Name: Mussorgsky Rimsky-Korsakov Tchaikovsky
Start: 2024-04-15T00:00:00.000Z
End: 2024-04-15T00:00:00.000Z
Location: Zaryadye Hall

Admin

Zaryadye Hall

Direction d'orchestre

Valery Gergiev

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Mussorgsky / Rimsky-Korsakov / Tchaikovsky

Moscou

Russie

Grand Hall

Public

Private

Concert

Khovanshchina, Prelude (Dawn on the Moscow River) (orch. Shostakovich)

La Grande Pâque russe

Francesca da Rimini, op. 32

Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64

Samabedona Majumder

Valide

Mussorgsky / Rimsky-Korsakov / Tchaikovsky: Khovanshchina, Prelude (Dawn on the Moscow River) (orch. Shostakovich) Mussorgsky | Shostakovich (+3 More)

Оркестровое вступление к опере Мусоргского «Хованщина» – симфоническая картина, вознесённая над временем. С каждым проведением тема (вступление написано в форме вариаций) обретает новые оркестровые голоса, подвергается тональному, гармоническому, фактурному развитию. «Рассвет на Москве-реке» – картина пробуждающейся природы и эпический зачин, поднимающий внесюжетные мотивы.

В 2024 году весь музыкальный мир празднует 180-летие со дня рождения Римского-Корсакова. На сцене Зала Зарядье прозвучит воскресная увертюра на темы из Обихода «Светлый праздник» и три чуда из оперы «Сказка о царе Салтане».

Значительная часть симфонических полотен Чайковского программна. Сюжет являлся для композитора творческим импульсом для развития музыкальной мысли. В основу симфонической фантазии «Франческа да Римини» легла пятая песнь Ада из «Божественной комедии» Данте, рассказывающая о трагической судьбе юной Франчески.

Знаменитую Пятую симфонию (1888) отделяет от Четвёртой ровно десять лет. Творчество Чайковского этого периода характеризуется движением от драмы к трагедии: в последних симфониях происходит «познание роковых вопросов бытия». Конфликт между человеком и судьбой, воплощённый в Четвёртой симфонии, в Пятой превращается в противостояние между жизнью и смертью. Исключительно важное значение в симфонии приобретает тема вступления – именно она господствует во всех четырёх частях, получая лейтмотивное значение. Это не внешние обстоятельства, не рок, как было в предыдущей симфонии, а возникающая мрачная мысль внутри самого героя. Проходя через всё произведение, она разрушает лирический образный мир второй части, прячется под «маской» вальса в третьей, превращается в суровый торжественный гимн в финале.

русский

The orchestral introduction to Mussorgsky’s opera  “Khovanshchina”  is a symphonic picture, elevated above time. With each performance, the theme (the introduction is written in the form of variations) acquires new orchestral voices and undergoes tonal, harmonic, textural development. “Dawn on the Moscow River” is a picture of awakening nature and an epic beginning that raises extra-plot motifs.

In 2024, the entire musical world celebrates the 180th anniversary of the birth of Rimsky-Korsakov. On the stage of the Zaryadye Hall there will be a Sunday overture on themes from Daily Life “Bright Holiday” and three miracles from the opera “The Tale of Tsar Saltan”.

A significant part of Tchaikovsky's symphonic works are programmatic. The plot was a creative impulse for the composer to develop musical thought. The symphonic fantasy “Francesca da Rimini” is based on the fifth canto of Hell from Dante’s “Divine Comedy”, which tells about the tragic fate of young Francesca.

The famous Fifth Symphony (1888) is separated from the Fourth by exactly ten years. Tchaikovsky's work of this period is characterized by a movement from drama to tragedy: in the last symphonies there is a “cognition of the fatal questions of existence.” The conflict between man and fate, embodied in the Fourth Symphony, in the Fifth turns into a confrontation between life and death. The theme of the introduction acquires exceptionally important importance in the symphony - it is the theme that dominates all four movements, receiving leitmotif significance. These are not external circumstances, not fate, as was the case in the previous symphony, but a dark thought arising within the hero himself. Passing through the entire work, it destroys the lyrical figurative world of the second part, hides under the “mask” of a waltz in the third, and turns into a stern, solemn anthem in the finale.

English

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Ensemble