Name: Pierrot Lunaire
Start: 2020-09-30T00:00:00.000Z
End: 2021-06-30T00:00:00.000Z
Location: Komische Oper

Admin

Organization

Sångare

Mezzo-soprano

Dagmar Manzel

Sprechstimme

Dirigent

Christoph Breidler

Regissör

Barrie Kosky

Scenograf

Valentin Mattka

Kostym designer

Katrin Kath

Dramaturg

Ulrich Lenz

Komische Oper Berlin

Orchestra

Orchester der Komischen Oper Berlin

tyska

Pierrot Lunaire

Berlin

Tyskland

Komische Oper

Pierrot Lunaire Schoenberg,A

Public

Approved

Eine dunkle Bühne, eine Frau und ihre Stimme – die irgendwo zwischen Singen und Sprechen schwebt. Arnold Schönberg und Samuel Beckett schufen mit Pierrot Lun...

Eine dunkle Bühne, eine Frau und ihre Stimme – die irgendwo zwischen Singen und Sprechen schwebt. Arnold Schönberg und Samuel Beckett schufen mit Pierrot Lunaire (1912), Nicht Ich (1972) und Rockaby (1981) bahnbrechende Solo-Literatur des 20. Jahrhunderts, in denen sich Sprache, Theater und Musik über Konventionen hinwegsetzen, um sich einander anzunähern. Wie gemacht also für die Genre-Grenzgänger Barrie Kosky und Dagmar Manzel, die sich gemeinsam auf die Suche nach den schillernden Bedeutungsebenen zwischen den Zeilen dieser drei Meisterwerke machen.

»Um unsere Dichter, um unsere Komponisten mitzuteilen, brauchen wir beides, den Gesangs- wie auch den Sprachton«, stellte die Berliner Vortragskünstlerin Albertine Zehme fest und beauftragte Arnold Schönberg 1912 mit dem singulären Melodramen-Zyklus Pierrot Lunaire, den Igor Strawinsky später als »Solarplexus der Moderne« bezeichnen sollte. Schönberg komponierte zu dieser Zeit atonal, aber noch nicht der Zwölftontechnik verpflichtet, die er erst später entwickeln sollte. Suggestive Bilder von Mond und Nacht lassen ganz unterschiedliche Figuren aus dem Dunkel der Fantasie auftauchen – verträumte, karikatureske, aber auch bedrohliche Gestalten. Und mittendrin: der schalkhafte Charakter Pierrots.

Samuel Becketts Monologe sind mit ihren rhythmischen Satzfragmenten und Wiederholungen eine Musik für sich: Mit dem Gedankenstrom, den staccato-artigen Satzfetzen von Nicht ich bricht sich ein ungebremstes Redebedürfnis Bahn und eine verzweifelte Leidensgeschichte zeichnet sich ab. Rockaby begleitet als minimalistische Meditation das Sterben einer Frau im Schaukelstuhl. Ein hochvirtuoser Abend voller vertrackter Rhythmen, irisierender Melodik und ungebändigter Theatralität, getragen von einer singenden, sprechenden und sprechsingenden Solo-Protagonistin.

Deutsch

A dark stage, a woman and her voice - which hovers somewhere between singing and speaking. With Pierrot Lunaire (1912), Not Me (1972) and Rockaby (1981), Arnold Schönberg and Samuel Beckett created groundbreaking solo literature of the 20th century, in which language, theater and music defied conventions in order to come closer together. As if made for the genre border crossers Barrie Kosky and Dagmar Manzel, who together search for the dazzling layers of meaning between the lines of these three masterpieces.

"In order for our poets and our composers to communicate, we need both the vocal and the spoken tone," the Berlin performance artist Albertine Zehme determined and commissioned Arnold Schönberg in 1912 with the singular melodramatic cycle Pierrot Lunaire , which Igor Stravinsky later described as " solar plexus of the modern age. At this time, Schönberg was composing atonally, but not yet committed to the twelve-tone technique, which he was only to develop later. Suggestive images of the moon and night allow very different figures to emerge from the darkness of the imagination - dreamy, caricature-like, but also menacing figures. And right in the middle: Pierrot's mischievous character.

With their rhythmic sentence fragments and repetitions, Samuel Beckett's monologues are music in their own right: with the stream of thoughts, the staccato-like snippets of Not I , an unbridled need to talk breaks free and a desperate tale of suffering emerges. As a minimalist meditation, Rockaby accompanies the death of a woman in a rocking chair. A highly virtuoso evening full of intricate rhythms, iridescent melodies and unbridled theatricality, carried by a singing, speaking and speech-singing solo protagonist.

English

Föreställningskrediter (Medverkande & produktionsteam )

Medverkande

Besättning

Ensemble