Los Angeles Philharmonic - Gustavo Dudamel by Mahler, al. 31 urt. 2011, Noiztik (2011/2011), Zuzendaria Gustavo Dudamel, Salle Pleyel, Paris, France

Wagner n’avait pas tout à fait tort en qualifiant la Septième Symphonie de Beethoven d’« apothéose de la danse ». Car le rythme est la pierre angulaire de cette page débordante d’énergie que le grand sourd considérait lui-même comme « une de [s]es œuvres les plus heureuses des productions de [s]es faibles forces » ! Première grande partition signée Bernstein, la Symphonie n° 1 « Jeremiah » valut au compositeur de 25 ans une reconnaissance immédiate et internationale. De fait, c’est une véritable lettre ouverte à ses contemporains indécis face à la Seconde Guerre mondiale. Cette brève page avec mezzo-soprano, invoquant le sacré, témoigne avec une puissance corrosive du désespoir de la communauté juive devant cette tragédie à laquelle, outre-Atlantique, on osait à peine croire… S’il est un musicien auquel s’est identifié Bernstein, c’est bien Mahler dont il considérait l’œuvre comme un « tournant clé » de l’histoire de l’orchestre. Sa Neuvième Symphonie constitue son testament artistique et humain : ample méditation sur la destinée de l’Homme, elle charrie dans un flux tumultueux les sentiments les plus contradictoires, menant de l’inquiétude à l’apaisement. Mahler écrira à son sujet : « Quelque chose y est dit que j’avais depuis longtemps au bord des lèvres ». Plus près de nous, le joyeux Slonimsky’s Earbox reste une pièce emblématique de John Adams, où les étonnantes variations d’épaisseur et de couleur du tissu instrumental conduisent le discours avec une virtuosité sans cesse renouvelée.