Organization

Conductor

Raphaël Pichon

Singer

Soprano

Joanne Lunn

Contralto

Lucile Richardot

Alto

Tenor

Emiliano Gonzalez Toro

Bass

Christian Immler

Cité de la Musique-Philharmonie

Others

Choeur Pygmalion

Ensemble Pygmalion

Mezzo-soprano

Léa Desandre

Gearmáinis

Mass in B minor, BWV 232

Paris

France

Philharmonie de Paris

Raphaël Pichon dirige l'Ensemble Pygmalion dans la Messe en si de Bach, avec Joanne Lunn, Lea Desandre, Lucile Richardot, Emiliano Gonzalez Toro et Christian Immler. Concert enregistré vendredi 24 mai 2019 à la Philharmonie de Paris. 

#Bach #Concert #MusiqueClassique

0:00 • Introduction
2:03 • Kyrie Eleison
11:46 • Christe Eleison
16:24 • Kyrie Eleison
Gloria : 19:53
Et in terra pax : 21:32
Laudamus te : 26:30
Gratias agimus tibi : 30:40
Domine Deus : 33:56
Qui tollis peccata mundi : 39:23
Qui sedes ad dexteram Patris : 42:46
Quoniam tu solus sanctus : 46:45
Cum Sancto Spiritu : 50:50

II. SYMBOLUM NICENUM (CREDO)
Credo in unum Deum : 57:25
Patrem Omnipotentem : 59:07
Et in unum Dominum : 1:01:01
Et incarnatus est : 1:05:33
Crucifixus : 1:09:14
Et resurrexit : 1:12:17
Et in Spiritum Sanctum : 1:16:25
Confiteor : 1:20:59
Et expecto : 1:23:33

III. SANCTUS
Sanctus : 1:27:54

IV. OSANNA et BENEDICTUS, AGNUS DEI et DONA NOBIS PACEM
Osanna : 1:33:05
Benedictus : 1:35:39
Osanna (repetatur) : 1:40:28
Agnus Dei : 1:43:10
Dona nobis pacem : 1:48:39


Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
 Messe en si mineur BWV 232 
Kyrie 
Gloria 
Credo 
Sanctus 
Benedictus
Distribution
Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Joanne Lunn, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Lucile Richardot, alto
Emiliano Gonzalez Toro, ténor
Christian Immler, basse
Dans les dernières années de sa vie, Johann Sebastian Bach acheva une série d’œuvres qui constituèrent un magnifique testament musical de tous les styles qu’il pratiqua, que ce soit le contrepoint avec L’Offrande musicale (1747), les Variations canoniques pour orgue (1747-1748) et L’Art de la fugue (1742-1750), ou la musique religieuse avec la Messe en si mineur (1746-1749). Mais contrairement aux autres monuments contrapuntiques cités précédemment, la Messe ne fut pas véritablement composée entre 1746 et 1749. Hormis deux sections du Credo conçues vraisemblablement en 1749, Bach retravailla des pièces qu’il avait écrites auparavant dans diverses circonstances. Il réussit un tour de force en créant une œuvre nouvelle et originale à partir d’un matériau composite. Le compositeur délaissa également l’aria da capo et le récitatif, des formes qu’il avait abondamment utilisées dans les cantates et les Passions. Ainsi, il livre à la postérité non pas sa conception de ce que devait être une messe – attitude paradoxale pour un compositeur profondément attaché au rite luthérien – mais sa vision de la musique religieuse. La Messe en si mineur constitue ainsi une admirable synthèse des différents styles qu’il pratiqua sa vie durant.
La genèse de la Messe s’étendit donc sur plus de vingt années. Une première version du Credo fut sans doute exécutée pour la consécration de l’école Saint-Thomas de Leipzig, le 5 juin 1732. Un an plus tard, le 21 avril 1733, le Kyrie et le Gloria furent créés à l’occasion des vœux de fidélité du nouveau prince électeur de Saxe, Auguste III. Quatre mois après cette exécution, Bach adressa au souverain le manuscrit précédé de la supplique suivante : « Je m’offre avec la plus consciencieuse obéissance de démontrer en toute occasion mon zèle infatigable en composant de la musique sacrée aussi bien que pour l’orchestre chaque fois que Votre Majesté me fera la grâce de l’exiger. » La mise au point tardive de la Messe en si mineur explique pourquoi celle-ci ne fut jamais jouée dans son intégralité du vivant de Bach. Après le décès du cantor, l’autographe fut transmis à son fils cadet Carl Philipp Emanuel qui, en 1786, remania le Credo afin de le « moderniser ». Si des extraits furent régulièrement donnés entre 1811 et 1834, notamment par l’Académie de chant de Berlin, il fallut attendre 1859 pour que cette œuvre fût exécutée dans son intégralité (en traduction allemande !), sous la direction de Carl Riedel.

Mass in B minor Bach,JS

Public

Approved

Thomas E. Bauer, souffrant, ne pourra assurer la représentation et sera remplacé par Christian Immler.
 

La Messe en si de Bach est à la fois une énigme et un défi. Pour gravir ce sommet, Raphaël Pichon, jeune contre-ténor devenu chef, est entouré de ses musiciens de l’Ensemble Pygmalion.

La Messe en si de Bach recèle de nombreux mystères, et l’on peut douter qu’ils s’éclaircissent un jour. Parmi ceux-ci, celui de la chronologie de sa composition n’est pas le moindre : le Sanctus, qui se trouve normalement vers la fin de la Messe, date de 1723, et c’est le premier numéro que Bach couche sur le papier. Il faut ensuite attendre 1733 pour qu’il compose le Kyrie et le Gloria – une action motivée par sa candidature au poste de Compositeur de la Cour de Dresde. Enfin, Bach ne mettra la dernière main à son grand œuvre qu’en 1748, soit 24 ans après la composition du Sanctus, et deux années à peine avant de mourir. Pourquoi cette volonté de constituer ainsi un recueil – par ailleurs parfaitement écrit et cohérent, malgré la distance qui sépare les compositions de ses différentes parties ? Est-ce une forme de défi intellectuel et créatif qu’il s’impose, comme ce fut le cas pour quelques autres de ses monuments (L’Art de la fugue, Le Clavier bien tempéré) ? Est-ce l’obscurité qui l’envahit chaque jour un peu plus (atteint de cataracte, sa vue baisse depuis 1745) ? Est-ce un idéal intellectuel, ou mystique, qu’il cherche à atteindre ? Quoi qu’il en soit, Bach n’a jamais vécu cet idéal que par bribes, ou sur le papier : il n’entendra jamais sa Messe dans son intégralité

français

Thomas E. Bauer, unwell, will not be able to perform and will be replaced by Christian Immler.
 

Bach's Mass in B is both an enigma and a challenge. To climb this summit, Raphaël Pichon, a young countertenor turned conductor, is surrounded by his musicians from the Pygmalion Ensemble.

Bach's Mass in B conceals many mysteries, and it is doubtful whether they will ever be clarified. Among these, that of the chronology of its composition is not the least: the Sanctus, which is normally found towards the end of the Mass , dates from 1723, and it is the first number that Bach put down on paper . It was then not until 1733 that he composed the Kyrie and the Gloria – an action motivated by his candidacy for the post of Court Composer of Dresden. Finally, Bach would not put the finishing touches to his great work until 1748, that is to say 24 years after the composition of the Sanctus , and barely two years before his death. Why this desire to put together a collection – otherwise perfectly written and coherent, despite the distance that separates the compositions of its different parts? Is it a form of intellectual and creative challenge that he imposes on himself, as was the case for some other of his monuments ( The Art of the Fugue , The Well-Tempered Clavier )? Is it the darkness that invades him a little more each day (suffering from cataracts, his eyesight has been declining since 1745)? Is it an intellectual, or mystical, ideal that he seeks to achieve? Whatever the case, Bach only ever lived this ideal in fragments, or on paper: he would never hear his Mass in its entirety.
Concert recorded by France Musique, broadcast on July 2, 2019 at 8:00 p.m.

English

Mass in B minor, BWV 232 by Bach, J. S., Ó (2019/2019), Seoltóir Raphaël Pichon, Philharmonie de Paris, Paris, France

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