Name: Iolanta, op. 69
Start: 2024-04-05T00:00:00.000Z
End: 2024-05-22T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Admin

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Dyrygent

Pavel Smelkov

Reżyseria

Anna Shishkina

Kostiumy

Pyotr Okunev

Scenografia

Przygotowanie chóru

Larisa Shveikovskaya

Śpiewak

Sopran

Anna Barkhatova

Iolanta

Tenor

Alexei Kostyuk

Vaudémont

Alena Diyanova

Liliya Kadnikova

Alina Mikhailik

Roman Krukovich

Mingiyan Odzhaev

Alexey Smirnov

Valentin Azarenkov

René

Sergei Pleshivtsev

Yevgeny Plekhanov

Baryton

Cesar Mendes

Robert

Dmitry Migulev

Alexey Repin

Sergey Krylov

Ibn-Hakia

Marat Mukhametzyanov

Dmitry Nelasov

Nikita Odalin

Korepetytor /- ka

Marina Repina

Reżyseria światła

Vadim Brodsky

Wideo

Vadim Dulenko

Orchestra

Mariinsky Theatre Orchestra of the Primorsky Stage

Others

Mariinsky Chorus of the Primorsky Stage

rosyjski

Iolanta, op. 69 -  (Jolanta)

Władywostok

Rosja

Great Hall

Iolanta: Iolanta, op. 69 Tchaikovsky, P. I.

Public

Jolanta

Samabedona Majumder

angielski

Approved

Последняя опера Чайковского, «Иоланта» впервые увидела свет рампы за год до смерти композитора, в 1892-м. Задумывалась она как часть смешанного представления, которое делила с двухактным балетом «Щелкунчик». Музыкальное родство обеих партитур несомненно, но сегодня «Иоланта» и «Щелкунчик» чаще существуют на театральных подмостках порознь.
Очарование и популярность сольных номеров, малая форма и сказочный сюжет со счастливым концом сделали «Иоланту» удобным материалом для выпускных работ консерваторцев и привлекательным репертуарным названием для отечественной публики. Однако за фасадом благообразной сказки можно разглядеть символистскую драму. Герои много рассуждают, но внешнего действия почти нет, в их речах угадываются скрытые смыслы, в центре истории — героиня, лишённая зрения, которой, «чтобы знать красу вселенной», не нужен свет.
Пьеса датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене» (1845) русской публике была знакома в переводе Владимира Зотова. Она отвечала высказанному в последние годы желанию Петра Ильича написать оперу на «сюжет не от мира сего». Композитор находил поэтичными и саму историю, и либретто, сделанное его братом Модестом. Должно быть, Чайковского пленяла героиня, которая не считает себя несчастной, потому что её согревает вера, и которая готова пожертвовать собой ради любви. Музыкальная драматургия строится как движение от мрака к свету: от беспокойного наваждения интродукции к гимну света и хвалебной молитве в финале. 
Лейла Аббасова

русский

Tchaikovsky’s last opera, Iolanta, first appeared on stage a year before the composer’s death, in 1892. It had been conceived as part of a mixed performance, and the premiere of the opera shared a double bill with the two-act ballet The Nutcracker. The musical kinship of both scores is undeniable, but today Iolanta is more likely to exist separately from The Nutcracker on the theatrical stage.
The charm and popularity of solo performances, minor form and a fairy-tale plot with a happy ending have made Iolanta a convenient material for final projects of conservatoire students and an attractive repertoire title for the Russian public. However, behind the facade of a beautiful fairy tale, one can discern a symbolist drama. The characters talk a lot, but they are not engaged in external action mainly; there are hidden meanings in their speeches. In the center of the story there is a blind heroine, who, however, does not need light “to know the beauty of the universe”.
The play Kong Renés Datter (King René’s Daughter) by the Danish poet Henrik Hertz (1845) was familiar to the Russian public in the translation by Vladimir Zotov. It responded to Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s desire to write an opera based on “a plot not of this world”. The composer found both the story itself and the libretto written by his brother Modest Tchaikovsky, to be poetic. Pyotr Ilyich must have been captivated by a heroine who does not consider herself unhappy, because she is warmed by faith, and is ready to sacrifice herself for the sake of love. The musical dramaturgy is structured as a movement from darkness to light. The restless obsession of the Introduction gives way to the anthem of light and the laudatory prayer in the Finale. 
Leila Abbasova

English

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble