Organization

Conductor

Ottavio Dantone

Stage director

Evgeny Titov

Set designer

Chloe Lamford

Costume designer

Annemarie Woods

Lighting designer

Martin Gebhardt

Chorus master

Marco Amherd

Dramaturge

Claus Spahn

Singer

Bass

Mirco Palazzi

Caronte

Pluto

Tenor

Mark Milhofer

Apollo

Soprano

Josè Maria Lo Monaco

Music

The messenger

Echo

Miriam Kutrowatz

Euridice

Simone Mcintosh

Hope

Proserpina

Opernhaus Zürich

Orchestra

La Scintilla

Others

Zurich Sing Academy

Video designer

Tieni Burkhalter

Krystian Adam

Orfeo

Massimo Altieri

First shepherd

Luca Cervoni

Second shepherd

Baritone

Tobias Knaus

Third shepherd

Isabella Pfefferkorn

The nymph

Assistant Set designer

Noemi Daboczi

Yves Brühwiler

Fourth shepherd

Iodáilis

L'Orfeo -  (Orfeo)

Zurich

Switzerland

Opernhaus

L'Orfeo Monteverdi

Public

Gearmáinis

Béarla

Approved

L'Orfeo
On February 24, 1607, a new era in music history began in Mantua. L'Orfeo was heard for the first time in front of a small circle of courtly guests, the musical fable of the local court composer Claudio Monteverdi. The premiere marks nothing less than the birth of opera as an art form, because the composer was the first to recognize what it can mean when music becomes a sung scene: embedded in a dramatic context of action, the characters on stage turn their innermost feelings outwards like never before . The hero in Monteverdi's first opera is Orpheus, and the original Thracian singer sets the standard that the new form wants to live up to: he sings beautifully, so that one can soften the stone. The power of total transgression is inherent in his singing. On his way to fetch his beloved Eurydice back from the underworld, he succeeds in putting the ferryman Charon to sleep with his song of supplication on the banks of the Styx, thereby crossing the threshold into the realm of the dead.
Monteverdi's operas have been part of the DNA of the Zurich Opera House since Nikolaus Harnoncourt made a significant contribution to the rediscovery of the Italian composer here in the late 1970s with a cycle of works that received worldwide attention. The direction of Andreas Homoki had also set itself the goal of releasing all Monteverdi operas in new scenic and musical readings. With the new production of L'Orfeo , this cycle, consisting of the three musico-dramatic works and supplemented by Christian Spuck's choreographic approach to the eighth book of madrigals , is complete. The musical direction of L'OrfeoOnce again, the Italian conductor and harpsichordist Ottavio Dantone will take over. For him, historically informed performance practice is not an academic exercise, but virtuoso and joyful musical practice. The director is Evgeny Titov, who is highly regarded in both the acting and opera scene, and who made his debut at the Zurich Opera House last season with George Benjamin's contemporary opera Lessons in Love and Violence .

English

L'Orfeo
Am 24. Februar 1607 brach in Mantua eine neue Zeitrechnung der Musikgeschichte an. Vor einem kleinen Kreis höfischer Gäste erklang zum ersten Mal L’Orfeo, die musikalische Fabel des örtlichen Hofkomponisten Claudio Monteverdi. Die Uraufführung markiert nicht weniger als die Geburtstunde der Kunstform Oper, denn der Komponist hatte als erster erkannt, was es bedeuten kann, wenn Musik gesungene Szene wird: Eingebunden in einen dramatischen Handlungskontext kehren die Figuren auf der Bühne wie nie zuvor ihr innerstes Empfinden nach aussen. Der Held in Monteverdis erster Oper ist Orpheus, und der thrakische Ursänger gibt gleich den Anspruch vor, den die neue Form einlösen will: Er singt zum Steinerweichen schön. Seinem Gesang wohnt die Kraft totaler Grenzüberschreitung inne. Auf dem Weg, seine Geliebte Eurydike aus der Unterwelt zurückzuholen, gelingt es ihm mit seinem Bittgesang am Ufer des Styx, den Fährmann Charon in den Schlaf zu versetzen und so die Schwelle zum Totenreich zu überschreiten. Alleine diese Szene macht deutlich, welches utopische Potenzial Monteverdi dem dramatischen Gesang zuschrieb.
Monteverdis Opern gehören zur DNA des Opernhauses Zürich, seit Nikolaus Harnoncourt hier Ende der siebziger Jahre mit einem weltweit beachteten Werkzyklus ganz wesentlich zur Wiederentdeckung des italienischen Komponisten beigetragen hat. Auch die Direktion von Andreas Homoki hatte es sich zum Ziel gesetzt, alle Monteverdi-Opern in neuen szenisch-musikalischen Lesarten herauszubringen. Mit der Neuproduktion von L’Orfeo ist dieser Zyklus, bestehend aus den drei musikdramatischen Werken und ergänzt durch Christian Spucks choreografische Annäherung an das Achte Madrigalbuch, komplett. Die musikalische Leitung von L’Orfeo übernimmt einmal mehr der italienische Dirigent und Cembalist Ottavio Dantone. Für ihn ist historisch informierte Aufführungspraxis kein akademisches Exerzitium, sondern virtuos und lustvoll ausgelebte musikalische Praxis. Regisseur ist der in der Schauspiel- wie in der Opern-szene hochgehandelte Evgeny Titov, der in der vergangenen Spielzeit mit George Benjamins Gegenwartsoper Lessons in Love and Violence am Opernhaus Zürich sein Debüt gab.

Deutsch

Orfeo by Monteverdi, Ó (2024/2024), Faoi stiúir Evgeny Titov,, Seoltóir Ottavio Dantone, Opernhaus, Zurich, Switzerland

Creidmheasanna feidhmíochta (Cast & Crew )

Caitheadh

Criú

Ensemble

Clár, Eolas & Achoimre

Grianghraif

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Dátaí & Ionaid Feidhmíochta

Ionaid