Name: Natchnienia
Start: 2020-09-12T00:00:00.000Z
End: 2020-09-12T00:00:00.000Z
Location: NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Organization

International Festival Wratislavia Cantans

Conductor

Ernst Kovacic

Soprano

Agata Zubel

Tenor

Martin Mitterrutzner

Harp

Malwina Lipiec-Rozmysłowicz

Horn

Radek Baborák

violin

Christian Danowicz

cello

Marcin Misiak

Orchestra

NFM Orkiestra Leopoldinum

Natchnienia

Wrocław

Poland

NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Natchnienia: Concert

Public

Concert

Approved

W programie koncertu NFM Orkiestry Leopoldinum znajdą się cztery porywające dzieła twórców działających w XX wieku. Każde z nich jest niezwykłe pod względem brzmienia, inwencji i ekspresji.

Love Song Andrzeja Panufnika powstała w 1976 roku do słów szesnastowiecznego angielskiego poety, sir Philipa Sidney’a. Kompozytor wrócił do tego łagodnego w wyrazie, lirycznego dzieła w ostatnich dniach swojego życia, kiedy z myślą o koncercie charytatywnym wspierającym edukację muzyczną dzieci przygotował wersję tego utworu przeznaczoną na mezzosopran, smyczki i fortepian lub harfę. Częściowo sam ją zapisał, a częściowo podyktował swojej żonie Camilii, która była dla niego muzą i oparciem. Głęboko osobista, pełna czułości i pogody Love Song stała się świadomym, nasyconym melancholią pożegnaniem twórcy z ukochaną osobą. Z kolei napisany w 1939 roku cykl pieśni Les illuminations Benjamina Brittena powstał do słów Artura Rimbauda. Choć kompozytor zaznaczył, że można go wykonać w wersji na sopran lub tenor z towarzyszeniem smyczków, większą popularnością cieszy się opracowanie na głos żeński. Komentatorzy zgodnie podkreślają, że jest bardziej zmysłowe i zdecydowanie lepiej oddaje nastrój tego utworu. Partyturę poprzedza cytat z Rimbauda: „Ja jeden znam klucz do tej dzikiej parady”, a słowa te, akcentujące specjalny wgląd artysty w rzeczywistość, pojawiają się też trzykrotnie w różnych miejscach dzieła. Po amerykańskim wykonaniu w 1940 roku jeden z krytyków pisał, że cykl ten jest „niczym więcej jak serią tanich i łatwych efektów… pretensjonalnych, banalnych i w najwyższym stopniu rozczarowujących”. Te słowa są sztandarowym przykładem na to, jak nietrafna i niesprawiedliwa potrafi być ocena krytyka. Zmysłowa, oniryczna i niezwykle nastrojowa kompozycja Brittena szybko zyskała wielką popularność i należy obecnie do najbardziej cenionych i najchętniej wykonywanych jego dzieł.

Introdukcja i Allegro to jeden z najbardziej znanych utworów Edwarda Elgara. Przeznaczony jest na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową. Został skomponowany na zasadzie barokowego concerto grosso – partia kwartetu jest bardziej rozbudowana i wirtuozowska. Zazwyczaj współzawodniczy on z resztą orkiestry, w nielicznych odcinkach zaś jego brzmienie stapia się z dźwiękami pozostałych instrumentów. To porywająca kompozycja, dramatyczna i pełna wielkich emocji. Koncert zwieńczy Serenada na tenor, róg i smyczki Brittena, napisana na zamówienie legendarnego waltornisty Dennisa Braina. Twórca skomponował ją w 1943 roku podczas pobytu w szpitalu, gdzie leczył się na odrę po powrocie z Ameryki. Serenada składa się z ośmiu części – w sześciu Britten wykorzystał wiersze angielskich poetów odnoszące się do tematyki nocy, stąd też nastrój dzieła jest tajemniczy i nieco mroczny. Prolog i Epilog odgrywane są przez waltornię solo. Ósma część musi być wykonywana za sceną, więc w siódmym ogniwie soliście akompaniują tylko smyczki, co daje mu czas na wyjście za kulisy.

polski

The concert program of the NFM Leopoldinum Orchestra will include four thrilling works by artists active in the 20th century. Each of them is extraordinary in terms of sound, invention and expression.

Andrzej Panufnik's Love Song was written in 1976 to the words of the 16th-century English poet Sir Philip Sidney. The composer returned to this gentle, lyrical work in the last days of his life, when he prepared a version for mezzo-soprano, strings and piano or harp for a charity concert supporting the musical education of children. He partly wrote it down himself and partly dictated it to his wife Camila, who was his muse and support. Deeply personal, full of tenderness and serenity Love Songbecame a conscious, melancholy farewell of the artist with his beloved. In turn, the cycle of songs Les illuminations , written in 1939Benjamin Britten was written to words by Arthur Rimbaud. Although the composer pointed out that it can be performed in a version for soprano or tenor with string accompaniment, the arrangement for female voice is more popular. Commentators unanimously emphasize that it is more sensual and definitely better reflects the mood of this song. The score is preceded by a quote from Rimbaud: "I alone know the key to this wild parade", and these words, emphasizing the artist's special insight into reality, also appear three times in various places in the work. After the American performance in 1940, one critic wrote that the series is "nothing more than a series of cheap and easy effects ... pretentious, trivial and utterly disappointing." These words are a prime example of how inaccurate and unfair a critic's assessment can be. sensual,

Introduction and Allegro is one of Edward Elgar's most famous works. It is written for string quartet and string orchestra. It was composed on the basis of the Baroque concerto grosso – the part of the quartet is more elaborate and virtuosic. It usually competes with the rest of the orchestra, and in a few episodes its sound merges with the sounds of the other instruments. It is a thrilling composition, dramatic and full of great emotions. The concert will end with Serenade for tenor, horn and stringsBritten, commissioned by the legendary French horn player Dennis Brain. The artist composed it in 1943 during his stay in the hospital, where he was being treated for measles after returning from America. The serenade consists of eight parts - in six of them Britten used poems by English poets referring to the theme of the night, hence the mood of the work is mysterious and somewhat dark. The Prologue and Epilogue are played by a horn solo. The eighth movement must be performed backstage, so in the seventh movement the soloists are accompanied only by strings, which gives him time to go backstage.

English

パフォーマンスクレジット (キャスト＆クルー )

キャスト

クルー

アンサンブル