Name: Novecenti Chansons italiche
Start: 2023-03-19T00:00:00.000Z
End: 2023-03-19T00:00:00.000Z
Location: Teatro Carlo Felice

Admin

Teatro Carlo Felice

Singer

Manuela Custer

Voice

Instrumentalist

Claudio Marino Moretti

Piano

Mezzo Soprano

Novecenti Chansons italiche

Genoa

Italy

Foyer

Novecenti Chansons italiche: Le Stagioni Italiche Malipiero, Gian Francesco (+1 More)

Public

Le Stagioni Italiche

The Song of Eve, op. 95

Ayyappa swamy y

Approved

Bass

Pianist

Violinist

Cellist

Violist

Flutist

Clarinetist

Guitarist

Organist

Percussionist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harper

Saxophonist

Harpsichordist

Bassist

Accordionist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da gamba

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Vibraphonist

Cornettist

Viola d’amore Player

Theorbist

Composer

Conductor

Stage director

Librettist

Set designer

Costume designer

Choreographer

Lighting designer

Dancer

Actor

Chorus master

Video designer

Dramaturge

Translator

Sound designer

Repetiteur

Makeup artist

Executive producer

Hairstylist

Other

Stage Manager

Choir

Orchestra

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Illustrator

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Extra

Mezzo-soprano

Tenor

Countertenor

Baritone

Soprano

Contralto

Bass-baritone

Spoken

Child vocalist

Silent

Alto

Continuo

Il programma di NOVECENTI Chansons italiche propone una selezione di liriche per voce e pianoforte di Gian Francesco Malipiero e di Gabriel Fauré. I due compositori, accomunati dal fatto di avere una radicata identità culturale, hanno enormemente contribuito rispettivamente alla tradizione cameristica italiana e a quella francese.

Le stagioni italiche è una raccolta di quattro brani per voce e pianoforte che Gian Francesco Malipiero compose nel 1923, e che venne eseguita per la prima volta nel settembre del 1925 da Spinella Agostini e Alfredo Casella. La raccolta è costituita da quattro brani: Lauda per un morto, su testo di Brunetto Latini, Canto della neve, dai Canti carnevaleschi di autore ignoto, Capriccio, su testo di Francesco De Lemene e Ditirambo terzo, dalle Laudi di Gabriele D’Annunzio. Delle Stagioni italiche Malipiero diceva: «rappresentano un lungo e felicissimo viaggio attraverso la nostra poesia… Corrispondono a ciò che volevo trovare, ma in realtà sono la sintesi di centomila altre liriche che agitano e purificano, accendendo i lumi dello spirito». Possiamo dunque intendere questa raccolta come un’antologia ideale, in cui Malipiero esplora, attraverso la sua musica una ‘storia in sintesi’ della poesia italiana. Proprio in virtù di questa natura antologica, in cui si accostano stili, sentimenti e pensieri assai diversi, la scrittura musicale è molto varia e vi si ravvisano molti aspetti dell’inconfondibile linguaggio di Malipiero. Tra questi, la grande libertà strutturale e ritmica, l’andamento imprevedibile e rapsodico, e la ricca varietà di influenze, dal canto gregoriano alla monodia cinquecentesca, per giungere alla musica di Debussy e Ravel. Malipiero riprende a modo proprio quella che a inizio Novecento fu una tendenza molto comune, ovvero l’utilizzo di forme e generi che aveva caratterizzato la musica rinascimentale, barocca e classica, riletti in chiave contemporanea.

La chanson d’Eve è un ciclo di dieci canzoni per voce e pianoforte. Fauré trasse ispirazione dall’omonima raccolta del poeta belga Charles Van Leberghe, che mise in musica tra il 1906 e il 1910. Le dieci canzoni vennero eseguite in momenti diversi, mentre la pubblicazione della raccolta avvenne nel 1911. I testi hanno un carattere molto lirico e descrittivo, attraverso gli occhi di Eva, in un percorso che va dalla sua nascita alla sua morte, il poeta scrive un suggestivo inno alla natura come creazione divina, e a Dio. Le ultime due liriche, Crépuscule e O mort, poussière d’étoiles, hanno invece un tono più riflessivo, con il presentimento della fine e l’evocazione della morte. Dalla musica di Fauré emerge a pieno la grande raffinatezza armonica di gusto squisitamente francese. Il compositore era stato allievo di Saint-Saëns e poi maestro di Ravel, e si colloca in una tradizione musicale che è inscindibile dalla cultura francese. Il vastissimo catalogo di musica da camera, il genere più frequentato da Fauré, è particolarmente ricco per quanto riguarda la musica vocale. Le fonti letterarie più amate dal compositore erano di matrice simbolista. Forse quella poesia era la più affine alla sensibilità di Fauré, la cui espressione si è sempre orientata verso un rapporto complementare tra testo e musica, in cui la musica esplora e amplifica il significato della parola, ad espanderne all’infinito le possibilità di lettura senza mai alterarne la natura implicita, intimista e spirituale.

italiano

NOVECENTI CHANSONS ITALICHE
Claudio Marino Moretti presents the events around the European 1900: Gabriel Fauré and Gian Francesco Malipiero
GIAN FRANCESCO MALIPIERO

Le stagioni italiche

GABRIEL FAURÉ

La chanson d’Eve

Mezzosoprano
Manuela Custer



Piano
Claudio Marino Moretti

Il The program NOVECENTI Chansons italicheoffers a selection of selezione di lyrics for piano and voice by Gian Francesco Malipiero and Gabriel Fauré. I due compositori, accomunati dal fatto di avere una radicata identità culturale, hanno enormemente contribuito rispettivamente alla tradizione cameristica italiana e a quella francese.

Le stagioni italiche is a collection of four pieces for piano and voice composed by Gian Francesco Malipiero in 1923, premiered in 1925 with the performance of Spinella Agostini and Alfredo Casella. Such a collection in composed by four pieces: Lauda per un morto, with lyrics by Brunetto Latini, Canto della neve, from Canti carnevaleschi by unknown author, Capriccio, with lyrics by Francesco De Lemene and Ditirambo terzo, from Laudi by Gabriele D’Annunzio. Malipiero wrote about Stagioni italiche «they represent a long and happy journey across our poetry… They correspond with what I was looking for, but in reality they are the synthesis of hundreds of thousands of other gitating and purifying lyrics that enlighten the spirit.». Therefore, we can consider such a collection as an anthology of the ideal where Malipiero explores a ‘story in brief’ of Italian poetry through his music. Because of the nature of this anthologic nature where very different styles, sentiments and thoughts go together, the musical writing is quite varied and presents many aspects of Malipiero’s unique language. Among such elements, the great structural and rhythmic freedom, the unpredictable and rapsodic pace and the rich variety of influences, from the gregorian singing to the XVI-century monody up until the music of Debussy and Ravel. Malipiero riprende a modo proprio quella che a inizio Novecento fu una tendenza molto comune, ovvero l’utilizzo di forme e generi che aveva caratterizzato la musica rinascimentale, barocca e classica, riletti in chiave contemporanea.

La chanson d’Eve is a cycle of ten songs for piano and voice. Fauré was inspired by the homonym collection of the Belgian poet Charles Van Leberghe which he put into music between 1906 and 1910. The ten songs were performed in different moments, while the collection was published in 1911. Such texts have very lyric and descriptive characteristics: the poet writes of an evocative hymn to nature as a divine creation and to God through the eyes of Eva across a journey from her borth to her death. The last two lyrics, Crépuscule and O mort, poussière d’étoiles, have a more reflexive tone instead, with premonitions and summonings of death. From Fauré’s music fully rises the great harmonic refinement of French taste. The composer, first Saint-Saëns student’s and then Ravel’s master, represents a musical tradition firmly bound to French culture. The wide catalogue of chamber music, Fauré’s most explored genre, is particularly rich concerning vocal music. The most beloved literary sources by the composer belonged to the Symboic movement. Maybe that poetry was the most kindred to Fauré’s sensitivity, whose expression has always leaned towards a complementarity between music and words where music explores and amplifies the meaning of the word and infinitely expands the interpretative possibilities while preserving its implicit, intimate and spiritual nature.

English

Novecenti Chansons italiche by Malipiero, Gian Francesco, Fauré, -tól (2023/2023), Teatro Carlo Felice, Genoa, Italy

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