Organization

Śpiewak

Sopran

Svetlana Kasyan

Madama Butterfly

Elizaveta Soina

Marina Nerabeyeva

Tenor

Khachatur Badalyan

F.B. Pinkerton

Mikhail Gubsky

Georgy Vasiliev

Boris Rudak

Mezzosopran

Anastasia Bibicheva

Suzuki

Anastasia Lepeshinskaya

Victoria Yarovaya

Yulia Mennibaeva

Baryton

Ilya Kuzmin

Sharpless

Artyom Garnov

Alexey Bogdanchikov

Alexander Martynov

Pavel Yankovsky

Andrej Breus

Maxim Ostroukhov

Goro

Anton Bochkaryov

Vitaly Efanov

Bonzo

Otar Kunchulia

Alexander Popov

Książe Yamadori

Alexander Tyupa

Veniamin Egorov

Anna Sinitsyna

Kate Pinkerton

Irina Romishevskaya

Dmitry Orlov

Komisarz

Oleg Shagotsky

Reżyseria

Denis Azarov

Dyrygent

Jan Latham-Koenig

Evgeny Samoilov

Reżyseria światła

Sergei Skornetsky

Kostiumy

Pavel Kaplevich

Scenografia

Alexey Tregubov

Przygotowanie chóru

Yulia Senyukova

Martin Kantemirov

Irina Moreva

Diana Tolasova

Alexander Bogdanov

Veronika Ershova

Dmitry Shabetya

Andrey Lebedev

Valentin Uryupin

Alexandru Samoila

Vasily Valitov

Mikhail Pirogov

Konstantin Fedotov

Ksenia Volkova

Anton Torbeev

Novaya Opera

włoski

Madama Butterfly -  (Madame Butterfly)

Moskwa

Rosja

Novaya Opera Theatre

Public

Madame Butterfly

rosyjski

Approved

Giacomo Puccini (1858–1924) is the largest Italian opera composer after G. Verdi. His work completes the classical period in the history of Italian opera (and, according to many musicians and music historians, the classical period in the history of opera as a whole) and, at the same time, perceives the trends of the new time. In his operas, the composer freely and with great skill uses the techniques of musical composition of the late 19th and early 20th centuries: colorful orchestration in the late Romantic style or pastel impressionist harmonies; but the main wealth of his music is the melody.

It is no coincidence that Verdi called Puccini "the keeper of the seal of the Italian melody."

Madama Butterfly (1904) by Puccini is one of the best classical operas. This is a work about the tragic love of a young Japanese geisha from Nagasaki for an American lieutenant, and from a broader point of view, about the incompatibility of the cultural traditions of the West and the East. “In the wake of the huge European interest in everything oriental, especially in Japan, Puccini was attracted by the clash of East and West inherent in the plot (as you know, according to Kipling, they will never understand each other). Energetic American pragmatism (“comfortable and beautiful,” according to Pinkerton), invading the mysterious eastern world of entities, destroys it. The integrity of this world is protected by a young geisha”  (Mikhail Muginshtein).

Puccini's opera is a child of the modern era. "Japanese tragedy" by Puccini appeared a year before the birth of "Salome" by R. Strauss - a luxurious flower of Art Nouveau. Madama Butterfly puts lyrical Italian drama in an exotic Japanese-style setting. The composer focuses on the image of fifteen-year-old Cio-Cio-san, who goes from a naive girl to a woman who has experienced a spiritual drama. Attention to the internal psychological action affects the leisurely flow of the opera, separate episodes serve as a contrast: the marriage ceremony, the curse of Bonza, the courtship of Prince Yamadori. Madama Butterfly is Puccini's first opera in which he tried to embody an "exotic" oriental flavor. The intonations of authentic Japanese melodies, Japanese bells and tom-toms in the orchestra - all this creates a unique aura of one of Puccini's most performed operas.

English

Джакомо Пуччини (1858–1924) – крупнейший после Дж. Верди оперный композитор Италии. Его творчество завершает классический период в истории итальянской оперы (а по мнению многих музыкантов и историков музыки – классический период в истории оперы в целом) и, вместе с тем, воспринимает веяния нового времени. В своих операх композитор свободно и с большим мастерством использует прие­мы музыкальной композиции конца XIX – начала XX века: красочную оркестровку в позднеромантической манере или пастельные импрессио­нистские гармонии; но главное богатство его музыки – мелодия.

Не случайно Верди называл Пуччини «хранителем печати итальянской мелодии».

«Мадам Баттерфляй» (1904) Пуччини входит в число лучших классических опер. Это произведение о трагической любви юной японской гейши из Нагасаки к американскому лейтенанту, а с более широкой точки зрения – о несовместимости культурных традиций Запада и Востока. «На волне огромного европейского интереса ко всему восточному, особенно к Японии Пуччини привлекло заложенное в сюжете столкновение Востока и Запада (как известно, по Киплингу, они никогда не поймут друг друга). Энергичный американский прагматизм («удобно и красиво», по Пинкертону),  вторгаясь в таинственный восточный мир сущностей, рушит его. Цельность этого мира оберегает юная гейша» (Михаил Мугинштейн).

Опера Пуччини – дитя эпохи модерна. «Японская трагедия» Пуччини появилась за год до рождения «Саломеи» Р. Штрауса – роскошного цветка модерна. В «Мадам Баттерфляй» лирическая итальянская драма помещена в экзотическую оправу в японском стиле. В центре внимания композитора – образ пятнадцатилетней Чио-Чио-сан, которая проходит путь от наивной девочки до пережившей душевную драму женщины. Внимание к внутреннему психологическому действию сказывается на неторопливом течении оперы, контрастом служат отдельные эпизоды: церемония бракосочетания, проклятие Бонзы, сватовство принца Ямадори. «Мадам Баттерфляй» – первая опера Пуччини, в которой он попытался воплотить «экзотический» восточный колорит. Интонации подлинных японских мелодий, японские колокола и тамтамы в оркестре – все это создает неповторимую ауру одной из самых исполняемых опер Пуччини.

русский

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga