Name: Новосибирский академический симфонический оркестр
Start: 2022-01-29T00:00:00.000Z
End: 2022-01-29T00:00:00.000Z
Location: Novosibirsk Palace Of Scientists

Admin

Novosibirsk State Philharmonic Society

Dirigent

Sascha Goetzel

Orchestra

The Novosibirsk Academic Symphony Orchestra

Trumpeter

Timur Martynov

Trumpet

Новосибирский академический симфонический оркестр

Novosibirsk

Ryssland

Novosibirsk Palace Of Scientists

Concert Hall

Новосибирский академический симфонический оркестр: Symphony No. 3 in E-flat Major, op. 55 ("Eroica") Beethoven (+2 More)

Public

Symphony No. 3 in E-flat Major, op. 55 ("Eroica")

Symphony No. 39 in G Minor

Trumpet Concerto in E major, S.49

Saileshwaran Thirumurthy

Approved

Великий австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн, один из самых значимых композиторов второй половины XVIII и начала XIX столетий, внёс много нового в классическую венскую школу: окончательно утвердил классические принципы построения сонатно-симфонического цикла, ввёл в 4-хчастный цикл между медленной частью и финалом менуэт.

В творчестве Гайдна сложился постоянный состав струнного квартета, каким и мы его знаем: 2 скрипки, альт, виолончель.

Гайдн утвердил также классический – парный – состав симфонического оркестра. Изредка в симфониях Гайдна уже появляются кларнеты. А вот тромбоны впервые использует только Бетховен.

Йозеф Гайдн прожил довольно долгую по тем временам жизнь: 77 лет. При нём писали музыку Бах и его сыновья, осуществил оперную реформу Глюк; Гайдн общался с Моцартом, которого считал первым композитором мира. При жизни Гайдна была написана большая часть симфоний Бетховена, который в молодости брал у него уроки. До своего последнего дня Гайдн сохранял бодрость духа. Когда в Австрию вошла французская армия, и солдаты были рядом с домом Гайдна, умирающий композитор нашёл силы успокоить слуг, когда рядом упало пушечное ядро: «Не бойтесь, дети мои, ибо там, где Гайдн, никакого вреда быть не может».

Подавляющее большинство симфоний Гайдна - светлые, оптимистичные, мажорные. Но есть и «серьёзные», драматические, к которым относится и 39-я симфония, которая из-за характера музыки получила название «Буря на море». Надо сказать, что сам Гайдн очень редко давал названия своим сочинениям. Названия за симфониями постепенно закрепились благодаря публике.

Иоганн Непомук Гуммель родился в 1778 году в Пресбурге (ныне Братислава), тогдашней столице Венгрии. Он с рождения обладал исключительным музыкальным слухом и благодаря своему необычайному интересу к любой музыке в пятилетнем возрасте получил от отца в подарок маленькое фортепиано, которое благоговейно хранил до самой смерти.

В 1793 году семья переехала в Вену. Юношу представили Моцарту, который сразу же принял его в свой дом в качестве студента на два года. Потом Непомук учился у Альбрехтсбергера, позже у Сальери, а в 1795 стал учеником Гайдна, к которому всю жизнь испытывал глубокое почтение. Игра Гуммеля на фортепиано к этому времени считалась неповторимой, и даже Бетховен не мог с ним сравниться, как считали современники. Двух композиторов связывали дружеские отношения, и когда Гуммель уехал из Вены, Бетховен посвятил ему в память о совместно проведённом времени в Вене канон со словами: «Счастливого путешествия, дорогой Гуммель, вспоминайте иногда вашего друга Людвига ван Бетховена».

Оставшуюся часть жизни Гуммель жил в Веймаре и достиг там пика своей пианистической славы. Один из биографов композитора отмечает: «Побывать в Веймаре и не послушать Гуммеля означает то же самое, что побывать в Риме и не увидеть папу».

Всего И.Н. Гуммель написал более 100 произведений: 9 опер, 5 балетов, 3 мессы, 7 концертов для фортепиано, концерты для фагота, для трубы, для мандолины, фортепианные квартет, септет, трио, множество разных пьес для фортепиано, своего любимого инструмента.

Концерт для трубы Гуммель написал для венского виртуоза-трубача и изобретателя клапанной трубы Антона Вайдингера. (Раньше трубы были натуральными, но благодаря запантентованному усовершенствованию в 1790-м году Вайдингера, они стали хроматическими). Концерт был исполнен в канун Нового 1804 года в ознаменование вступления композитора в придворный оркестр принца Эстергази в качестве преемника Гайдна.

Третью, «Героическую» симфонию Бетховен писал в самое для себя тяжёлое время. Он, 32-хлетний, успешный, любимец аристократических салонов, первый виртуоз Вены, прекрасный пианист и автор двух симфоний и трёх фортепианных концертов, узнаёт, что он не просто начинает плохо слышать, - на него надвигается страшная глухота, которую нельзя исправить. Спасаясь от столичного шума, Бетховен уединяется в тихом Гейлигенштадте. Он пишет прощальное, но неотправленное письмо: «Ещё немного, и я покончил бы с собою... Даже высокое мужество, вдохновлявшее меня в прекрасные летние дни, исчезло. О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости...»

Этой радостью стало воплощение величественного замысла Третьей симфонии — не похожей ни на одну из существовавших до тех пор вообще в этом жанре. Она открыла новую эру в музыкальном искусстве.

Эту симфонию Бетховен сначала посвятил «Буонапарте». Но узнав, что Бонапарт объявил себя императором, композитор пришёл в ярость: «Этот тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!»

В первом издании оркестровых голосов симфонии (Вена, октябрь 1806) посвящение на итальянском языке гласило: «Героическая симфония, сочинённая, чтобы почтить память одного великого человека, и посвящённая его светлейшему высочеству князю Лобковицу Луиджи ван Бетховеном.»

Симфония не сразу получила всеобщее одобрение. Так один из первых рецензентов написал: «Финал длинен, слишком длинен; искусен, очень искусен. Многие его достоинства несколько скрыты; кое-что странно и остро...»

Но время показало, что эта симфония – великое сочинение.

Это апофеоз. Героическая борьба завершается победным ликованием.

Саша Гётцель (Австрия) с 2009 года является художественным руководителем и главным дирижёром Стамбульского филармонического оркестра «Борусан». Он художественный руководитель турецкого фонда «Музыка за мир». До этого был дирижёром Филармонического оркестра Канагавы, Симфонического оркестра Бретани, Симфонического оркестра Куопио, Австрийско-Корейского филармонического оркестра и Тихоокеанского музыкального фестиваля.

Дирижировал оркестрами Германии и Франции, Люксембурга и Израиля, Италии и Англии, Канады и Болгарии.

Сотрудничал с лучшими мировыми музыкантами: Даниилом Трифоновым, Юджей Ванг, Рудольфом Бухбиндером, Мюрреем Перайя, Максимом Венгеровым, Аркадием Володосем, Юлианом Рахлиным, Дэниэлом Хоупом, Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом, Анной Нетребко, Рене Флеминг, Томасом Хэмпсоном, Брином Тёрфелем, Петром Бечалой и Иэном Бостриджем.

Как оперный дирижёр участвовал в постановках в Мариинском театре, Венской государственной опере и Венской народной опере, Опере Анже, Нанта, Нанси и Монпелье и в других театрах.

Гётцель принимал участие в Транссибирском международном фестивале.

Тимур Мартынов – один из лучших российских музыкантов, лауреат многих международных конкурсов, в том числе всемирно известный конкурс Мориса Андре (Франция), Международный конкурс им. Раймо Сармаса (Финляндия), конкурс «Пражская весна» (Чехия). Его оркестровый дебют состоялся, когда ему было 16 лет, в Санкт-Петербургском Академическом симфоническом оркестре под управлением его отца Равиля Мартынова, народного артиста России, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории.

С 2003 по 2005 год Тимур являлся солистом Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Позднее, в 2005 году, он был приглашён Теодором Курентзисом в Новосибирский театр оперы и балета в качестве солиста и артиста симфонического оркестра и камерного оркестра «musicaAeterna».

С 2007 года Тимур Мартынов является солистом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. На протяжении своей профессиональной карьеры Тимур Мартынов постоянно выступает в самых престижных концертных залах по всему миру, включая Центр исполнительских искусств им. Кеннеди, Метрополитен и Карнеги-Холл (США), Винер Концертхаус, Вена Музикферайн (Австрия), Королевский Альберт-Холл (Великобритания), Ашер-Холл (Шотландия), Берлинская филармония, Концертный зал Gewandhaus (Германия), Tonhalle Zürich, Концертный зал Культурно-конгрессного центра Люцерн (Швейцария), Concertgebouw (Нидерланды), Suntory Hall (Япония) и во многих других.

русский

Föreställningskrediter (Medverkande & produktionsteam )

Ensemble