Name: Koncert symfoniczny
Start: 2023-12-15T00:00:00.000Z
End: 2023-12-15T00:00:00.000Z
Location: Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego

Organization

Admin

Artur Malawski Podkarpacka Philharmonic in Rzeszów

Others

Direction d'orchestre

Paweł Przytocki

Chanteur

Olga Anikiej

Piano

Koncert symfoniczny

Rzeszów

Pologne

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego

Concert Hall

Koncert symfoniczny: Choralvorspiel Kilar (+3 More)

Public

Choralvorspiel

Piano Concerto No. 2

Riff 62

Krzesany

Valide

Koncert wypełnią utwory jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów – Wojciecha Kilara (1932-2013), który w Rzeszowie rozpoczynał swoją zawodową drogę. Tutaj rozbudzały się jego muzyczne zainteresowania i powstawały pierwsze próby kompozytorskie. „Te moje rzeszowskie wspomnienia –mówił kompozytor – są starymi historiami, ale dla mnie to najważniejsze momenty w życiu…Teraz widzę, że wszystko tutaj się zadecydowało.” Usłyszymy utwory pochodzące z różnych okresów twórczości Kilara. Zabrzmi Riff 62 na fortepian solo, zespół instrumentów dętych, dwie grupy perkusyjne i smyczki, z 1962 r. – awangardowa na tamte czasy kompozycja, zaprezentowana z wielkim sukcesem na festiwalu „Warszawska Jesień” (1962), dwie kompozycje inspirowane folklorem góralskim – Poemat symfoniczny Krzesany (1974) i Przygrywka chorałowa (1988) oraz II Koncert fortepianowy. Beata Bilińska, która dokonała prawykonania tego utworu napisała: „Można usłyszeć w tym koncercie powagę marsza żałobnego na początku, w drugiej zaś części motorykę szalenie energetycznego ostinata oktawowo – akordowego, które wymaga od pianisty niezwykłej wytrzymałości fizycznej. Trzecia część to wytchnienie dla pianisty i słuchacza. Słychać tu delikatne chóry anielskie. Trwanie długich dźwięków przypomina kołysanie i unoszenie się harmonii we wszechświecie. Najbardziej „ziemską” częścią jest część czwarta, przywołująca dźwięki kapeli góralskiej, jej żywiołowość, energia, wręcz prymitywna góralska melodia porywają do tańca. Wszystko zmierza ku końcowym dzwonom, triumfalnym fanfarom, co jest rodzajem wyzwolenia duszy i otwarcia się bram do świata wiecznego.”

PAWEŁ PRZYTOCKI 
Paweł Przytocki urodził się w Krośnie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w 1985r. w klasie Dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza. Swoje umiejętności doskonalił na kursach dyrygenckich u Petera Eötvösa .W latach 1986 –1987 był również stypendystą Bachakademie Stuttgart, uczestnicząc w kursach mistrzowskich prof. Helmutha Rillinga. Od 1988r. do 1991 r. był dyrygentem, a także dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W roku 1990 debiutował w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W latach 1995 do 1997 był dyrektorem artystycznym Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Od roku 2005 do 2009 Przytocki był dyrygentem Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. W sezonie 2005/2006 przygotował premierę „Spartakus” Chaczaturiana oraz prowadził spektakle „Oniegin” Czajkowskiego,”Traviatę” Verdiego,a także „La Boheme” Pucciniego. W sezonie 2006/2007 dyrygował premierą baletu „Oniegin” w choreografii Johna Cranko.W latach 2008- 2012 Paweł Przytocki był Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im.Karola Szymanowskiego w Krakowie. Przytocki współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi za granicą: m.in. z Budapest Concert Orchestra, Orchestra Sinfonika de Xalapa, Real Filharmonia de Galicia, Capella Istropolitana w Bratysławie, Neue Philharmonie Westfalen, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Bilkent Symphony Orchestra w Ankarze,
Filharmonia im. Janacka w Ostrawie, Filharmonia Słowacka w Bratysławie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie, Filharmonia Narodowa w Santiago, Filharmonia Narodowa w
Zagrzebiu, New Haifa Symphony Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmonica de Bogota, Jerusalem Symphony Orchestra, Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz, Jenaer Philharmonie. Przytocki występował z polskimi orkiestrami wielokrotnie w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Francji i Hiszpanii. Uczestniczy regularnie w międzynarodowych
festiwalach muzycznych: Athens Festival/1987, Musikfest Stuttgart/1988, Flanders Festival /1989, La Chaise-Dieu Festival/ 1996, Kissinger Sommer/1998, Bratislava Musik Festival/1999, Augsburger Mozartsommer /2000, Prague Spring/2001,Wratislavia Cantans/2005. Artysta występował również w wielu prestiżowych ośrodkach muzycznych Europy ,takich jak: Wiedeń (Musikverein), Berlin ( Konzerthaus), Bruksela (Palais des Beaux-Arts), Santiago (Teatro Municipal) Paryż (Théâtre du Châtelet), Hamburg (Musikhalle), oraz Bonn (Beethovenhalle). Dokonał on również nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji oraz nagrań płytowych dla wytwórni DUX, Aurophon i Point Classics. Jego nagranie I Symfonii Rachmaninowa zostało wyróżnione przez amerykański magazyn muzyczny “La folia “(obok takich kreacji, jak V Symfonia Beethovena pod batutą Carlosa Kleibera oraz Appasionata 1960 Światosława Richtera) jako przykład rzadko spotykanej intensywności i zaangażowania w muzyce. Od roku 2008 Paweł Przytocki jest związany z Katedrą Dyrygentury Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi swoją klasę Dyrygentury. We wrześniu 2017 objął funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im.Artura Rubinsteina w Łodzi.

OLGA ANIKIEJ 
Jest absolwentką Liceum Muzycznego w Grodnie na Białorusi (dyplom z wyróżnieniem). W 1998 r. ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne w białostockiej Filii AMFC w klasie prof. Witalisa Raczkiewicza. W 2012 r. uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych (Akademia Muzyczna im. I J. Paderewskiego w Poznaniu), a w 2019 r. stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych (Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego w Katowicach). Obecnie jest adiunktem w białostockiej Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki, gdzie prowadzi klasę fortepianu głównego i kameralistyki fortepianowej w Pracowni Fortepianu, Klawesynu i Organów przy Katedrze Pedagogiki Instrumentalnej.
Swoje umiejętności doskonaliła na pianistycznych kursach mistrzowskich w Dusznikach-Zdroju u prof. T. Szebanowej, w Konserwatorium Muzycznym im. P. Czajkowskiego w Moskwie u prof.
S. Dorienskiego, w Akademii Muzycznej w Mińsku u prof. W. Szackiego, w Toronto u prof. N. Tiomkin. Uczestniczyła w Żywym Wydaniu Wszystkich Dzieł Fryderyka Chopina (Warszawa, Białystok 1999r.) oraz w XI Międzynarodowym Turnieju Pianistycznym w Antoninie.
Działalność koncertową prowadzi jako kameralistka i solistka, w kraju i za granicą. Współpracowała  m. in. z muzykami Opery i Filharmonii Podlaskiej, z zespołem Ars Iuvenum, z członkami kwartetu Camerata i kwartetu im. A. Tansmana, a także z takimi dyrygentami jak: S. A. Wróblewski, T. Tokarczyk, J. Nowicka, M. Bachowska. Występowała m. in. na scenie Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego, Filharmonii im. H. Wieniawskiego i Towarzystwa im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Państwowej Filharmonii i na Zamku w Grodnie (Białoruś) oraz na Litwie. Posiada obszerny i różnorodny repertuar, obejmujący dzieła pochodzące z różnych okresów stylistycznych. Szczególne miejsce w repertuarze zajmują dzieła rosyjskich kompozytorów XX wieku (S. Rachmaninow, S. Prokofiew, D. Szostakowicz) oraz polskich kompozytorów współczesnych (W. Lutosławski, W. Kilar, J. Maksymiuk, K. Serocki, R. Maciejewski, Z. Popielski, A. Lasoń).
Wydała 3 Płyty CD: „S. Rachmaninow” dzieła kameralne i solowe z R. Hoffmannem-wiolonczela,  (Apollo Records w 2014r.),  „Liryka wokalna polskich kompozytorów współczesnych” z H. Zajączkiewicz-sopran (zrealizowana w ramach Stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku dla „Młodych twórców” 2015r.), Jerzy Maksymiuk Zbigniew Popielski Kazimierz Serocki Works for piano and piano duo Poeme piano duo z K. Makal-Żmudą (Acte Prealable 2017r.) Ponadto, czynnie uczestniczy w Konferencjach Naukowych, prowadzi warsztaty pianistyczne dla szkół muzycznych w kraju i za granicą. Za działalność artystyczną i pedagogiczną otrzymała szereg nagród i dyplomów uznania.

polski

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )