Name: Intolleranza 1960
Start: 2022-09-23T00:00:00.000Z
End: 2022-10-03T00:00:00.000Z
Location: Komische Oper

Organization

Mise en scène

Marco Štorman

Direction d'orchestre

Gabriel Feltz

Décors

Márton Ágh

Chanteur

Josefine Mindus

Sopran-Solo

Ténor

Sean Panikkar

Un emigrante

Soprano

Gloria Rehm

La sua compagna

Contralto

Deniz Uzun

Una donna

Baryton

Tom Erik Lie

Un algerino

Basse

Tijl Faveyts

Un torturato

Ilse Ritter

Sprecherin

Costumes

Sara Schwartz

Dramaturgie

Johanna Wall

Direction de choeur

David Cavelius

Lumières

Olaf Freese

Komische Oper Berlin

Others

Chor der Komischen Oper Berlin

Orchestra

Orchester der Komischen Oper Berlin

Vocalconsort Berlin

Intolleranza 1960 -  (Intolérance 1960)

Berlin

Allemagne

Komische Oper

Intolleranza 1960 Nono

Public

Intolérance 1960

allemand

Valide

https://www.komische-oper-berlin.de/programm/produktionen-2022-23/intolleranza-1960/

Great political music theater! Composer Luigi Nono's belief in the power of art was great and is worth examining, not least in times like these. An encouragement to speak out where we do not want to put up.

A guest worker flees from the juggernaut of a mining settlement. He leaves his uncomprehending wife behind and, while looking for a way home, gets caught up in political unrest, is innocently interrogated, tortured and locked up in a concentration camp. He experiences brutality and arbitrariness, as well as solidarity. Can flee, wants to fight, against injustice, finds support in the love of a mate. Eventually he ends up stranded in a village that is being swept away by the tides of a flood. The last words of the chorus come from the poem by Bertolt Brecht To those born later: »... you, when the time comes that man is a helper to man, think of us with indulgence.«

Musically, Nono uses a freely handled seriality that retains powerful colors and emotional permeability in its high complexity. Framed by two large contemplative choirs, the composer vehemently demonstrates the grievances of a dysfunctional society. The final flood seems a frighteningly plausible consequence of human inadequacy today, even more than when it arose.
Director Marco Štorman finds his way beyond illustrative images: the real battles rage within. Márton Ágh's stage design, which takes up the entire stage building, pulls everyone into the middle of the action and makes palpable what may come when the tide has gone: silence.

Do not miss
Stage designer Márton Ágh leaves no stone unturned at the start of the season and transforms the opera house into a desert of ice. You will not recognize the stage and auditorium!

English

Großes politisches Musiktheater! Der Glaube des Komponisten Luigi Nono an die Macht der Kunst war groß und ist es wert, nicht zuletzt in Zeiten wie diesen, überprüft zu werden. Eine Ermutigung, die Stimme da zu erheben, womit wir uns nicht abfinden wollen.

Ein Gastarbeiter flieht aus dem Moloch einer Bergarbeitersiedlung. Seine verständnislose Frau lässt er zurück und gerät auf der Suche nach dem Heimweg in politische Unruhen, wird schuldlos verhört, gefoltert und in ein Konzentrationslager gesperrt. Er erlebt Brutalität und Willkür, auch Solidarität. Kann fliehen, will kämpfen, gegen die Ungerechtigkeit, findet Halt in der Liebe einer Gefährtin. Schließlich strandet er in einem Dorf, das von den Fluten eines Hochwassers fortgerissen wird. Die letzten Worte des Chors stammen aus dem Gedicht von Bertolt Brecht An die Nachgeborenen: »… ihr, wenn es soweit sein wird, dass der Mensch dem Menschen ein Helfer ist, gedenkt unsrer mit Nachsicht.«

Musikalisch bedient Nono sich einer frei gehandhabten Serialität, die in ihrer hohen Komplexität gewaltige Farbigkeit und emotionale Durchlässigkeit behält. Gerahmt durch zwei große kontemplative Chöre zeigt der Komponist mit aller Vehemenz die Missstände einer dysfunktionalen Gesellschaft auf. Die finale Flut scheint heute mehr noch als zur Entstehungszeit eine erschreckend plausible Konsequenz menschlicher Unzulänglichkeit.
Regisseur Marco Štorman findet seinen Weg jenseits illustrativer Bilder: Die wahren Kämpfe toben im Inneren. Márton Ághs das gesamte Bühnenhaus einnehmender Bühnenraumentwurf zieht jede:n mitten ins Geschehen und macht spürbar, was kommen mag, wenn die Flut gegangen ist: Stille.

Nicht verpassen
Bühnenbildner Márton Ágh lässt zum Auftakt der Saison keinen Stein auf dem anderen und verwandelt das Opernhaus in eine Eiswüste. Sie werden Bühne und Zuschauerraum nicht wiedererkennen!

Deutsch

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble