Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Anna Matison

Costume designer

Set designer

Lighting designer

Alexander Sivayev

Choreographer

Sergei Zemlyansky

Translator

Ksenia Klimenko

Chorus master

Konstantin Rylov

Repetiteur

Natalia Mordashova

Singer

Soprano

Anna Denisova

Melisande

Baritone

Gamid Abdulov

Pelleas

Bass-baritone

Andrei Serov

Golaud

Bass

Yuri Vorobiev

Arkel

Mezzo-soprano

Zlata Bulycheva

Genevieve

Child vocalist

Kristina Gontsa

Yniold

Franċiż

Pelléas et Mélisande -  (Pelléas and Mélisande)

Saint Petersburg

Russia

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Pelléas et Mélisande Debussy

Public

Pelléas and Mélisande

Sagar Haldar

Russu

Ingliż

Approved

On 17 May 1893 the Théâtre des Bouffes-Parisiens saw its one and only performance of Maurice Maeterlinck’s recently completed play Pelléas et Mélisande. The production had been organised by a devotee of the dramatist, the acclaimed actor Aurélien Lugné-Poë, who performed the role of Prince Golaud. In line with the author’s wishes, the costumes were produced in the spirit of Memling, the sets were reminiscent of the paintings of the Pre-Raphaelites and between the auditorium and the stage there was a trembling transparent tulle curtain. This version of the legend of Tristan and Isolde flowed in a dream-like manner. Among invited guests in the audience were the poets Mallarmé and Henri de Régnier, the painters Whistler and Lerolle and the thirty-year-old Claude Debussy. For a long time he had been looking for a plot for a possible opera.

While still a student at the conservatoire, when faced with his composition teacher Ernest Guiraud’s question about who could be his librettist Debussy replied “Someone who doesn’t say every single thing. I would like to add my dream to his – that would be the ideal. Neither a specific country nor time. (…) Today in opera there is too much singing. The musical clothing is far too heavy. You should only sing when there is a need to. Semitones. Grisaille. No working it for the sake of working it. A lengthy development should not be combined with the lexis. I dream of short verse and mobile scenes. I don’t care about the three unities! I need scenes that are varied in terms of place and style, where the characters don’t orate about their own existences, fates and so on.” These answers so prophetically describe Pelléas that when the text of this cited conversation was published many years later it gave the lie to the doubt: had it all been made up?

Pelléas is a drama where little is spoken and much is left unsaid, but this silence is more eloquent than words, it as if asks to be filled with the music of premonitions, doubts, suspicions and insights. Debussy was not even called on to create the libretto. He set Maeterlinck’s play, with the exception of three scenes, to music word for word. The composer began to create the music from the culmination  – with the declarations of the protagonists before they are parted. With the scene, in which after an outpouring of emotions and Pelléas’ declaration “I love you”, Mélisande, in utter silence, almost imperceptibly replies on one note “I love you too.”

While looking for appropriate musical language, the composer complained to his friends that “All of this is too much like the duet by M. So–and–So, or nobody in particular, and worst of all the ghost of old Klingsor.” It was not by chance that he named a Wagnerian character. Debussy thought Wagnerian drama to be poisonous and, finding nothing comparable in contemporary French or Italian opera, his attention was focussed only on Bayreuth. Pelléas is his response to Wagner in the framework of a similar subject. Where Wagner forces his characters to declare themselves over half an hour and repeat the same thing many times, with Debussy there are mere modest statements, things left unsaid and semi-hints. Instead of the dense sound of Wagner’s orchestra Debussy gave his preference to a rarefied and pointillist palette with frequent divisi of the strings, gossamer-like solos and blends. To isolate the timbres he even considered whether or not he should position the orchestral sections so that the cellos were next to the bassoons or “split up the brass section” so that it sounded like an ensemble of soloists. He preferred static sequences to intense harmonic development, as if stopping musical time: it was not by chance that Maeterlinck’s plays were called “dramas of waiting”. Debussy avoided loudness and pathos – his music rarely extends beyond the confines of piano. The heroes’ leitmotifs appear only in the orchestra, and not in the vocal roles. Debussy the critic jokingly wrote that Wagner’s heroes, having sung their leitmotifs, were like someone who, leaving a calling card, excitedly recites its content.

At the opera’s premiere the lack of songs and dances in the score as well as of choruses and ensembles, those very semitones, the chemistry of micro-phrases and the extremely subtle sound patterns that had troubled Debussy left the audience perplexed. And when Mélisande replied to Golaud’s question in Act II as to why she is crying she responded “I am miserable here” the auditorium gloomily joked “So are we.” In Pelléas the dramatic energy mounts gradually. The first half of the opera takes place in an emotional range that is between “quiet” and “very quiet”. It is only towards Acts III and IV that tenderness, fear, despair and cruelty come to the fore – such as the jealousy scene in which Golaud makes his young son look out of the window at his wife and the prince’s brother. The censor insisted this scene be dropped in order not to shock the family audiences of the Opéra Comique, though in the end only fourteen bars were cut. Both Richard Strauss and Rimsky-Korsakov found Pelléas monotonic. But for the French, Debussy’s opera became an object of national pride and, looking back, we can see that people’s estimation of it has only increased. Pierre Boulez and Olivier Messiaen trace the starting point of 20th century music to 30 April 1902 and the premiere of Pelléas et Mélisande. Anna Petrova

English

17 мая 1893 года в парижском театре Буфф состоялся единственный показ недавно написанной пьесы Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Постановку организовал почитатель драматурга, известный актер Орельен Люнье-По, исполнивший роль принца Голо. Костюмы, согласно пожеланию автора, сшили в духе Мемлинга, декорации напоминали картины прерафаэлитов, между залом и сценой дрожал прозрачный занавес из тюля. Вариант легенды о Тристане и Изольде разворачивался словно во сне. В зале среди приглашенных зрителей – поэтов Малларме и Анри де Ренье, художников Уистлера и Лёроля – был и 30-летний Клод Дебюсси. Он давно уже искал сюжет для возможной оперы.

Еще будучи студентом консерватории, на вопрос своего учителя по композиции Эрнеста Гиро, кто мог бы быть его либреттистом, Дебюсси ответил: «Тот, кто не договаривает до конца. Я бы смог добавить к его мечте свою – вот идеал. Ни конкретной страны, ни эпохи. <…> Нынче в опере слишком много поют. Музыкальные одежды излишне тяжелы. Надо петь только тогда, когда в этом есть необходимость. Полутона. Гризайль. Никаких разработок ради разработок. Длительное развитие не сочетается со словами. Я мечтаю о кратких стихах, подвижных сценах. Плевать мне на три единства! Мне нужны сцены, разнообразные по месту и характеру, где герои не разглагольствуют о своем существовании, участи и прочем». Приведенные ответы настолько провидчески описывают «Пеллеаса», что когда текст процитированной беседы спустя много лет был опубликован, впору оказалось усомниться: а не мистификация ли это?

«Пеллеас» – драма, где мало говорят, много молчат, но молчание красноречивее слов, оно словно просится быть заполненным музыкой предчувствий, сомнений, подозрений, прозрений. Дебюсси даже не требовалось создавать либретто. Пьеса Метерлинка, за исключением трех сцен, положена им на музыку слово в слово. Сочинять композитор начал с кульминации – с объяснения героев перед разлукой. С той сцены, где после взрыва чувств и признания Пеллеаса «Я люблю тебя» Мелизанда в полной тишине еле слышно отвечает на одной ноте: «Я тоже».

Пребывая в поисках адекватного музыкального языка, композитор жаловался друзьям, что «все это слишком напоминает дуэт г-на такого-то или невесть кого либо же вызывает призрак старого Клингзора». Вагнеровского героя он поминал не случайно. Дебюсси был отравлен вагнеровской драмой и, не находя ничего сопоставимого в современном французском и итальянском оперном театре, ориентировался только на Байройт. «Пеллеас» – это ответ Вагнеру в пространстве похожего сюжета. Там, где Вагнер заставляет своих героев объясняться в течение получаса и говорить всё по многу раз, у Дебюсси – лишь стыдливые реплики, недосказанность, полунамеки. Плотной звучности вагнеровского оркестра Дебюсси предпочитает разреженную пуантилистскую палитру, с частыми divisi струнных, паутиной соло и микстов. Для обособления тембров он даже обдумывал, не рассадить ли оркестровые группы так, чтобы виолончели оказались рядом с фаготами, и не «разлучить ли духовые», чтобы они звучали как ансамбль солистов. Напряженному гармоническому развитию он предпочитает статические последовательности, словно останавливая музыкальное время: метерлинковские пьесы неслучайно называли «драмами ожидания». Дебюсси избегает громогласности и пафоса – его музыка редко выходит за границы пиано. Лейтмотивы героев появляются только в оркестре, но не в вокальных партиях. Дебюсси-критик насмешливо писал, что вагнеровские герои, распевающие свои лейтмотивы, похожи на человека, который, отдавая визитную карточку, взволнованно декламирует ее содержание.

На премьере оперы отсутствие песен и танцев, хоров и ансамблей в партитуре, те самые полутона, химия микрофраз, тончайшая звукопись, которые заботили Дебюсси, оставили слушателей в недоумении. И когда Мелизанда во втором акте на вопрос Голо, почему она плачет, ответила: «Я здесь несчастна», в зале мрачно сострили: «Мы тоже». В «Пеллеасе» драматическая энергия накапливается исподволь. Первая половина оперы идет в эмоциональном диапазоне между «тихо» и «очень тихо». Лишь к третьему-четвертому акту в бурных драматических сценах на поверхность вырываются нежность, страх, отчаяние, жестокость, как, например, в сцене ревности, где Голо заставляет маленького сына подглядывать в окно за женой и братом принца. Эту сцену цензура потребовала убрать, чтобы не шокировать семейную публику Опера-комик, но в итоге автор пожертвовал лишь 14 тактами. Монотонным казался «Пеллеас» и Рихарду Штраусу, и Римскому-Корсакову. Но для французов опера Дебюсси стала предметом национальной гордости, и в обратной перспективе ее оценка лишь возрастала. Пьер Булез и Оливье Мессиан вели отсчет всей музыки ХХ века с 30 апреля 1902 года, со дня премьеры «Пеллеаса и Мелизанды».
Анна Петрова

русский

Pelléas and Mélisande by Debussy, Minn (2024/2024), Immexxi minn Anna Matison,, Surmast Direttur Valery Gergiev, Concert Hall of the Mariinsky Theater, Saint Petersburg, Russia

Krediti ta' prestazzjoni (Cast & Crew )

Kast

Ekwipaġġ

Programm, Dwar & Sinossi

Ritratti

Aktar qari

Dati u Postijiet ta' Prestazzjoni

Postijiet