Name: Gabriele Carcano, Piano – Jin Ju, Piano – Filippo Gorini, Piano – Mariangela Vacatello, Piano – Pietro De Maria, Piano
Start: 2021-10-09T00:00:00.000Z
End: 2021-10-09T00:00:00.000Z
Location: Teatro della Pergola

Organization

Pianist

Gabriele Carcano

Jin Ju

Filippo Gorini

Mariangela Vacatello

Pietro de Maria

Orchestra

Italian Youth Orchestra

Amici della Musica

Gabriele Carcano, Piano – Jin Ju, Piano – Filippo Gorini, Piano – Mariangela Vacatello, Piano – Pietro De Maria, Piano

Florence

Italy

Teatro della Pergola

Public

Concert

Approved

Bass

Instrumentalist

Violinist

Cellist

Violist

Flutist

Clarinetist

Guitarist

Organist

Percussionist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harper

Saxophonist

Harpsichordist

Bassist

Accordionist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da gamba

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Vibraphonist

Cornettist

Viola d’amore Player

Theorbist

Composer

Conductor

Stage director

Librettist

Set designer

Costume designer

Choreographer

Lighting designer

Dancer

Actor

Chorus master

Video designer

Dramaturge

Translator

Sound designer

Repetiteur

Makeup artist

Executive producer

Hairstylist

Other

Stage Manager

Choir

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Illustrator

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Extra

Mezzo-soprano

Singer

Countertenor

Tenor

Baritone

Bass-baritone

Soprano

Contralto

Spoken

Child vocalist

Silent

Alto

Continuo

Gabriele Carcano, Piano – Jin Ju, Piano – Filippo Gorini, Piano – Mariangela Vacatello, Piano – Pietro De Maria, Piano: Concert

Gabriel Carcanohe is among the most successful Italian pianists of his generation. He graduated at the age of 17 from the Turin Conservatory with honors and, in 2004, obtained the Casella Prize in the "Premio Venezia" competition, making his debut at the Teatro La Fenice. He then played in halls and seasons such as Tonhalle in Zurich, Herkulessaal in Monaco, Salle Pleyel, Theater des Champs Elysées and Cité de la Musique in Paris, Società del Quartetto in Milan, Amici della Musica in Florence, Wigmore Hall in London, Festival Piano aux Jacobins - Toulouse, Orchester Nationale de Montpellier, Verdi Orchestra of Milan, Fundación Scherzo of Madrid, Staatskapelle Weimar, International Piano Festival of the Mariinsky - St. Petersburg, Musashino Hall Tokyo, Mecklenburg Vorpommen Festival, Jerusalem Theater, with conductors such as Ton Koopman, Ion Marin, Alain Altinoglu, and many others.
Active chamber musician, he regularly collaborates with musicians such as Lorenza Borrani, Enrico Dindo, Marie-Elisabeth Hecker, Quatuor Hermes, Enrico Bronzi,
Winner of the Borletti-Buitoni Trust Fellowship in 2010, receives an immediate invitation from Mitsuko Uchida at the Marlboro Music Festival, participating then to several American tours of the festival, including Weill Hall at Carnegie Hall.
His two solo albums, Brahms for Oehms Classic and Schumann for Rubicon Classic, were received with the Supersonic Award and rave reviews in several countries.
In this season the complete Beethoven Sonatas will end in London and will play for seasons such as, among others, the Quartet Society of Milan, LAC Lugano Musica, Amici della Musica of Florence and Padua, Vancouver Recital Society, Festival Pao Casals.
Since October 2015 he has been teaching at the Pinerolo Academy of Music. Gabriele Carcano is a Steinway artist.

Recognized by international critics as one of the most interesting artists of her generation for her technical perfection, passionate sensitivity and incredible transparency of narrative details, and considered in China among the greatest virtuosos of her country, Jin Ju is an ever-growing star in the international piano scene. Born in Shanghai into a family of musicians, she obtained a diploma and a master's degree from the Beijing Conservatory, a master's degree from the International Piano Academy of Imola, a diploma and a gold medal in "Professional Performance" from the Royal Northern Music College in Manchester and has been awarded in international competitions such as the Tchaikovsky in Moscow and the Queen Elizabeth in Brussels.
She has performed in some of the most important concert halls and has collaborated as a soloist with important orchestras, such as the China National Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Belgian National Orchestra, Russian State Symphony, Oslo Symphony Orchestra, and many others. You have collaborated as a soloist with important orchestras, such as the China National Symphony Orchestra, the BBC Philharmonic, the Belgian National Orchestra, the Russian State Symphony, the Oslo Symphony Orchestra and many others.
Her record production is very important, boasting the victory of an ECHO Klassik Award in 2012 as Best Record of the Year for the German label MDG, of which she has been "Exclusive Artist" since 2010.
She has taught at the Royal Northern Music College in Manchester, and was a faculty member at the Central Conservatory in Beijing, where she is currently Guest Professor. She is a professor at the International Piano Academy of Imola and holds masterclasses in China, Europe and the United States.

Winner of the 2015 Telekom-Beethoven Competition in Bonn, Filippo Gorini is one of the most interesting talents of his generation.
In 2020 he received the Borletti Buitoni Trust Award, with the support of which a cycle of concerts and a multidisciplinary in-depth study of Bach's Art of Fugue are being created.
He records exclusively for Alpha Classics/Outhere: in 2017, the disc with Beethoven's Diabelli Variations received international awards, such as the Diapason d'Or and Supersonic Award Pizzicato; after the Sonatas op. 106 and op. 111 by Beethoven (2020), a disc with Bach's Art of Fugue will be released in autumn 2021.
Upcoming engagements include participation in the Marlboro festival, at the invitation of Mitsuko Uchida, and concerts for the Società del Quartetto di Milano, MITO, Teatro Ristori di Verona, Orchestra di Padova e del Veneto, a debut in Israel, and a return at the Schubertiade Festival.
He has played, among others, at the Elbphilharmonie in Hamburg, Herkulessaal in Munich, Tonhalle in Zurich, Konzerthaus in Berlin, Beethovenfest in Bonn, Fondation Louis Vuitton in Paris, in the United States and Canada, as well as at the Roman Philharmonic Academy, Unione Musicale of Turin, GOG of Genoa, the Philharmonic of Trento, where he is "artist in residence".
He has collaborated with the Mozarteum Orchestra, Symfonieorkest Vlaanderen, Sicilian Symphony Orchestra, Verdi Orchestra, Lichtenstein Symphony Orchestra, Slovak Philharmonic, Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, Leonore Orchestra of Pistoia.
Graduated from the Bergamo Conservatory and perfected at the Mozarteum in Salzburg, he continued his studies with Maria Grazia Bellocchio and Pavel Gililov, to which he added the precious advice of Alfred Brendel.

Mariangela Vacatello established herself on the international scene at the age of 17, winning the Second Prize at the "Liszt" competition in Utrecht. Since then he has collected many prestigious awards: "Busoni" competition in Bolzano, "Van Cliburn" in Texas, "Top of the World" in Norway, "Queen Elisabeth" in Brussels, XVII Venice Prize, The Solti Foundation Award, Critics Award “Nino Carloni”, Rising Star The Gilmore, and many more.
For over twenty years she has been recognized for the curiosity and versatility of her executive horizons, which are reflected in the concert reviews and recordings for the Brilliant Classics label and in the projects that have seen her collaborate with the Ircam in Paris and with the Spinola-Banna Foundation, for which she was Artist in Residence together with Georges Aperghis, who dedicated two piano pieces to her.
She has performed in some of the most important concert seasons, such as the Teatro alla Scala, Musica Insieme Bologna, the Venice Biennale, the Milan Concert Society, the San Carlo Theater, the Petruzzelli Theater, the Parco della Musica, the Carlo Felice Theater, the Unione Musicale, Wigmore Hall in London, Carnegie Weill Hall in New York, Walt Disney Hall in Los Angeles, Oriental Center in Shanghaj, collaborating with the National Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia, RAI Orchestra, Filarmonica della Scala, Prague Chamber Orchestra, RSI Lugano, and many others.
She specialized at the International Piano Academy of Imola, the Milan Conservatory and the Royal Academy of Music together with Riccardo Risaliti, Franco Scala, Dominique Merlet and Christopher Elton.
He combines his piano career with teaching activity at the Perugia Conservatory, the Pinerolo Academy of Music and in various masterclasses.

After winning the Critics' Prize at the Tchaikovsky Competition in Moscow in 1990, Pietro De Maria was awarded First Prize at the Dino Ciani International Competition in Milan (1990) and at the Géza Anda in Zurich (1994). In 1997 he was awarded the Mendelssohn Prize in Hamburg.
His intense concert activity sees him as soloist with prestigious orchestras and with conductors such as, among others, Roberto Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Michele Mariotti, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado, Sándor Végh, Stanislav Kochanovsky.
De Maria began studying piano with Giorgio Vianello and graduated under the guidance of Gino Gorini at the Venice Conservatory, subsequently perfecting himself with Maria Tipo at the Geneva Conservatory, where he obtained the Premier Prix de Virtuosité with distinction in 1988.
His repertoire ranges from Bach to Ligeti and he is the first Italian pianist to have publicly performed the complete works of Chopin in six concerts. He has recorded the complete works of Chopin, the Well-Tempered Clavier and the Goldberg Variations for Decca, receiving important acknowledgments from specialized critics, including Diapason, International Piano, MusicWeb-International and Pianiste. He also recorded the three Sonatas op. 40 by Clementi for the Naxos label, a recital recorded live at the Miami International Piano Festival for VAI Audio, the complete works of Beethoven for cello and piano with Enrico Dindo for Decca and a CD with works by Fano for Brilliant Classics.
Pietro De Maria is an Academician of Santa Cecilia and teaches at the Mozarteum in Salzburg. He is in the teaching team of the project "La Scuola di Maria Tipo", organized by the Pinerolo Academy of Music.

The Italian Youth Orchestra, conceived by Piero Farulli within the Fiesole School of Music, in thirty-five years of activity it has made a decisive contribution to the musical life of the country with over a thousand musicians permanently employed in Italian and foreign symphony orchestras. Launched by Riccardo Muti, the OGI has been invited to some of the most prestigious music venues, including Montpellier, Edinburgh, Berlin, Ljubljana, Madrid, Frankfurt, Prague, Budapest, Turku, Buenos Aires. In 2004 she was awarded the "Premio Abbiati" by the National Association of Music Critics. The OGI was directed, among others, by C. Abbado, R. Abbado, S. Accardo, Y. Ahronovitch, P. Bellugi, L. Berio, G. Ferro, D. Gatti, CM Giulini, E. Inbal , Z. Mehta, R. Muti, G. Noseda, K. Penderecki, G. Sinopoli, J. Tate, A. Boreyko, K. Blacher. Composers such as Sylvano Bussotti, Giorgio Battistelli and Silvia Colasanti have dedicated their works to the OGI. The artistic direction of the Orchestra, which from 2008 to 2016 was curated by Andrea Lucchesini, from 2016 to 2020 by Alain Meunier, and is currently entrusted to Alexander Lonquich.

English

Gabriele Carcano è tra i pianisti italiani più affermati della sua generazione. Si diploma a 17 anni nel Conservatorio di Torino con il massimo dei voti e, nel 2004, ottiene il Premio Casella al Concorso “Premio Venezia”, debuttando al Teatro La Fenice. Ha poi suonato in sale e stagioni quali Tonhalle di Zurigo, Herkulessaal di Monaco, Salle Pleyel, Theatre des Champs Elysées e Cité de la Musique di Parigi, Società del Quartetto di Milano, Amici della Musica di Firenze, Wigmore Hall di Londra, Festival Piano aux Jacobins - Toulouse, Orchestre Nationale de Montpellier, Orchestra Verdi di Milano, Fundación Scherzo di Madrid, Staatskapelle Weimar, International Piano Festival del Mariinsky - San Pietroburgo, Musashino Hall Tokyo, Mecklenburg Vorpommen Festival, Jerusalem Theatre, con direttori quali Ton Koopman, Ion Marin, Alain Altinoglu, e molti altri.
Attivo camerista, collabora regolarmente con musicisti come Lorenza Borrani, Enrico Dindo, Marie-Elisabeth Hecker, Quatuor Hermes, Enrico Bronzi,
Vincitore del Borletti-Buitoni Trust Fellowship nel 2010, riceve un immediato invito da parte di Mitsuko Uchida al Marlboro Music Festival, partecipando poi a diverse tournée americane del festival, tra le quali Weill Hall a Carnegie Hall.
I suoi due album solistici, Brahms per Oehms Classic e Schumann per Rubicon Classic, sono stati accolti con il Supersonic Award e con recensioni entusiastiche in diversi paesi.
In questa stagione terminerà l’integrale delle Sonate di Beethoven a Londra e suonerà per stagioni quali, tra le altre, Società del Quartetto di Milano, LAC Lugano Musica, Amici della Musica di Firenze e Padova, Vancouver Recital Society, Festival Pao Casals.
Dall'ottobre 2015 insegna all'Accademia di Musica di Pinerolo. Gabriele Carcano è un’artista Steinway.

Riconosciuta dalla critica internazionale come una delle più interessanti artiste della sua generazione per la perfezione tecnica, la sensibilità appassionata e l’incredibile trasparenza dei dettagli narrativi, e considerata in Cina tra i più grandi virtuosi del suo Paese, Jin Ju è un astro sempre crescente nel panorama pianistico internazionale. Nata a Shanghai da una famiglia di musicisti, ha ottenuto il Diploma e il Master al Conservatorio di Pechino, il Master all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola, il Diploma e Medaglia d’Oro in “Professional Performance” al Royal Northern Music College di Manchester ed è stata premiata in concorsi internazionali quali il Čajkovskij di Mosca e il Queen Elizabeth di Bruxelles.
Si è esibita in alcune tra le più importanti sale da concerto e ha collaborato in qualità di solista con importanti orchestre, quali la China National Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Belgian National Orchestra, Russian State Symphony, Oslo Symphony Orchestra, e molte altre. Ha collaborato in qualità di solista con importanti orchestre, quali la China National Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic, la Belgian National Orchestra, la Russian State Symphony, la Oslo Symphony Orchestra e molte altre.
Molto importante la sua produzione discografica, che vanta la vittoria di un ECHO Klassik Award nel 2012 come Miglior Disco dell’Anno per l’etichetta tedesca MDG, della quale è “Exclusive Artist” dal 2010.
Ha insegnato al Royal Northern Music College di Manchester, ed è stata membro di facoltà al Conservatorio Centrale di Pechino, dove attualmente è “Guest Professor”. È docente presso l'Accademia Pianistica Internazionale di Imola e tiene masterclass in Cina, Europa e Stati Uniti.

Vincitore nel 2015 del Concorso “Telekom-Beethoven” di Bonn, Filippo Gorini è uno dei più interessanti talenti della sua generazione.
Nel 2020 ha ricevuto il Borletti Buitoni Trust Award, con il sostegno del quale è in corso di realizzazione un ciclo di concerti e un progetto di approfondimento multidisciplinare sull’Arte della Fuga di Bach.
Incide in esclusiva per Alpha Classics/Outhere: nel 2017, il disco con le Variazioni Diabelli di Beethoven ha ricevuto riconoscimenti internazionali, quali il Diapason d’Or e Supersonic Award Pizzicato; dopo le Sonate op. 106 e op. 111 di Beethoven (2020), nell’autunno 2021 uscirà un disco con l’Arte della Fuga di Bach.
Tra i prossimi impegni, la partecipazione al festival di Marlboro, su invito di Mitsuko Uchida, e concerti per la Società del Quartetto di Milano, MITO, Teatro Ristori di Verona, Orchestra di Padova e del Veneto, un debutto in Israele, e un ritorno al Festival Schubertiade.
Ha suonato, fra gli altri, alla Elbphilharmonie di Amburgo, Herkulessaal di Monaco, Tonhalle di Zurigo, Konzerthaus di Berlino, Beethovenfest di Bonn, Fondation Louis Vuitton di Parigi, negli Stati Uniti e in Canada, oltre che all’Accademia Filarmonica Romana, Unione Musicale di Torino, GOG di Genova, la Filarmonica di Trento, dove è “artist in residence”.
Ha collaborato con l’Orchestra del Mozarteum, Symfonieorkest Vlaanderen, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Verdi, Orchestra Sinfonica del Lichtenstein, Filarmonica Slovacca, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra Leonore di Pistoia.
Diplomatosi al Conservatorio di Bergamo e perfezionatosi presso il Mozarteum di Salisburgo, continua gli studi con Maria Grazia Bellocchio e con Pavel Gililov, ai quali si aggiunge il prezioso consiglio di Alfred Brendel.

Mariangela Vacatello si impone sulla scena internazionale a 17 anni, vincendo il Secondo Premio al concorso “Liszt” di Utrecht. Da quel momento colleziona molti prestigiosi riconoscimenti: Concorso “Busoni” di Bolzano, “Van Cliburn” in Texas, “Top of the World” in Norvegia, “Queen Elisabeth” di Bruxelles, XVII Premio Venezia, The Solti Foundation Award, Premio della critica “Nino Carloni”, Rising Star The Gilmore, e molti altri.
Da oltre vent’anni è riconosciuta per la curiosità e versatilità degli orizzonti esecutivi, che si rispecchiano nelle recensioni ai concerti e alle incisioni per l’etichetta Brilliant Classics e nei progetti che l’hanno vista collaborare con l’Ircam di Parigi e con la Fondazione Spinola-Banna, per la quale è stata Artista in Residenza insieme a Georges Aperghis, che le ha dedicato due brani per pianoforte.
Si è esibita in alcune tra le più importanti stagioni concertistiche, come il Teatro alla Scala, Musica Insieme Bologna, Biennale di Venezia, Società dei Concerti di Milano, Teatro San Carlo, Teatro Petruzzelli, Parco della Musica, Teatro Carlo Felice, Unione Musicale, Wigmore Hall di Londra, Carnegie Weill Hall di New York, Walt Disney Hall di Los Angeles, Oriental Centre di Shanghaj, collaborando con l'Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia, Orchestra della RAI, Filarmonica della Scala, Prague Chamber Orchestra, RSI Lugano, e molte altre.
Si è perfezionata presso l'Accademia Pianistica Internazionale di Imola, il Conservatorio di Milano e la Royal Academy of Music insieme a Riccardo Risaliti, Franco Scala, Dominique Merlet e Christopher Elton.
Unisce la sua carriera pianistica con l’attività didattica presso il Conservatorio di Perugia, l’Accademia di Musica di Pinerolo e in diverse masterclass.

Dopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Čajkovskij di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino Ciani di Milano (1990) e al Géza Anda di Zurigo (1994). Nel 1997 gli è stato assegnato il Premio Mendelssohn ad Amburgo.
La sua intensa attività concertistica lo vede solista con prestigiose orchestre e con direttori quali, tra gli altri, Roberto Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Michele Mariotti, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado, Sándor Végh, Stanislav Kochanovsky.
De Maria ha iniziato lo studio del pianoforte con Giorgio Vianello e si è diplomato sotto la guida di Gino Gorini al Conservatorio di Venezia, perfezionandosi successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di Ginevra, dove ha conseguito nel 1988 il Premier Prix de Virtuosité con distinzione.
Il suo repertorio spazia da Bach a Ligeti ed è il primo pianista italiano ad aver eseguito pubblicamente l’integrale delle opere di Chopin in sei concerti. Ha registrato l’integrale delle opere di Chopin, il Clavicembalo ben temperato e le Variazioni Goldberg per Decca, ricevendo importanti riconoscimenti dalla critica specializzata, tra cui Diapason, International Piano, MusicWeb-International e Pianiste. Ha inciso inoltre le tre Sonate op. 40 di Clementi per l’etichetta Naxos, un recital registrato dal vivo al Miami International Piano Festival per la VAI Audio, l’integrale delle opere di Beethoven per violoncello e pianoforte con Enrico Dindo per la Decca e un CD con opere di Fano per Brilliant Classics.
Pietro De Maria è Accademico di Santa Cecilia e insegna al Mozarteum di Salisburgo. È nel team di docenti del progetto “La Scuola di Maria Tipo”, organizzato dall’Accademia di Musica di Pinerolo.

L’Orchestra Giovanile Italiana, ideata da Piero Farulli all’interno della Scuola di Musica di Fiesole, in trentacinque anni di attività ha contributo in maniera determinante alla vita musicale del Paese con oltre mille musicisti occupati stabilmente nelle orchestre sinfoniche italiane e straniere. Tenuta a battesimo da Riccardo Muti, l’OGI è stata invitata in alcuni dei più prestigiosi luoghi della musica, tra cui Montpellier, Edimburgo, Berlino, Lubiana, Madrid, Francoforte, Praga, Budapest, Turku, Buenos Aires. Nel 2004 è stata insignita del “Premio Abbiati” dell’Associazione Nazionale Critici Musicali. L’OGI è stata diretta, fra gli altri, da C. Abbado, R. Abbado, S. Accardo, Y. Ahronovitch, P. Bellugi, L. Berio, G. Ferro, D. Gatti, C.M. Giulini, E. Inbal, Z. Mehta, R. Muti, G. Noseda, K. Penderecki, G. Sinopoli, J. Tate, A. Boreyko, K. Blacher. All’OGI hanno dedicato loro opere compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Battistelli e Silvia Colasanti. La direzione artistica dell’Orchestra, che dal 2008 al 2016 è stata curata da Andrea Lucchesini, dal 2016 al 2020 da Alain Meunier, ed è attualmente affidata ad Alexander Lonquich.

italiano

Gabriele Carcano, Piano – Jin Ju, Piano – Filippo Gorini, Piano – Mariangela Vacatello, Piano – Pietro De Maria, Piano by Various, Od (2021/2021), Teatro della Pergola, Florence, Italy

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