was a complete failure. There were several reasons – sung fragments alternated with spoken parts, which disqualified the composition as suitable for staging at the Paris Opera. So Carmen was presented in the Comic Opera, where the audience, in turn, did not like the tragic ending and the setting of the action among the workers and smugglers. However, the extraordinary melodic invention of the French composer combined with the colorfulness of the music and its Spanish exoticism made the story of the Gypsy femme fataleis currently enjoying great popularity. Both suites, which will be conducted by maestro Madaras, were arranged after the artist's death by his friend Ernest Guiraud.

English

Femme fatale by Strauss, Berlioz, Bizet, od (2024/2024), Dyrygent Gergely Madaras, NFM (Narodowe Forum Muzyki), Wrocław, Polska

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Ensemble

Program, informacje i streszczenie

Zdjęcia

Dalsza lektura

Daty i miejsca występów

Miejsca