Name: Iolanta, op. 69
Start: 2023-12-15T00:00:00.000Z
End: 2024-02-18T00:00:00.000Z
Location: Bolshoi Theatre

Organization

Admin

Bolshoi Theatre

Direction d'orchestre

Filipp Selivanov

Mise en scène

Sergey Zhenovach

Décors

Alexander Borovsky

Lumières

Damir Ismagilov

Direction de choeur

Valery Borisov

Chanteur

Basse

Andrey Valentiy

René

Baryton

Igor Golovatenko

Robert

Ténor

Nazhmiddin Mavlyanov

Vaudémont

Elchin Azizov

Ibn-Hakia

Ilya Legatov

Alméric

Demyan Onufrak

Bertrand

Soprano

Anna Nechaeva

Iolanta

Contralto

Irina Berezina

Martha

Elena Gvritishvili

Brigitta

Mezzo-soprano

Daria Belousova

Laura

Mikhail Kazakov

Vasily Sokolov

Bekhzod Davronov

Maxim Aniskin

Ivan Maksimeyko

Alexander Borodin

Anastasia Shchegoleva

Svetlana Shilova

Anastasia Sorokina

Anna Yurkus

Denis Makarov

Oleg Dolgov

Alexander Krasnov

Dinara Alieva

Anna Shapovalova

Konstantin Shushakov

Andrey Potaturin

Rodion Pauls

Albina Latipova

Ulyana Biryukova

Mikhail Pirogov

Roman Kollert

Olga Maslova

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Others

Bolshoi Theatre Chorus

russe

Iolanta, op. 69 -  (Iolanthe)

Moscou

Russie

New Stage

Iolanta, op. 69 Tchaikovsky, P. I.

Public

Iolanthe

Arshiya Banu

anglais

Valide

“Iolanta” is Tchaikovsky’s last and most mysterious opera. They look for hidden codes in it, guess allusions to musical and literary works, argue about philosophical implications. And the material for this is more than fertile: a mystical semi-legendary story from the Middle Ages (semi-legendary because this story had some real basis) takes on new meanings in Tchaikovsky. Understanding the cultural signs and images of “Iolanta” is truly a pleasure: a magical garden hidden from prying eyes, “like paradise” , a mysterious - almost enchanted - beautiful princess, courtly knightly service to the Beautiful Lady, here is the emblem of a white and red rose, images internal and external vision, darkness and light, blindness and insight.

“Iolanta” is completely imbued with an atmosphere of mystery and a vague sense of the future. This whole opera is a premonition, a vision of something new - a new figurative system, a new aesthetics. In a sense, the cold, mysterious light of “Pelléas et Mélisande” is already beginning to appear in her. In Iolanta, Tchaikovsky begins to speak in a new musical language, which, by the way, was not entirely unambiguously perceived by his contemporaries. For example, Rimsky-Korsakov wrote in “The Chronicle of My Musical Life”: “everything in this opera is unsuccessful - from the shameless borrowings... to the orchestration, which this time was done somehow topsy-turvy by Tchaikovsky: music suitable for strings was entrusted to the winds , and vice versa, which is why it sometimes even sounds fantastic in places that are completely inappropriate for this (for example, the introduction, written for some reason only for wind instruments) . ”

“Iolanta” and “The Nutcracker” were commissioned by Tchaikovsky from the management of the Mariinsky Theater. It is believed that the idea of ​​combining a one-act opera and a two-act ballet in one evening belonged to the then director of the imperial theaters, Ivan Vsevolozhsky.

The opera is based on the drama “King René's Daughter” by Danish playwright Heinrich Hertz. This plot had already been mastered by the Russian theater stage: in 1888 the play was staged at the Maly Theater and remained in the repertoire for several seasons.

In July 1891, Tchaikovsky began composing “Iolanta” and began with a duet between Iolanta and Vaudemont. He is full of enthusiasm. “More than ever, I am in love with the plot of Iolanta and your libretto is done quite well ,” he writes to his brother Modest, “I will write such an opera that everyone will cry . ” In September the music as a whole had already been written, and in December the orchestration was completed.

Rehearsals began in the fall of next year. The opera was conducted by Eduard Napravnik, the ballet by Riccardo Drigo. The director of the Mariinsky Theater G. P. Kondratiev wrote: “This is the first serious experience of staging an opera and ballet on the same evening. I think that this time the test should be a success, since opera and ballet based on music are extremely interesting.”.

On December 5, 1892, a dress rehearsal took place in the presence of Alexander III. “The Emperor was delighted, called to the box and said a lot of sympathetic words. The staging of both is magnificent, and in ballet it is even too magnificent - the eyes get tired of this luxury ,” wrote the composer. (“The view from the inside,” however, is somewhat different. Kondratiev: “All the same usual torment with the editing department. Neither the costumes nor the scenery were fully prepared even for the dress rehearsal, in which we first saw the scenery. This disorder greatly interferes with proper preparation for the first performance" ).

December 6, 1892 is the birthday of “Iolanta” (and the ballet “The Nutcracker”). The premiere was a great success. Many solo numbers were encored. Let us turn again to eyewitness Kondratiev: “The whole opera made the most favorable impression, and at the end of it, Tchaikovsky, Napravnik and all the performers were called in many times . ” Despite such an enthusiastic reception, critics reacted coolly to the new works. The composer himself wrote to his brother Anatoly: “The entire St. Petersburg press is engaged in swearing more than my brainchildren, no matter what. But I’m completely indifferent to this, because it’s not the first time, and I know that in the end I’ll get my way . ”

A year later, on November 11, 1893, Iolanta was given for the first time at the Bolshoi Theater. The performance was conducted by Ippolit Altani, staged by Anton Bartsal, and designed by Carl Waltz (all iconic names in the history of the Bolshoi!). The title role was performed by Margarita Eikhenwald (it was her who Tchaikovsky wanted to see in the St. Petersburg production).

Since then, this opera has not disappeared from posters for long. “Iolanta” appeared at the Bolshoi six times (in 1893, 1899, 1917, 1940, 1974 and 1997). The last three productions became real long-livers, “lasting” in the repertoire for 19 years, 23 years and 17 years, respectively).

The famous director, recognized master of the “theater of great literature”, artistic director of the Theater Arts Studio, Sergei Zhenovach, worked on the stage version of the 2015 performance. But he staged an opera for the first time - his debut in musical theater took place at the Bolshoi. With him are his constant co-authors: set designer Alexander Borovsky (chief designer of the Studio Theater under the direction of Oleg Tabakov, Studio of Theater Arts and the Moscow Art Theater named after A.P. Chekhov) and chief lighting designer of the Bolshoi Theater, Moscow Art Theater named after. A.P. Chekhov and the Studio of Theatrical Art Damir Ismagilov. Anton Grishanin is responsible for the musical side of the performance.

English

«Иоланта» – последняя и самая загадочная опера Чайковского. В ней ищут скрытые шифры, угадывают аллюзии на музыкальные и литературные произведения, спорят о философских подтекстах. И материал для этого более чем благодатный: мистическая полулегендарная история из средневековья (полулегендарная – потому, что история эта имела под собой некие реальные основания) обретает у Чайковского новые смыслы. Разбираться в культурных знаках и образах «Иоланты» и правда одно удовольствие: скрытый от посторонних глаз волшебный сад, «подобный раю», таинственная – почти заколдованная – прекрасная принцесса, куртуазное рыцарское служение Прекрасной Даме, здесь же – эмблематика белой и красной розы, образы внутреннего и внешнего зрения, тьмы и света, слепоты и прозрения.

«Иоланта» вся проникнута атмосферой таинственности и смутного предощущения грядущего. Вся эта опера – предчувствие, предвидение нового – нового образного строя, новой эстетики. В каком-то смысле в ней уже начинает проглядывать холодноватый загадочный свет «Пеллеаса и Мелизанды». В «Иоланте» Чайковский начинает говорить новым музыкальным языком, что, кстати, было не совсем однозначно воспринято современниками. К примеру, Римский-Корсаков в «Летописи моей музыкальной жизни» писал: «все в этой опере неудачно — от беззастенчивых заимствований… до оркестровки, которая на этот раз сделана Чайковским как-то шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым, и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах (например, вступление, написанное почему-то для одних духовых)».

«Иоланта» и «Щелкунчик» были заказаны Чайковскому дирекцией Мариинского театра. Считается, что идея соединить в один вечер одноактную оперу и двухактный балет принадлежит тогдашнему директору императорских театров Ивану Всеволожскому.

В основу оперы легла драма датского драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене». Этот сюжет уже был освоен русской театральной сценой: в 1888 г. спектакль был поставлен в Малом театре и продержался в репертуаре несколько сезонов.

В июле 1891 г. Чайковский приступает к сочинению «Иоланты» и начинает с дуэта Иоланты и Водемона. Он преисполнен энтузиазма. «Более чем когда-либо я влюблен в сюжет «Иоланты» и твое либретто сделано вполне отлично», – пишет он брату Модесту, – «я напишу такую оперу, что все плакать будут». В сентябре музыка в целом уже была написана, а в декабре закончена и оркестровка.

Осенью следующего года начались репетиции. Оперой дирижировал Эдуард Направник, балетом – Риккардо Дриго. Режиссер Мариинского театра Г. П. Кондратьев писал: «Это первый серьезный опыт давать оперу с балетом в этот же вечер. Думаю, что этот раз проба должна удаться, так как опера и балет по музыке представляют чрезвычайно много интересного».

5 декабря 1892 г. в присутствии Александра III состоялась генеральная репетиция. «Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка того и другого великолепна, и в балете даже слишком великолепна, — глаза устают от этой роскоши», — писал композитор. («Взгляд изнутри», впрочем, несколько отличается. Кондратьев: «Все те же обычные мучения с монтировочным отделением. Ни костюмы, ни декорации не были вполне приготовлены даже к генеральной репетиции, в которой мы впервые увидели декорации. Этот беспорядок много мешает правильному приготовлению к первому спектаклю»).

6 декабря 1892 г. – день рождения «Иоланты» (и балета «Щелкунчик»). Премьера прошла на ура. Многие сольные номера бисировались. Вновь обратимся к очевидцу Кондратьеву: «Вся опера произвела самое выгодное впечатление, и по окончании ее много раз вызывали Чайковского, Направника и всех исполнителей». Несмотря на такой восторженный прием, критика отнеслась к новым сочинениям прохладно. Сам композитор писал брату Анатолию: «Вся петербургская пресса занимается руготней моих детищ, кто во что горазд. Но я к этому вполне равнодушен, ибо не впервой, и я знаю, что в конце концов возьму свое».

Уже через год, 11 ноября 1893 г. «Иоланту» впервые давали в Большом театре. Дирижировал Ипполит Альтани, постановку осуществил Антон Барцал, оформил спектакль Карл Вальц (всё сплошь знаковые имена в истории Большого!). В заглавной партии выступила Маргарита Эйхенвальд (именно ее Чайковский хотел видеть и в петербургской постановке).

С тех пор надолго с афиш эта опера не пропадала. «Иоланта» являлась в Большом шесть раз (в 1893, 1899, 1917, 1940, 1974 и 1997 гг.). Последние три постановки стали настоящими долгожительницами, «продержавшись» в репертуаре 19 лет, 23 года и 17 лет соответственно).

Над сценическим воплощением спектакля 2015 года работал известный режиссер, признанный мастер «театра большой литературы», художественный руководитель Студии театрального искусства Сергей Женовач. Но оперу он поставил впервые – в Большом состоялся его дебют в музыкальном театре. С ним – его постоянные соавторы: сценограф Александр Боровский (главный художник Театра-студии под руководством Олега Табакова, Студии театрального искусства и МХТ им. А. П. Чехова) и главный художник по свету Большого театра, МХТ им. А. П. Чехова и Студии театрального искусства Дамир Исмагилов. За музыкальную сторону спектакля отвечает Антон Гришанин.

русский

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble