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Admin

Gran Teatre del Liceu

Teatro Massimo di Palermo

New National Theatre Tokyo

Teatro Real de Madrid

Coreografía

Coreografía (+1)

Iratxe Ansa

Coreografía (+3)

Igor Bacovich

Escenografía

Escenografía (+2)

Christof Hetzer

Diseño de vestuario

Clara Peluffo Valentini

Iluminación

Iluminación (+2)

Urs Schönebaum

Dirección orquestal

Lorenzo Passerini

Dirección de escena

Barbara Lluch

Orchestra

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Dirección coral

Dirección orquestal (+2)

Pablo Assante

Asistente del director de orquesta

Dirección orquestal (+1)

Rodrigo de Vera

Chorus

Cor del Gran Teatre del Liceu

Bajobarítono (+2)

Fernando Radó

El Conde Rodolfo

Mezzosoprano (+3)

Carmen Artaza

Teresa

Soprano (+1)

Sabrina Gárdez

Lisa

Barítono (+4)

Isaac Galán

Alessio

Tenor (+3)

Gerardo López

Un notario

Soprano (+2)

Nadine Sierra

Amina

Tenor (+1)

Xabier Anduaga

Elvino

Caterina Sala

Tenor

Omar Mancini

En la persecución de su sueño, una mujer joven está a punto de casarse con su amor. Justo en el mismo momento, es descubierta por todo el pueblo durmiendo en casa de un desconocido. Las sospechas de infidelidad que todo el mundo da por ciertas hacen que el joven prometido, loco de celos, rompa su compromiso y necesitará dos actos para averiguar que el sonambulismo es el auténtico culpable del entuerto. 

Todo termina con final feliz: la presencia de la chica saliendo por la ventana del molino y arriesgando su vida, constituye la prueba definitiva de su inocencia. 

Mucho antes de que el verismo explotara la temática de la infidelidad femenina desde perspectivas realistas, Bellini abordó el que era entonces un espinoso tabú con gran delicadeza dramática.

Ambientada en un entorno rural en los Alpes suizos, también idealizados por los románticos en obras como Guillermo Tell, La fille du regiment o Giselle, esta ópera semiseria en dos actos confronta a las gentes de estas tranquilas comarcas a las propias miserias de la humanidad: desconfianza, hostilidad y ostracismo ante la incierta sombra de una vulgar sospecha. 

El pueblo acontece el tercer gran protagonista de la ópera, mostrando esa dureza rural que se manifiesta en más rencor que solidaridad y más miseria que abundancia. El sonambulismo de la protagonista actúa así como el revulsivo necesario para despertar a todos de una pesadilla colectiva, a la vez que proporciona el momento álgido a una poética partitura que se acabó convirtiendo en uno de los iconos más celebrados y resistentes del belcantismo. El fenómeno del sueño permite superar los aspectos realistas del personaje, de manera similar a las famosas escenas de la locura tan queridas por los románticos, y su carácter benigno puede conducir al final feliz que reclaman la ópera semiseria y el romance sentimental de la época. 

Para descifrar los misterios de la partitura, entregar la magia del bel canto y afrontar la brutal exigencia vocal, tendremos sobre el escenario a Nadine Sierra como Amina y Xabier Anduaga como Elvino, los espectaculares herederos de los legendarios cantantes protagonistas del estreno: Giuditta Pasta y Giovanni Battista Rubini. La extraordinaria inspiración lírica de Bellini despliega sus más refinadas y bellas melodías para contar los sentimientos de los protagonistas. 

Además de la increíble aria de Elvino (“Ah! perché non posso odiarti”) tiene el momento más admirable en una de las arias para soprano más sublimes del compositor, la célebre “Ah, non credea mirarti... Ah, non giunge!”, que Amina canta en estado de somnambulismo. 

Esta coproducción entre el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real de Madrid, el Teatro Nacional de Tokio y el Teatro Massimo de Palermo, firmada por Bárbara Lluch, fue en su estreno un éxito incontestable. La directora de escena, después de una década de buen trabajo en Londres y con una agenda importante en los teatros europeos de más prestigio, respetando la época en la que se ambientó la ópera, quiere desromantizarla teniendo en cuenta el contexto #Metoo, aportando al cuento bucólico de Bellini un giro dramático final con un toque de modernidad y perspectiva feminista. 

Estrenada en Milán en 1831 (y en el Liceu en 1848) forma parte de la admirada trilogía del bel canto belliniano junto a Norma e I Puritani.

La sonnambula es un melodrama romántico con todos los ingredientes de intriga amorosa, apariciones fantasmagóricas, sueños coexistiendo con una curiosa incursión científica en el mundo del sonambulismo, tratado como pretexto y a la vez como fenómeno de la patología humana.

La sonnambula (La sonambula), Bellini

Elenco

Il conte Rodolfo

Teresa

Lisa

Alessio

Un notaro

Amina

Elvino

Equipo

Dirección de escena

Dirección orquestal

Asistente del director de orquesta

Escenografía

Diseño de vestuario

Dirección coral

Iluminación

Coreografía

Instrumentación

Productor

Productor

Ensamble

Orquesta

Coro

Coproductor

Coproductor

Fotografías

Sobre

Compositor

Libreto

Descripción

Sinopsis de Producción