Name: Orquesta, coro y solistas ars combinatoria
Start: 2023-03-19T00:00:00.000Z
End: 2023-03-19T00:00:00.000Z
Location: Auditorio de Zaragoza

Organization

Conductor

Canco Lopez

Chorus master

Elisa Fenner

Countertenor

Peter bozi

Soprano

Raquel Mendes

Tenor

Fernando Guimarães

Auditorio de Zaragoza

Orquesta, coro y solistas ars combinatoria

Zaragoza

Spain

Sala Mozart

Public

Concert

Approved

Orquesta, coro y solistas ars combinatoria: Concert

In 2021, he celebrated his 30th birthday, maintaining his concern for singing polyphony from the Spanish 16th century, for trobbing medieval cantigas, for playing with a continuo, or simply for the need to meet to interpret music by JS Bach, among many other pieces of music, with the desire to have a wide knowledge to make music written today. Possessing the ability to encompass any musical form within its history, with the variability of its staff that this entails, was the idea behind Ars Combinatoria and continues to be the driving force of this unique group.

They have collaborated with Ars Combinatoria musicians-soloists-teachers such as Genoveva Gálvez, the Italian clavicembalist and organist Claudio Astronio, as well as the musicologist and writer Stefano Russomanno. Harpsichordists such as Maurizio Manara, Gordon Murray, and Stefan Gotfried; voices such as Laura F. Mayor, Gemma Bertagnolli, Anouschka Lara, Elena Sancho, Sabine Garrone, Hölger Falk, Miro Moreira, Alain Damas or Ismael Arróniz; and guest directors such as Francisco Luengo, Oscar Gershensohn, Claudio Astronio or Ignatius Yepes, among others.

Ars Combinatoria has collaborated with other groups such as Malandança and the Chapel of the University of Santiago for the liturgical drama Ordo Profetharum; with the choir of the Royal Chapel of Madrid for the interpretation of JS Bach's Cantatas, and with the Orquesta Presjovem in Mozart's Requiem.

As one of the most toured old music groups in the national panorama, Ars Combinatoria has recorded five albums under its Musaris record label dedicated to medieval and Renaissance Hispanic polyphony and Italian Baroque instrumental music: Vox nostra (Codice Calixtino), Mulier mystery (Codex of the Strikes), two registers dedicated to T. Louis of Victoria with masses, motets, responsories and lamentations, and the album Sonate per il violin with works by Frescobaldi, Fontana and Castello.

Since 2019 Ars Combinatoria organizes the season Música vs. Espacios (MvsE), a private initiative project that aims to promote live music, stimulate new concerns and disseminate musical heritage among a diverse audience. It takes place in spaces that stand out for their architectural or historical singularity, to highlight its two fundamental pillars or its main venues: the church of San Ignacio de los Vascos in the heart of the Las Letras neighborhood of Madrid, and the magnificent Romanesque complex of the Colegiata Santa María la Real in Xunqueira de Ambía (Ourense). It also has the collaboration of the emblematic Madrid spaces of the National Archaeological Museum and the Student Residence. The invaluable sponsorship of the Provincial Council of Ourense, and the Xunqueira de Ambía Town Hall, contributes to this.

Ars Combinatoria is a resident group of the Festival Artes no Camiño de Lugo and Camiñartes de Xunqueira de Ambía (Orense). He performed the Ciclo Espejo Oriental of twenty didactic concerts of medieval music touring the Mudejar routes of Ávila and Toledo. In the field of contemporary music, he has performed at El Sol St. in Santander, at the CGAC in Santiago de Compostela, or at the Residencia de Estudiantes in Madrid, among other places. On the other hand, working on stage projects with very current aesthetics is one of the objectives that are becoming a reality.

At the same time, Ars Combinatoria develops a vocational pedagogical work in the field of educational activity. He carried out didactic events such as the cycle From Medieval to Baroque at the National Archaeological Museum, the creation of the NOGA (Nova Orquestra Galega das Artes) within the Artes no Camiño Festival in Lugo or the Espejo Oriental project carried out by Mudejar routes from Avila and Toledo. Currently, and for 7 years, his main pedagogical project is Ars Principia, based on the teaching of music through the violin and other stringed instruments. The realization of instrumental workshops throughout the year culminates in the summer course Painted Stories with Music. From this successful project arises "La orquestita dibujada" in whose repertoire can be heard today works by Mozart, Mendelssohn, Vivaldi, Handel,

Ars Combinatoria is also involved in actions of a social nature through solidarity concerts and offering regular collaboration with residences, hospitals, centers for the disabled and prisons.

Ars Combinatoria has offered nearly four hundred concerts both nationally and internationally.

 

CANCO LOPEZ, director

He was born in Sarria (Lugo), where he began his musical studies, later going through the Conservatories of Santiago de Compostela, Lugo and Madrid, studying organ with Anselmo Serna and studying harpsichord with Genoveva Gálvez. In 1986 he met Francisco Guerrero from whom he received composition classes, joining his circle of students.

He received grants from the Xunta de Galicia on various occasions and in 1990-91 he wrote Suite Vollard, for 11 instrumental groups and Apotelésmata.

Attracted by musical interpretation, he attended ancient and contemporary music courses. He belongs to various groups and in 1991 he created Ars Combinatoria (Musical Performance Workshop) with the aim of performing and conducting music from all times. As a result of his work with Ars Combinatoria, in 2007 he created an artistic-educational-musical workshop where the Nova Orquestra Galega das Artes (NOGA) was born, which was a pedagogical project of Ars Combinatoria.

He is currently a member of Rigel (Research Department for Complex Music), founded and directed by Francisco Guerrero.

ELSA FERRER, concertmaster and soloist.

She chose the violin at the age of 7 thanks to the artistic sensitivity and courage of her parents, as well as the support of the pianist Carmen Blanco who introduced her to chamber music. Until 1987, she alternated violin and piano with other musical subjects at the RCSM in Madrid, later moving to the Liceo de Barcelona to continue her violin studies with Gonçal Comellas.

He delved into the music of the 17th and 18th centuries receiving lessons from masters such as Ángel Sampedro, Sigiswald Kuijken or Claudio Astronio, while at the same time introducing himself to the interpretation of medieval music with the vyolist John Writgh and the luthiers Germán Arias or Antonio Franco. among others, who have built specific instruments for it. He is equally interested in chamber music from the 19th century and in the current language working on the contemporary repertoire.
He participates in concerts and recordings of various CDs with numerous groups, both Spanish and foreign, and collaborates regularly with different orchestras such as RFG, BOS, OSCYL...
He is a founding member of the group Ars Combinatoria (1991) with which he currently continues to perform and conduct programs as solo violin and in different chamber and orchestra ensembles, as well as making concerts and recordings, some of TL de Victoria's vocal polyphony using his white instrument. natural that is the voice modeled since 1987 together with the speech therapist Lourdes Querol.

Regarding his pedagogical work, he continues to teach his violin classes with great enthusiasm and develops the Painted Stories with Music Course in different places such as Lugo and Madrid.

In his other facet, painting (which fills great moments of his life), he continues filing sketches and paintings, which he hopes to be able to continue creating endlessly in the spaces where music always serves as inner inspiration.

RAQUEL MENDES soprano.

The young Portuguese soprano Raquel Mendes (Braga, 1997) began her musical studies on the violin and continued her musical training in singing under the direction of Inés Sofía. She finished her singing career at ESMAE in Porto with the highest qualification under the direction of António Salgado. In 2020 she was awarded first prize at the Almada International Music Competition. She has perfected her training under the guidance of prominent teachers such as Dora Rodrigues, Sara Braga Simões, Alejandro Picó-Leonís, Job Tomé, Norman Shetler and Hans Peter Kammerer, among others.

He is a member of the vocal ensembles Moços do Coro, Absolute Vocem Ensemble, Suave Armonia, Bando de Surunyo and Cupertinos – the latter two specializing in 16th and 17th century Portuguese music. As a member of the Cupertinos group (winner of the 2019 Gramophone Award) he has performed at the Choral at Cadogan cycle at Cadogan Hall in London. He has participated in important national and international music festivals such as the 8th Abulensis Festival, Encontros de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado, Mundos e Fundos 2018 and 2019 and Autumn Festivals 2019.

Among his most outstanding operatic performances as a soloist stand out the roles of Despina (Così fan tutte, Mozart), The Donna and Lauretta (The Donna di Genio Volubile, by Marcos Portugal), and Pulcinella (Pierangelo Valtinoni's Pinocchio), among others. He has participated as a soloist in Mozart’s Requiem, Haendel’s Dixit Dominus, Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine, Antonio Vivaldi’s Gloria, JS Bach’s Cantata BWV 38, among others, performing in Portuguese concert halls such as the Circus Theatre, the Theatre National São João, the Helena Sá e Costa Theater and the Suggia Room.

PÉTER BOZI, countertenor.

Hungarian countertenor who began his musical training at the age of 7, in Budapest, playing the cello. He studied voice at the Guildhall School of Music & Drama in London, where he obtained an MA in Early Music. He has performed all over Europe and his repertoire ranges from medieval music to contemporary music.

He has been a member of the Crescendo Theater Company and a soloist at the Budapest Sound Music Chamber Orchestra, with which he recorded the arrangements for symphony orchestra, choir and soloists for the musical Hair, in 2010. He is a founding member of the Dei Gratia Ensemble, a music group Ancient, in London. He was a special prize winner at the II International Handel Competition, held in Eger, Hungary, in 2010.

FERNANDO GUIMARÃES, tenor.

Nominated for a Grammy for Best Opera Recording in 2015 for his interpretation of the titular role in Monteverdi's Il Ritorno d'Ulisse in patria with Boston Baroque, Fernando Guimarães was also the winner of the L'Orfeo de Verona competition and awarded in the prestigious Cesti competition from Innsbruck, as well as being awarded the DPR Young Musicians Award and 2nd Prize in the Luisa Todi National Singing Competition.

He has worked extensively with leading groups such as L'Arpeggiata (C. Pluhar), Les Talens Lyriques (C. Rousset), Concerto Köln, Pygmalion (R. Pichon), Les Muffatti (P. van Heyghen), Al Ayre Español (E. López Banzo), Orquesta Barroca de Sevilla (E. Onofri), Cappella Mediterranea (L. García Alarcón) and his discography includes more than twenty recordings on different labels. His successes include the title role of Charpentier's La descente d'Orphee aux enfers with Les Arts Florissants (Versailles Opera); his debut at the Berlin Philharmonie with the Freiburg Baroque Orchestra and at London's Queen Elizabeth Hall with the Enlightenment Orchestra; Thesis on Elena de Cavalli (Festival d'Aix-en-Provence); Fenton in Verdi's Falstaff (Lawrence Foster/Gulbenkian Foundation); and the lead in Monteverdi's L'Orfeo at the Lausanne Opera (Robert Carsen/Ottavio Dantone). His most recent projects include his debut with the ensemble Netherlands Bach Society, touring with JS Bach's St. Matthew Passion; the role of Tamese (Vivaldi's Arsilda) with Collegium 1704; a new production of L'Orfeo de Monteverdi at the Teatro Regio in Turin; and her return to the title role of Ulisse de Monteverdi at the Sydney Opera House.

English

En 2021 celebró sus 30 años manteniendo su inquietud por cantar polifonía del siglo XVI español, por trobar cantigas medievales, por tañer con un bajo continuo, o simplemente por la necesidad de reunirse para interpretar música de J. S. Bach, entre muchas otras músicas, con el deseo de tener un amplio conocimiento para hacer la música escrita hoy en día. Poseer la capacidad de abarcar cualquier forma musical dentro de su historia, con la variabilidad de plantilla que esto conlleva, fue la idea generadora de Ars Combinatoria y continúa siendo la fuerza motriz de esta singular agrupación.

Han colaborado con Ars Combinatoria músicos-solistas-profesores como Genoveva Gálvez, el clavicembalista y organista italiano Claudio Astronio, así como el musicólogo y escritor Stefano Russomanno. Clavecinistas como Maurizio Manara, Gordon Murray, Stefan Gotfried; voces como Laura F. Alcalde, Gemma Bertagnolli, Anouschka Lara, Elena Sancho, Sabine Garrone, Hölger Falk, Miro Moreira, Alain Damas o Ismael Arróniz; y directores invitados como Francisco Luengo, Oscar Gershensohn, Claudio Astronio o Ignacio Yepes, entre otros.

Ars Combinatoria ha colaborado con otras agrupaciones como Malandança y la Capilla de la Universidad de Santiago para el drama litúrgico Ordo Profetharum; con el coro de la Capilla Real de Madrid para la interpretación de las Cantatas de J. S. Bach, y con la Orquesta Presjovem en el Réquiem de Mozart.

Como uno de los grupos de música antigua con mayor recorrido del panorama nacional, Ars Combinatoria ha grabado cinco álbumes bajo su sello discográfico Musaris dedicados a la polifonía hispánica medieval y renacentista y a la música instrumental italiana del Barroco: Vox nostra (Códice Calixtino), Mulier misterio (Códice de las Huelgas), dos registros dedicados a T. Luis de Victoria con misas, motetes, responsorios y lamentaciones, y el álbum Sonate per il violino con obras de Frescobaldi, Fontana y Castello.

Desde 2019 Ars Combinatoria organiza la temporada Música vs. Espacios (MvsE), un proyecto de iniciativa privada que tiene como objetivos fomentar la música en vivo, estimular nuevas inquietudes y divulgar el patrimonio musical entre un público diverso. Tiene lugar en espacios que destacan por su singularidad arquitectónica o histórica, a destacar sus dos pilares fundamentales o sus sedes principales: la iglesia de San Ignacio de los Vascos en pleno barrio de Las Letras de Madrid, y el magnífico complejo románico de la Colegiata Santa María la Real en Xunqueira de Ambía (Ourense). Cuenta, además, con la colaboración de los emblemáticos espacios madrileños del Museo Arqueológico Nacional y la Residencia de Estudiantes. Contribuye a ello el inestimable auspicio de la Diputación de Orense, y el Ayuntamientos de Xunqueira de Ambía, además de los socios y empresas colaboradoras.

Ars Combinatoria es grupo residente del Festival Artes no Camiño de Lugo y Camiñartes de Xunqueira de Ambía (Orense). Realizó el Ciclo Espejo Oriental de veinte conciertos didácticos de música medieval recorriendo las rutas mudéjares de Ávila y Toledo. En el campo de la música contemporánea se ha presentado en El Sol St.de Santander, en el CGAC de Santiago de Compostela, o en la Residencia de Estudiantes de Madrid, entre otros lugares. Por otro lado, trabajar en proyectos escénicos con estéticas muy actuales es uno de los objetivos que están haciéndose realidad.

Paralelamente, Ars Combinatoria desarrolla una vocacional labor pedagógica En el campo de la actividad educativa. Llevó a cabo encuentros didácticos como el ciclo Desde el Medievo al Barroco en el Museo Arqueológico de Nacional, la creación de la NOGA (Nova Orquestra Galega das Artes) dentro del Festival Artes no Camiño en Lugo o el proyecto Espejo Oriental realizado por rutas mudéjares de Ávila y Toledo. Actualmente, y desde hace 7 años, su principal proyecto pedagógico es Ars Principia, basado en la enseñanza de la música por medio del violín y otros instrumentos de cuerda. La realización de talleres instrumentales a lo largo del año culmina en el curso estival Cuentos pintados con Música. De este exitoso proyecto surge “La orquestita dibujada” en cuyo repertorio puede escucharse hoy en día obras de Mozart, Mendelssohn, Vivaldi, Haendel, así como obras modernas y actuales de Berio, Alfonso Casanova, y Canco López, entre otros.

Ars Combinatoria también se implica en acciones de índole social a través de conciertos solidarios y ofreciendo una colaboración regular con residencias, hospitales, centros de discapacitados y centros penitenciarios.

Ars Combinatoria ha ofrecido cerca de cuatrocientos conciertos tanto a nivel nacional como internacional.

 

CANCO LÓPEZ, director

nace en Sarria (Lugo), donde inicia sus estudios musicales pasando posteriormente por los Conservatorios de Santiago de Compostela, Lugo y Madrid, estudiando órgano con Anselmo Serna y estudiando clave con Genoveva Gálvez. En 1986 conoce a Francisco Guerrero de quien recibe clases de composición, integrándose en su círculo de alumnos.

Recibió ayudas de la Xunta de Galicia en diversas ocasiones y en 1990-91 escribe Suite Vollard, para 11 grupos instrumentales y Apotelésmata.

Atraído por la interpretación musical asistió a cursos de música antigua y contemporánea. Pertenece a varios grupos y en 1991 creó Ars Combinatoria (Taller de Interpretación Musical) con la pretensión de interpretar y dirigir músicas de todos los tiempos. Fruto del trabajo con Ars Combinatoria, en 20007 creó un taller artístico-educativo-musical donde nace la Nova Orquestra Galega das Artes (NOGA), que fue un proyecto pedagógico de Ars Combinatoria.

Actualmente es miembro de Rigel (Departamento de Investigación para las Músicas Complejas), que funde y dirige Francisco Guerrero.

ELSA FERRER, concertino y solista.

Escoge el violín a los 7 años gracias a la sensibilidad artística y al valor de sus padres, así como del apoyo de la pianista Carmen Blanco quien la inició en la música de cámara. Hasta 1987, alterna el violín y el piano con otras materias musicales en el RCSM de Madrid, trasladándose más tarde al del Liceo de Barcelona para continuar sus estudios de violín con Gonçal Comellas.

Profundiza en la música de los siglos XVII y XVIII recibiendo enseñanzas de maestros como Ángel Sampedro, Sigiswald Kuijken o Claudio Astronio, al mismo tiempo que se introduce en la interpretación de la música medieval con el vyolista John Writgh y los luthieres Germán Arias o Antonio Franco entre otros, quienes han construido instrumentos específicos para ella. Igualmente se interesa por la música de cámara desde el siglo XIX y por el lenguaje actual trabajando el repertorio contemporáneo.
Participa en conciertos y grabaciones de varios CDs con numerosas agrupaciones tanto españolas como extranjeras y colabora regularmente con diferentes orquestas como RFG, BOS, OSCYL…
Es miembro fundador del grupo Ars Combinatoria (1991) con el que actualmente sigue interpretando y dirigiendo programas como violín solista y en diferentes plantillas de cámara y orquesta, así como realizando conciertos y grabaciones, algunas de polifonía vocal de T. L. de Victoria utilizando su blanco instrumento natural que es la voz modelado desde 1987 junto a la foniatra Lourdes Querol.

En cuanto a su labor pedagógica, continúa impartiendo sus clases de violín con mucha ilusión y desarrolla el Curso Cuentos pintados con música en diferentes lugares como Lugo y Madrid.

En su otra faceta, la pintura (que llena grandes momentos de su vida), sigue archivando bocetos y cuadros, que espera poder seguir creando infinitamente en los espacios en que la música le sirve siempre de inspiración interior.

RAQUEL MENDES soprano.

La joven soprano portuguesa Raquel Mendes (Braga, 1997) comenzó sus estudios musicales de violín y prosiguió con su formación musical en la disciplina de canto bajo la dirección de Inés Sofía. Finalizó la carrera de canto en la ESMAE de Oporto con la máxima calificación bajo la dirección de António Salgado. En 2020 fue galardonada con el primer premio en el Concurso Internacional de Música Almada. Ha perfeccionado su formación bajo las directrices de destacados profesores como Dora Rodrigues, Sara Braga Simões, Alejandro Picó-Leonís, Job Tomé, , Norman Shetler y Hans Peter Kammerer, entre otros.

Es miembro de los conjuntos vocales Moços do Coro, Absolute Vocem Ensemble, Suave Armonia, Bando de Surunyo y Cupertinos – estos dos últimos especializados en música portuguesa del XVI y XVII. Como miembro del grupo Cupertinos (ganador del premio Gramophone 2019) se ha presentado en el ciclo Choral at Cadogan del Cadogan Hall de Londres. Ha participado en importantes festivales de música nacionales e internacionales como el 8º Festival Abulensis, Encontros de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado, Mundos e Fundos 2018 y 2019 y Festivales de Otoño 2019.

Entre sus interpretaciones operísticas más destacadas como solista cabe destacar los roles de Despina (Così fan tutte, Mozart), La Donna y Lauretta (La Donna di Genio Volubile, de Marcos Portugal), y Pulcinella (Pinocho de Pierangelo Valtinoni), entre otros. Ha participado como solista en el Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Gloria de Antonio Vivaldi, Cantata BWV 38 de J. S. Bach, entre otros, presentándose en salas de conciertos portuguesas como el Teatro Circo, el Teatro Nacional São João, el Teatro Helena Sá e Costa y la Sala Suggia.

PÈTER BOZI, contratenor.

El contratenor húngaro que empezó su formación musical a los 7 años, en Budapest, tocando el violonchelo. Estudió canto en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, donde obtuvo el Máster en Música Antigua. Ha actuado por toda Europa y su repertorio abarca desde la música medieval a la música contemporánea.

Ha sido miembro del Crescendo Theatre Company y solista en la Orquesta de Cámara Música Sonora de Budapest, con la que grabó los arreglos para orquesta sinfónica, coro y solistas del musical Hair, en 2010. Es miembro fundador del Dei Gratia Ensemble, grupo de Música Antigua, en Londres. Fue ganador del premio especial en el II International Handel Competition, celebrado en Eger, Hungría, en 2010.

FERNANDO GUIMARÃES, tenor.

Nominado al Grammy a la Mejor Grabación de Ópera en 2015 por su interpretación del papel titular en Il Ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi con Boston Baroque, Fernando Guimarães también fue ganador del concurso L’Orfeo de Verona y premiado en el prestigioso concurso Cesti de Innsbruck, además de ser galardonado con el Premio Jóvenes Músicos de la RDP y el 2º Premio en el Concurso Nacional de Canto Luisa Todi.

Ha trabajado extensamente con grupos líderes como L’Arpeggiata (C. Pluhar), Les Talens Lyriques (C. Rousset), Concerto Köln, Pygmalion (R. Pichon), Les Muffatti (P. van Heyghen), Al Ayre Español ( E. López Banzo), Orquesta Barroca de Sevilla (E. Onofri), Cappella Mediterranea (L. García Alarcón) y su discografía cuenta con más de veinte grabaciones en diferentes sellos. Entre sus éxitos se encuentran el papel principal de La descente d’Orphee aux enfers de Charpentier con Les Arts Florissants (Ópera de Versailles); su debut en la Philharmonie de Berlín con la Orquesta Barroca de Friburgo y en el Queen Elizabeth Hall de Londres con la Orquesta del Siglo de las Luces; Tesis en Elena de Cavalli (Festival d’Aix-en-Provence); Fenton en Falstaff de Verdi (Lawrence Foster/Fundación Gulbenkian); y el protagonista de L’ Orfeo de Monteverdi en la Ópera de Lausanne (Robert Carsen/Ottavio Dantone). Sus proyectos más recientes incluyen su debut con el ensemble Netherlands Bach Society, de gira con la Pasión según San Mateo de J. S. Bach; el papel de Tamese (Arsilda de Vivaldi) con Collegium 1704; una nueva producción de L’ Orfeo de Monteverdi en el Teatro Regio de Turín; y su regreso al papel principal de Ulisse de Monteverdi en la Ópera de Sydney.

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