Organization

Chanteur

Contre-ténor

Gaëlle Arquez

Jules César

Basse

Adrien Fournaison

Curio

Contralto

Lucile Richardot

Cornelia

Franco Fagioli

Sesto

Soprano

Sabine Devieilhe

Cléopâtre

Carlo Vistoli

Ptolémée

Francesco Salvadori

Achilla

Paul-Antoine Benos-Djian

Nireno

Mise en scène

Damiano Michieletto

Direction d'orchestre

Philippe Jaroussky

Lumières

Alessandro Carletti

Costumes

Agostino Cavalca

Décors

Paulo Fantin

Chorégraphie

Thomas Wilhelm

Oper Leipzig

Opéra Orchestre National de Montpellier

Théâtre des Champs-Elysées

Teatro dell'Opera di Roma

Orchestra

Ensemble Artaserse

italien

Giulio Cesare in Egitto -  (Jules César~Jules César en Egypte)

Paris

France

Giulio Cesare in Egitto
'Dramma per musica' in three acts by Georg Frideric Handel (1685 – 1759)
Libretto by Niccolò Francesco Haym
Premiere in London, King's Theatre, Haymarket, 20 February 1724

Théâtre

Montpellier

Opéra Comédie

Giulio Cesare in Egitto Händel

Public

Private

Jules César~Jules César en Egypte

français

anglais

Valide

Le chef-d’œuvre de Haendel signé du metteur en scène Damiano Michieletto et les débuts parisiens en fosse de Philippe Jaroussky. Au Théâtre des Champs-Elysée...

First performed in 1724, Giulio Cesare, undoubtedly one of the composer's most successful works, is above all a love story. Whereas in many of Handel's operas, but also in those of many other composers, conflicts of power often thwart the impulses of the heart, here it is the divergent reasons of state that favour the blossoming and affirmation of the most tender feelings. Handel stands by the power of love, superior to personal interests and other political calculations.

For his first appearance in the pit in Paris with his Artaserse ensemble, Philippe Jaroussky has chosen a masterpiece that he knows well, having sung the role of Sesto on numerous occasions, notably in the highly acclaimed Salzburg production alongside Cecilia Bartoli. As for the staging, we will welcome for the first time on Avenue Montaigne a Venetian who is used to the greatest European stages and who has undertaken his first Handel, Alcina, in the summer of 2019 in Salzburg with Ruggiero... Philippe Jaroussky. Everyone agrees on his ability to imagine delicate and highly effective dramaturgical worlds (his Barber of Seville for the Paris Opera is an irresistible visual translation of Rossini's frenzied score). His debut in opera seria with Alcina also showed his intelligence in giving coherence and emotion to the demanding arias da capo. On stage, a team familiar with the Théàtre des Champs-Elysées and this repertoire, led by a very fine trio of French women.

English

Créé en 1724, Giulio Cesare, sans conteste l’un des ouvrages les plus réussis du compositeur, est avant tout une histoire d’amour. Alors que dans de nombreux opéras de Haendel, mais aussi de bien d’autres compositeurs, les conflits de pouvoir viennent souvent contrecarrer les élans du cœur, ici ce sont des raisons d’état divergentes qui favorisent au contraire l’éclosion et l’affirmation des sentiments les plus tendres. Haendel s’en tient à la puissance de l’amour, supérieure aux intérêts personnels et autres calculs politiques.

Pour ses premiers pas parisiens en fosse avec son ensemble Artaserse, Philippe Jaroussky a choisi un chef-d’œuvre qu’il connaît bien pour avoir chanté à de nombreuses reprises le rôle de Sesto notamment dans la très remarquée production salzbourgeoise aux côtés notamment de Cecilia Bartoli. Côté mise en scène, nous accueillerons pour la première fois avenue Montaigne un vénitien habitué des plus grandes scènes européennes et qui a abordé lui son premier Haendel, Alcina, à l’été 2019 à Salzbourg avec pour Ruggiero... Philippe Jaroussky. Tous s’accordent sur son habileté à imaginer des univers délicats et d’une grande efficacité dramaturgique (Son Barbier de Séville pour l’Opéra de Paris est une irrésistible traduction visuelle de la partition endiablée de Rossini). Ses débuts dans l’opéra seria avec Alcina ont montré là aussi son intelligence à donner cohérence et émotion aux si exigeants arias da capo. Sur scène, une équipe familière du Théâtre et de ce répertoire avec en tête un bien joli trio féminin français.

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble

Coproducteur