Organization

Dyrygent

Valery Gergiev

Reżyseria

Alexei Stepanuyk

Scenografia

Vyacheslav Okunev

Kostiumy

Choreografia

Ilya Ustiantsev

Reżyseria światła

Irina Vtornikova

Wideo

Victoria Zlotnikova

Przygotowanie chóru

Konstantin Rylov

Śpiewak

Tenor

Sergei Semishkur

King Charles VII

Sopran

Zinaida Tsarenko

Joan of Arc

Irina Churilova

Agnes Sorel

Stanislav Trofimov

The Archbishop

Baryton

Vladimir Moroz

Dunois

Pavel Yankovsky

Lionel

Alexander Morozov

Thibaut d'Arc

Pianista

Irina Soboleva

Gurgen Petrosyan

Mikhail Petrenko

Vadim Kravets

Alexey Markov

Yevgeny Nikitin

Yekaterina Goncharova

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

rosyjski

Orleanskaya Deva

Sankt Petersburg

Rosja

Stars of the White Nights

Mariinsky-2

Orleanskaya Deva Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Public

Private

angielski

Approved

Orleanskaya Deva Tchaikovsky, P. I.

The Maid of Orleans has always stood in the shadow of Tchaikovsky's other operas, and meeting with her caused confusion even among the composer's admirers. Thus, the authoritative Soviet musicologist Boris Asafiev considered the work "masterful, but uneven", blaming it for its "false style" and "strange pompous rise". The underestimation of The Maid of Orleans is largely due to its chronological proximity (and inevitable comparison) with Tchaikovsky's most popular opera, Eugene Onegin. After lyrical "chamber scenes", the composer suddenly turns to the grand opera genre with its characteristic attributes: a plot from knightly times, a large-scale four-act structure, a ballet divertissement, the thunder of victory and fiery whirlwinds.

Tchaikovsky counted on the recognition of the public, box office success and a stable place in the repertoire of his "grand opera", but this did not happen in full either during the life of the author, or in the 20th century. An exception was the performance of the Kirov Theater in 1945 - its success was largely the merit of Sophia Preobrazhenskaya, who performed in the title role.

After a long break, last summer the Mariinsky Theater performed The Maid of Orleans in concert and decided to return it to the stage, because the few common places in the score are not a flaw, but a tribute to the conventions of the Grand Opera genre. With this understanding, the virtues of The Maid of Orleans become obvious: first-class music, strong dramaturgy, a pathetic charge of rare power. Among classical Russian operas, it towers like the bulk of a Gothic cathedral, such as the Reims one depicted in its climactic scene.

The opera returns to the repertoire of the theatre, where it was staged for the first time one hundred and forty years ago. Then, in 1881, Tchaikovsky was angry that they had not made a new design for the premiere, taking it from other performances, and the novelty did not produce the desired effect. Today, the composer would be satisfied: director Alexei Stepanyuk, in collaboration with artist Vyacheslav Okunev, created a real grand spectacle. At the same time, the director is not content with just theatrical Gothic: “After all, we are not staging a historical opera “about knights”, but a romantic, even metaphysical opera. Fire is the leitmotif of the whole performance, a symbol of the all-encompassing flame in which the whole world burns with its madness of wars and hatred. And above this fire, with a smile of a saint, rises the Virgin of Orleans.

English

«Орлеанская дева» всегда стояла в тени прочих опер Чайковского, и встреча с ней вызывала растерянность даже у поклонников композитора. Так, авторитетный советский музыковед Борис Асафьев считал произведение «мастерским, но неровным», порицая за «ложный стиль» и «странный напыщенный подъем». Недооценка «Орлеанской девы» во многом объясняется ее хронологическим соседством (и неизбежным сравнением) с самой популярной оперой Чайковского, «Евгением Онегиным». После лирических «камерных сцен» композитор неожиданно обращается к жанру гранд-опера с ее характерными атрибутами: сюжетом из рыцарских времен, масштабной четырехактной структурой, балетным дивертисментом, громом победы и вихрями огненными.

Чайковский рассчитывал на признание публики, кассовый успех и стабильное место своей «большой оперы» в репертуаре, однако в полной мере этого не случилось ни при жизни автора, ни в ХХ веке. Исключение составил спектакль Кировского театра 1945 года – его успех во многом был заслугой Софьи Преображенской, которая выступила в титульной партии.

После долгого перерыва, прошлым летом, Мариинский театр исполнил «Орлеанскую деву» в концерте и принял решение вернуть ее на сцену, ведь немногие общие места партитуры — не изъян, а дань условностям жанра «большой оперы». При таком понимании становятся очевидны достоинства «Орлеанской девы»: первоклассная музыка, крепкая драматургия, редкий по мощи патетический заряд. Среди классических русских опер она высится, как громада готического собора – такого, как Реймсский, изображенный в ее кульминационной сцене.

Опера возвращается в репертуар театра, в котором сто сорок лет назад была поставлена впервые. Тогда, в 1881-м, Чайковский гневался, что для премьеры не сделали нового оформления, взяв его из других спектаклей, и новинка не произвела должного эффекта. Сегодня композитор был бы удовлетворен: режиссер Алексей Степанюк в соавторстве с художником Вячеславом Окуневым создали настоящий grand spectacle. При этом постановщик не довольствуется одной лишь театральной готикой: «Мы ведь ставим не историческую оперу “про рыцарей”, а романтическую, даже метафизическую оперу. Огонь – лейтмотив всего спектакля, символ всеобъемлющего пламени, в котором сгорает весь мир с его безумием войн и ненависти. И над этим огнем с улыбкой святой возвышается Орлеанская дева».

русский

Orleanskaya Deva by Tchaikovsky, P. I., od (2023/2023), W reżyserii Alexei Stepanuyk,, Dyrygent Valery Gergiev, Gurgen Petrosyan, Mariinsky-2, Sankt Petersburg, Rosja

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble

Program, informacje i streszczenie

Zdjęcia

Dalsza lektura

Daty i miejsca występów

Miejsca